小丑

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：92min
• 导演：费德里科·费里尼
• 年代：1970
• 地区：意大利 / 法国 / 西德
• 类型：喜剧 / 纪录片
• 语言：意大利语 / 法语 / 德语
• 编剧：费德里科·费里尼 / 贝纳迪诺·则伯尼
• 影片别名：The Clowns
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1970-12-26
• 主演：费德里科·费里尼 / 阿里卡尔多·维尼 / Tino Scotti / Fanfulla / Dante Maggio / Galliano Sbarra

主演：费德里科·费里尼 / 阿里卡尔多·维尼 / Tino Scotti / Fanfulla / Dante Maggio / Galliano Sbarra导演：费德里科·费里尼语言：意大利语 / 法语 / 德语 地区: 意大利 / 法国 / 西德 编剧：费德里科·费里尼 / 贝纳迪诺·则伯尼类型：喜剧 / 纪录片上映时间：1970-12-26 别名：The Clowns用户标签：费里尼,意大利,FedericoFellini,意大利电影,1970,1970s,Federico_Fellini,费德里科·费里尼片长：92minimdb编号：tt0066922故事由费里尼回忆儿童时代开始，画面呈现的是1925年北意大利里米尼小镇的风光。一天夜里，少年看见窗外广场有马戏团正在搭建帐篷，新奇又意外的他偷偷潜入帐篷内，看见了大象、狮子、马等动物，以及大力士、训兽师、身材高大的女人、侏儒等等奇怪的人。费里尼用极长的篇幅展示了观看马戏的乐趣所在，并依稀能够让人感受到他对儿童时代的怀念。《小丑》下载观后评论：费里尼诞辰100周年。对费费来说电影就像马戏团里不断入场出场散场的演艺小丑，所有电影里的主要人物都在漫无目的的走动并遭遇自己的所有境遇。对于马戏团不断入场退场切换的节目的忠实记录可窥得费老师的电影观，两女郎在舞台中央比武没有分出胜负就被切换为下个节目，费里尼貌似并不在乎戏剧性的瞬间。节目/场景之间的切换具有象征意义，如同马斯楚安尼在罗马的街道上随意游走一样来结构整部影片。当电影陷入游走后进行目的和意义的最终拷问时，马戏团/戏中的水桶扣住了费里尼的脑袋，打断了说教般的自我沉醉。孩童对小丑们能保持一如既往的耐心，是看到一个个自然切换的节目/场景只为它们带来的感受着迷，这是他们认识世界的窗口，丧失了童真的成年人只会质疑那些动作和节目的真实性以及如何完成它们，小丑如同费里尼一样不会消失，感谢费老师。小丑是费里尼电影中惯用的符号形象，而在本片中小丑直接充当了绝对主角，以饱含深情又无可奈何的口吻讲述马戏团的兴衰，导演对于小丑的独特情怀于此展现得淋漓尽致。这部电影是费里尼“内在情绪”的外在化，亦是“主观意念”的客观化，不仅倾注了个人对小丑形象的复杂情绪，同时也表达了对于童年马戏团经历的追忆。影片有不少荒诞搞怪的闹剧场景，这无疑是影射了导演看待生活的态度，费里尼藉红白小丑的人格对立与互相碰撞，以审慎的目光洞察权力与底层的分裂，展现了世界冰冷的真相，并且费里尼毫不掩饰地对白面小丑即底层人物表示深切的同情。结尾那段对于逝去小丑的祭奠以及曲终人散后小丑甲对小丑乙的悲凉呼唤也正是费里尼对消亡的小丑文化的一场深情缅怀，如一封真诚的情书。但我可以说小丑并未消亡，因为它仍以独特的方式活跃于费里尼的内心世界，勉强及格。熟悉的、费里尼的梦游感贯穿始终。开场童年忆旧，那些戛然而止的马戏表演是破碎模糊的记忆；中段是实地探访小丑往事，纪录性质的片段直接切入拍摄过程，中景为主冷漠的注视着人物的怪异表现（甚至费里尼出镜的那些工作方式也挺怪异）；末段随着老小丑们带来的忧伤渐渐累积，上演了一场喧闹、痴狂的小丑葬礼，这形势跟同时代日本的ATG遥相呼应，只不过一边是马戏，一边是能剧和先锋话剧，在电影和其它艺术门类之间构筑一种全新的体系。总的来说费里尼的创作和时代联系紧密，由新现实主义到心理现实主义到欧洲现代电影，始终不堕潮流并保持着个人梦游般的气质。本片厉害的地方是，尽管开头的回忆零碎无逻辑、中间的访谈也是指哪打哪，但带着你渐渐进入小丑表演的氛围和节奏里，并在最后汇演里大爆发，在精神层面上和中式红白喜事一脉相承说起来也是回忆，因为这部clown之后我才了解费里尼，然后又知道的八部半。八部半尝试多次却让我睡了。而轮回下来又是小丑。以前听说大师拍电影时，是边放音乐边拍，好让演员进入一个戏中环境。如今这部电影，音乐和表演在一起进行确实效果很好。这部电影也算是在“追忆”。曾经的马戏团表演和现在的拍摄纪录片的两条线交替进行，在末尾来了一场近乎半小时的马戏party，其实是马戏团的葬礼。比马戏团消失更早的往往是观众。当艺术没有的观众，那么艺术也死了。曾经的小丑们喜剧的辉煌，都已成为了回忆。那些活在生活中的小丑演员，却总难以忘记表演的喜悦。真•娱乐至死的观众到脸与舞台都相反的观众。你会觉得曾经那些不是喜剧而=神经病罢了。马戏团那曾经耀眼的喜剧之光啊！散落在卓别林女儿眼睛上的闪亮！【2020上影节第五部】这也是这次电影节最后抢到的一张票，远远超过预期。纪录片和虚构的场景结合，献上了小丑时代终结的悲歌。很多喜剧元素都来自于马戏团，这些马戏团也和其他艺术形式一道，构建了幽默、滑稽的乌托邦。纪录片中，费里尼童年时代的小丑都已衰老，有的怀念起那个黄金时代就暗暗落泪，有的自己默默饮酒，缅怀已经去世的妻子。小丑已死，结尾的马戏团狂欢却又唤起了笑中带泪的回忆。伴随着小号声，弗雷弗雷的呼唤声，死去的小丑搭档虽已找到，但又慢慢落幕。马戏团确实影响了费里尼的电影，基本上每一部都有狂欢、幽默的因子，而喜剧的背后都是不可避免的悲剧。面对死去的艺术，只有记录，能让我们避免遗忘。这显然不是一部纪录片而是“纪录片的伪纪录片”啊。把不同维度的真实、幻想和伪造搅合在一起的过程除了概念本身，其实有些乏善可陈，有些面。但是天哪，最后半个小时又回到了费里尼熟悉的战场、念念不忘的家园、独尊的领地——梦。唐突怪异华丽疯狂的小丑，本身就像是凡人梦的化身，最后半个小时鸡飞狗跳又优美庄严的马戏，就像是一场场声色犬马千姿百态的梦一并罗织成了一个更大更繁丽的自己。以死亡为底色，嬉笑怒骂无端显得深刻，就连屁屎尿都愈发悲凉。而反过来亦是如此，在一个小丑面前，死亡又算什么呢？1.可以感受到费里尼的真挚感人 平静又深情2.开头小男孩偷看马戏 中间看马戏的时候被妈妈带走，3.开始讲生活中的小丑 让人觉得可怜可悲 中间的采访 这么多老的小丑缅怀着当时的辉煌时刻 回忆着那些高光时刻 并不可怜 到结局接受的小丑艺术的落幕 感情非常充沛且扎实 作为导演的费里尼和那些老小丑的感情 神奇地交织在一起 非常完整不单薄 4.最后的马戏表演特别害怕会收不住 留下遗憾 结果结局出来后觉得他真的做到了！ 从头到尾都是流畅扎实 完成度极高 很完美了 费里尼这套综合手法的“表演出来的纪录片”玩得真是顺手，他心中童年的马戏团小丑比起好笑更多的是荒诞而有些可怕，而采访的职业小丑们则并不这么认为，不过都无所谓了进入1970年代奠定当代小丑形制范例的19世纪娱乐环境和观众已经都不在了，徒寻旧日之光。印象最深的是：开场的水手服男孩站在马戏团外的背影（水手领白边角落的有五角星图案超好看）、第一场表演里戴黑色高帽一身黑服像根电线杆的沉默白面小丑太哥特了。ps他是有多爱Anita，出场买大猫orz @天山电影院真真假假中似乎对费里尼片中的角色多了几分了解。小镇上的纳粹残党，狂欢到失控的马戏团，换回亡灵的悲伤小号，两位小丑消失的人影。片中的人物和情节都经过细心研究和安排，充满了人文关怀，不过时而难以分辨真假，因此不确定该衷心缅怀还是一笑而过。作为电视电影绝对出乎我意料，但半纪录片的性质让我担心人们究竟能从中收获多少。沙雕视频不就是现代生活中的小丑吗？小丑艺术可能注定消亡，而本片——以后人们会说——记载了它的一段不算严谨的历史。没有拘束的剧情-纪录片，小丑表演片段适合循环播放然后在任意处睡去再醒来，结尾两个小丑吹着小号互相回应渐行渐近直至消失是费费用马戏团或演出做结尾里最喜欢的一处，“小丑赋予幻想人物个性，表现出人类非理性的本能的一面，以及我们每个人心中对上级命令的反抗与否定。他们是人们兽性、孩子气、被捉弄和捉弄人的滑稽的一面。小丑是人们照出自己的奇形怪状和可笑形象的镜子，是自己的影子，永远都在...小丑并没有真的消失，他只是被消化掉了。”费里尼写给马戏团的情书。开场的壮年马戏团表演和结尾的老年马戏团表演（由狂欢到空场，更像是一种对黄金时代的祭奠）遥相呼应，两场表演期间是费里尼带着观众实地探访了马戏团和对老小丑们的采访。尽管费里尼借被采访者之口表达了「小丑没有消失，只是人们都不会笑了」的看法（还顺带黑了一把电视），但马戏团的日薄西山似乎已经是不可逆的历史潮流了。小丑的存在寄托了人类对荒诞与本能的迷恋，这大概是费里尼如此痴迷于小丑与马戏团文化的原因吧。【费里尼①】愚人的颂歌，那不如说是挽歌，小丑的葬礼的观众只剩下了这些人，这是小丑最后的狂欢，这个世界小丑已经无处藏身，因为人们不再知道如何笑。“马戏团的世界已经不存在了，那些真正的小丑也都消失了” “他们没有消失，这些人只是都不会再笑了”。小丑不是消失了，只是所有人都变成了小丑。小丑不好笑而是令人感到害怕，小丑粗暴的方式结束了。石膏脸，谜表情，奇异叫声笑声，愚蠢地人——想起我们在所有城市遇到的人。费钟爱的马戏/小丑主题，与导演笔记(1969)比，类纪录片的风格更加注重细节和趣味，本应归类为“真实”范畴，但延伸的问题是：它和爱情神话(1969)有什么区别？复古的、夸张的小丑是神话在现代的一种表达方式，那记录不吝于“假”；再想之前伟大的“小丑时刻”来自卖艺春秋、骗子和大路，费里尼导演风格从新现实到超现实到如今，重现的元素也表明了作品风格的变化，所追求两者兼具的故事，演变为真实世界的“万花筒”