灵魂乐之夏

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：118分钟
• 导演：阿米尔-卡利布·汤普森
• 年代：2021
• 地区：美国
• 类型：纪录片 / 音乐
• 语言：英语
• 编剧：
• 影片别名：夏日之魂
• 更新时间：2022-03-15
• 上映：2021-01-28(圣丹斯电影节) / 2021-07-02(美国)
• 主演：斯蒂夫·旺达 / BB·金 / 阿比·林肯 / 蒙戈·圣玛丽亚 / 妮娜·西蒙 / Moms Mabley / Mavis Staples / Mahalia Jackson / Jesse Jackson / David Ruffin / Sly and the Family Stone / Cal Tjader / Max Roach / The Chambers Brothers / Gladys Knight & The Pips / Hugh Masekela / John V. Lindsay

The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况第94届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)阿米尔-卡利布·汤普森 第75届英国电影学院奖电影奖 最佳纪录片(提名) 第37届圣丹斯电影节评审团大奖 纪录片阿米尔-卡利布·汤普森《灵魂乐之夏》下载观后评论：第二次看。这当然只是一部简单的纪录片，是的，这就是一部简单的纪录片呀——如果任何人和我辩论，我都可以只用这一句话表明我的立场。这些珍贵的69年音乐节影像档案重现的不只是现场，而是延展到时代背景和环境的叙事上，别忘了，音乐艺术也是具有社会性的，我指的不是“音乐可以表达政治立场”这一表层的观点上，而是在说，音乐的旋律和其对应的符合解读在很大程度是后天生成，而不是先验的。在理解这一观念的基础上，再回过头来看这一切，Wooooo——多么疯狂的、激情的世界。剪辑自带律动，唯一让我不太满意的地方是政治论据上所占篇幅还是太大，其实可以极简的。一大收获是：认知到评价一部纪录片时，若仅停步于分析内容和形式，不如把格局放大，思考一下纪录片的动机。更大的收获是：感知和情感是我们作为人类体验生命时所获的幸运之事。借由这次的音乐节，导演带观众回到了那段被遗忘的历史，将黑人的平权历史与艰难放到两场分别由黑人和白人主导的音乐节之间做对比。除此之外，导演还抓住了历史事件做另一个对比，即登月。当白人们忙着做太空竞争冲上云霄的时候，黑人们与此同时挣扎的却是饥饿、毒品和平权，他们只能先将生活过好。最后，最让人触动的莫过于最后一个镜头，当重邀当年参加过音乐节的黑人们重新看这一段视频和历史，他留下了眼泪，因为这样的历史是被刻意抹去的，甚至连当事人都模糊起来这段历史是否真实发生过。被历史卷着往前的人们，却无法相信自己的记忆，话语权不在，记忆的掌控就不在，历史的保存和省略就只能由他人决定。作品文献价值更大，6-7分吧，好好听，黑人灵魂乐太有感染力了（一群黑人歌颂水瓶座我没料到，福音版好有趣）确实看过好多伍德斯托克，同年同样重要的黑人音乐节却无人问津。目光即权力，不如白人嬉皮士是我们的问题，感觉运动真的有鄙视链，就pride来说，黑人羡慕同志，女性羡慕黑人（当然权力争取方面不是这样哈）而且由于关注度的原因，伍德斯托克，人们已经很有层次，多角度地批判性思考过嬉皮士，电影耶拍出了各种角度，而黑人似乎还停在1.0（斯派克李第一个反对我）可能就是发展顺序的缘故吧：有的人极力想要标签被看见，有的人极力去除标签不被区别对待。好在音乐是超越国别超越语言的4.5 (纪念第一次同r群线上观影) 感恩放映员鸭师大大❤️ 非常愉快的身心体验！back in da summer of 1969... to alleviate the inevitable sufferings, is to gather around with ya bros and sis around ya block, under the smooth sunshine, and just simply bounce to the groovy jam rooted from the inner part of your soul黑人艺术家真的是一个非常值得尊重的群体，他们的每一次歌唱都是在唤起埋藏在每个被压迫的黑人的内心深处的斗志。放声高歌尽情鼓动，灵魂乐的魅力不仅仅是律动的音符，更是精神力量的甘露。非常好纪录片，我从来不介意在音乐歌唱途中加入采访，因为我知道我看的不是live录像，我需要了解观众在想什么，艺术家在想什么，这个时代背景是什么，如果纪录片单单拘泥于表现音乐这唯一媒介，那么对于艺术家们是可悲的，他们往音乐注入的更多是灵魂，不是吗？（8.1/10）《灵魂乐之夏》将一段被遗忘的历史重新展现在世人面前。对音乐家、主办人、现场观众等参与者的采访与音乐节的录像互相交叉，在个体和集体两个层面探讨音乐节的影响及重要性。整部纪录片的情绪随着音乐节的气氛从轻快温馨转为严肃激进，Questlove从头至尾都保持了清晰的思路，对情绪的把控十分到位。1969，新世界的元年，白嬉皮有Woodstock ，黑人社区则有 Harlem cultural festival，里面的歌都太好了，喜欢 soul / gospel 的一定要看 （它还有个小标题: Or, when the revolution could not be televised 一开始看到奥观海推荐加入片单的 现在已经提名且大概率拿下奥斯卡最佳纪录长片了 用音乐节的影像片段串联起时代节点上黑人的民族情结 这珍贵的影像放在BLM运动的今天显得更加有意义P.S.音乐上黑人是真的牛逼！好一场灵魂乐盛宴 喜欢这类音乐的观众会很享受的在1969这个黑人革命高涨的年头，一场属于黑人的音乐节气氛热烈，它是政治的宣扬，情绪的宣泄，几十万人汇聚在一起，表达种族的团结，接受灵魂的洗礼，在爵士蓝调福音的混合节奏之中，尽情享受音乐的力量，很多名头很响的表演者，奉献了激情四溢的表演。3.5。遺憾在於編排手法被音樂會形式綁架且過於陳舊，復線設置的觀看之觀看模式也全部淪為採訪體。但一些觀眾在明知演唱者自己說出「這不僅關於音樂」之後，還在批評「紀錄片強行關聯政治」或「我只想安安靜靜聽歌」，這邊建議直接去看演唱會錄像呢⋯⋯感觉就是强行用旁白组成一个黑人主旋律，这个音乐节也根本没法跟伍德斯托克音乐节比，表演嘉宾不是一个量级了，被这帮赶上好时代的黑人强行碰了个瓷。看的过程中标记了很多想听的音乐，惊人的感染力来自内心深处的信念，大牌云集的社区音乐节！this time, free spirit ftw.原来在伍德斯托克和阿波罗登月的同一年69年还有这样一场意义重大的黑人音乐节 一首首歌伴随着采访和历史讲述 还有多少好东西在地下室蒙尘啊