鸟类变形记

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：100分钟
• 导演：卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯
• 年代：2020
• 地区：葡萄牙
• 类型：剧情 / 纪录片 / 传记
• 语言：葡萄牙语
• 编剧：卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯
• 影片别名：鸟是海与树的孩子(台) / The Metamorphosis of Birds
• 更新时间：2022-01-25
• 上映：2020-02-28(柏林电影节) / 2020-05-28(葡萄牙)
• 主演：Manuel Rosa / João Móra / Ana Vasconcelos / Henrique Vasconcelos / Inês Campos / 卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯 / José Manuel Mendes / João Pedro Mamede / Cláudia Varejão / Luísa Ministro / José Maria Rosa / Ana Margarida Vasconcelos / José Vasconcelos / João Vasconcelos /

男人如海，远飏漂浪；女人是树，荫蔽家园。这是一则反溯家族记忆的私密创作，从最初两人的深情往复书简，顺此而成的生命诞造，以及其后伴怀自然、温柔照料的哺育子女。在女人温柔如巨树分枝的照料之下，孩子如鸟，学习飞翔，体会那苍穹万物。但在巨树倒下的一刻，雏鸟被迫变形成长，从此在漫长失亲的岁月里，想念至亲、凭悼失落的自己。 　　以印象派画风为骨干，佐以16mm 胶卷的有机颗粒影像，新锐导演瓦斯康丝勒借着家族物件、亲录原声，与戏剧式的重建演出，爬梳家族父执辈几尽失落的记忆。她邀请家人亲身参与演出，对应不同人声的旁白，以音划分离营造出想像空间，让全片在深刻幽微的生命沉思下，拥有轻盈的流动感，组成一出构图如画、探讨永恒的喧嚣疗愈之作。第70届柏林国际电影节遇见单元 最佳影片(提名)卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯 第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节开放电影大奖卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯 第22届台北电影节国际新导演竞赛 评审团特别奖卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯《鸟类变形记》下载观后评论：对母亲怀念的最好颂歌，感伤的美如诗画。布莱希特:人人都诉说着河流的暴力，却对容纳河流的两岸的暴力视而不见。孩子们的身躯终会冲破这些窄窄的相框的束缚，他们的眼睛看到墙外的事物。我痛苦是因为我也相信世界必定改变但不知道会变成怎样。我尝试把一些枯萎的落叶接回树枝，仿佛它们的坠落是一个我可以扭转的错误。明白自己无法在死亡这场无法避免的悲剧中保护你。我赶上第一班开往最靠近天空的巴士，人类朝天空抛出了太多无法理解的东西，上帝死亡无限ufo都存在于那个未知之地，以一种文明的方式共存。当我看着景色，我将眼睛献给了它。这些信来自一男一女不过恰好是他们的父母。我常注意到大海并不在意我的烦恼它要创造那么多海浪那么多鱼儿以它为家那么多的灵魂永远在此长眠，大海的任务没有一项是容易的，在我们的一无所有死去后它依然在。葡语实在是太好听了，非常适合作为念白出现在电影里。其实故事非常私人化，就是讲述的一家三代人，时间跨度将近百年的琐碎故事，固定镜头让这部电影的观感非常舒适，后半部分渐入佳境，对于镜像的高级运用简直难忘，连续的花朵绽放镜头、埋葬鸟儿、多处自然风光的长镜头，都是绝美的诗意。以及散文诗一般的台词，“人人都诉说着河流的暴力，却对容纳河流两岸的暴力视而不见。”“我的母亲，存在于我女儿的身体里、我的雀斑里和不擅长计划的特质里、存在于我们为了让父亲在海上听到我们的声音而制作的黑胶唱片里...我的母亲存在于日落里，每天都沉向海底。”很私人的美学电影，呈现方式会让某些特定人士爱死：把一些有质感的油画式画面拼接以PPT的形式呈现，旁白配上绵密紧凑的独白「写给母亲的散文诗」，16mm胶片搭配4:3的画幅，影像与故事高度分离又不失逻辑感，像极了老塔或者瓦尔达的作品。不知该怎么去定义这种碎片化的电影，纪录片的逻辑兼具剧情片的情感表达，导演美学造诣功底了得。相信艺术生看过会爱死这部电影，而对于我们这些粗糙的体育生来讲，着实显得太不友好了。（却依旧不明觉厉。本片代表葡萄牙冲奥，祝好运）非常动人的家庭影像。每一个静止的画面都具有呼吸感和生命力，我沉浸其中，于恍惚中感受到爱和死亡的永恒命题。逝去亲人的脸庞渐渐浮现，他们无处可寻，却又无处不在。他们或许存在于秋天里、橘子树里、棕色沙发中……又或者存在于我的眼睛、我的倔强、我的怯懦之中……我也想将众人的记忆碎片拾起，捕捉无数个“死去”的瞬间，将这些全部拼凑起来，以绵延家人生命的长度。好像在被影像帶入靜止的狀態下旁聽著故事的流動，在這篇空間中我存在於一個他人的主觀世界中，與此同時文字的展現帶我滲入到這些故事細微的時節中生命體的跳動。散文式的獨白有詩的意境，和視覺中的動態完美，已經到一種只是體會就可以感受到美的境界。確然這兩者如果缺少一樣故事都會是蒼白的。（8/10）诗意的旁白，抽象的画面串联起这部纪录片。大海、蓝天、森林诉说无尽绵延的情愫。蔚蓝的大海之上是父亲的身影，透过一张张信纸，传递无尽的想念。深绿的森林埋葬的是母亲的躯体，一阵阵悲伤似鸟飞过，留影弥漫，在空中挥散不尽。只是这种影像不适合太长，太长了令人乏味。20220111le。迷人的诗电影。越是私密的，越是能触达人心，因为很多东西是人类共通的，比如母亲。一张照片的显影，一朵花的盛开，一片叶子的复原，还有那个母亲归来的梦。一切东西，都将以其他的形式回归。4.5家在哪里？在大海、陆地、镜子、信、衣柜、语言、吹风机、插座、植物、照片、孩子、母亲、山脊线、眼睛、泪水、手掌、火焰、海马体、幽灵之中，在沉没又探起的数字里，在大地与天空间鸟儿的翅膀里。8.5这是诗的画面形式 太美了/ 在海上用信号灯发电码：“我的爱人：我在海的家”《波妞》里也有这样的情节 但这里的实际的影像更打动我 / 大海主宰着我们 而大陆承载着我们爱的事物按理说赶完作业其实不适合看这种文本量大的电影，但它好轻盈美丽，一点儿也不沉。看见海报上的那种绿从图像变成影像，我是真的感到心脏跳了新鲜的砰砰的两下、近乎于心动了哎。今年开年看过的第一部比较特别的文艺片，很喜欢。胶片质感加上野草莓一样的叙事旁白，每一帧景象完全可以用做壁纸，用意象来讲故事的烘托手法太牛逼了。每一帧都是视觉效果，但是内容与情感传达的方式让我第一遍观影的过程中对内容属于是留不住印象的，甚至我犯困了好几次…坚持看完的就是镜头里的美那双手变魔术一样在我眼前拉开过去的帷幕。大樹之道，大樹知道。水里憋气实在是太恐怖了。好像会永远消失，成为水的一部分，或者乍一下钻出水面。