塔可夫斯基：在电影中祈祷

• 豆瓣评分：8.7
• 片长：97分钟
• 导演：安德烈·A·塔可夫斯基
• 年代：2019
• 地区：意大利 / 俄罗斯 / 瑞典
• 类型：纪录片
• 语言：俄语
• 编剧：安德烈·A·塔可夫斯基
• 影片别名：虔诚者塔可夫斯基(港) / 塔可夫斯基：以电影之诗祈祷(台) / Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer / Tarkovskij Cinema
• 更新时间：2026-01-15
• 上映：2019-08-30(威尼斯电影节) / 2020-01-20(意大利)
• 主演：安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基，这位天才导演，被尊誉为影史上最伟大的导演之一。他留下了七部作品，至今仍引发人们对其艺术世界的深刻探索。本片通过导演的真挚回忆、自述与罕见的录音，引领观众进入他的创作历程，感受他对艺术、人生和命运的思考。同时，影片收录了他的父亲、著名诗人阿尔谢尼·塔可夫斯基的诗歌朗读，展现父子间深厚的文化与精神联系。画面由塔可夫斯基部分电影片段、珍贵影像资料及最新拍摄的俄罗斯、瑞典和意大利实地摄影构成，全景展现这位大师的艺术宇宙。第76届威尼斯电影节威尼斯经典奖 最佳公映纪录片(提名)安德烈·A·塔可夫斯基《塔可夫斯基：在电影中祈祷电影网友评论》以一种遵循时间线性的方式陈列了塔可夫斯基主要作品的创作与遭遇，从这个角度来看纪录片是并不好看的。但是素材足够充沛详实，塔本人充满信仰与苦难，人类命运反思的词句闪着灵光时让人感动泪流。然而，相比于电影影像的诗意与神秘的空间，旁白文字的叙述却只能留下更确凿、笃定的解释，从而消解了诗意与神秘。在《乡愁》那一幕鸟离开亡者的身体与塔本人年幼与病逝时影像的并置时显得尤为明显。其实是期待于导演自己（塔儿子）视角的更私密个人化的呈现的。由此，影像语言与文字叙述在表达上的冲突贯穿着整部电影，也许正映照着"诗是不可翻译的"。然而，仍然不失为一部贯穿和入门理解塔作品的导片。其中几部还没有看，也许未来会再看一次。 BJIFF15th, 2025年4月20在三里屯英皇。如果电影的历史只能作为一部作品而存在，我相信这将会是塔可夫斯基的一部电影。你可以不喜欢他，但是必须承认，这是电影纯粹精神性，纯粹艺术性的明证，正如他拒绝萨特为他的辩护时所说的：我是一个艺术家，而非一个哲学家。 当我选择去作出某种艺术上的判断时，我就注定了不只是对于某种纯粹艺术的理想以及这一理想在艺术作品中的投映来作出判断。事实上，我是在运用所有已知的手段，所有能够获得的信息以及产生于这些信息中的情感形象，最终来完成一次政治的，而非纯粹艺术的判断。尽管做出后一种判断的能力总是占据着我们对艺术本体论的梦想。有如導評音軌混剪，但仍然很美，為什麼呢？可能因為塔真將整個生命傾注到影像中去，以至於現實之思與影像之思已然模糊無分野。其實此生那個透明的、容器或通道或神使（將美傳遞到美手中）的理想或願望是來源於塔的，那些火焰、溪水、風的回聲自記憶深處喚醒時仍然給予最為深刻的神性體驗與靜謐。此番回看，《犧牲》仍是我最愛的一部塔作，雖個中理由幾無法在公開場合訴說（太深邃且幽暗，令我羞恥或羞愧），它在湖畔植下的樹、燒盡的房屋，已然如《陸上行舟》一般超越銀幕的桎梏，成為生之意志本身。塔可夫斯基是诗人中的电影大师，电影大师中的诗人，或许在许多人看来是融为一体的。他一生拍了三部短片、七部长片、一部纪录片《雕刻时光》，和库布里克相似，不算高产但几乎都是精品。纪录片有三个段落我印象深刻：1、塔可夫斯基本人都不知道《安德烈·卢布廖夫》拍了个什么；2、影评人不如电影院清洁工懂他的电影；3、谢尔盖·邦达尔丘克打击《乡愁》，塔可夫斯基和苏联电影的领导层闹得不愉快，最后远走意大利。01:42:08，观看于B站关于老塔的纪录片也和他的作品一样多了。老塔谈论电影时，是一位思想家艺术家在谈论自己的艺术创作，因此电影是崇高的独一无二的艺术，这样的神圣信仰使得他的作品独树一帜于影史，也造就了呼呼大睡的观众群体。老塔批评到，你每天不思考活着为了什么、活着的意义是什么，那你的人生是毫不值得过的。老塔还说了，当我们的文明发展到越来越抛弃思想性的时候，文明也将完蛋了，从现在的时代来看，老塔的批评担忧是有特别价值的。10thBJIFF 塔可夫斯基的语言还是晦涩深奥，之前买了本《雕刻时光》，还得慢慢品。 当时间匮乏的时候，电影就诞生了。 ——塔可夫斯基 自电影发明以来，人类的寿命延长了三倍。 ——杨德昌#2020 BJIFF 06# 8.25 作为老塔的传记片，挺好的，讲了老塔的一生及其主要思想。诗歌文学宗教对老塔的熏陶很多，老塔拍片就是一种朝圣的心态，向神致敬的心态。这是大多数导演比不上的。感觉老塔是作为神的使者，向人间去传递一些希望。老塔不但是信念的执行者，还是信念的坚守者。他没有被现实击垮，没有为了现实而低下艺术的头。他是个勇士。片子是好片子，但是看得似懂非懂，甚至越看越不懂。一个有意思的事是看完《伊万的童年》后读了一下萨特的影评，觉得写得特别好，结果塔可夫斯基说萨特帮他做的辩护因为不是出于艺术角度所以毫无意义片中很多关于艺术观，电影观的自述，我暂时是很难理解，可能是和我已经建立的认知完全不同的。只是一个观众而不是创作者的话，感觉我完全没办法和老塔对话。阴差阳错的，在还一部老塔电影都没看过的情况下，先欣赏到了这部纪录片。仿佛看了一个他的小小展览，有电影片段欣赏，有珍贵生活用品、剧本、艺术道具收藏，还有同款画面的电影与实景的对比照，还有采访语音，以及诗作音频，是一个全方位的立体呈现。而对于艺术、造物主、信仰、哲学与人类辩证关系的思考，亦提供了新的解读方向。，是一片孕育深沉的土地。非常深邃睿智的阐述，是时候再看一遍塔可夫斯基了。“没有创作自由的概念，艺术就无法存在。”“电影是唯一能留存时间的艺术形式，电影有它自己的诗意。”“人是由爱组成的，爱是一种牺牲的能力，一种把自己赠予他人的能力。”“当文明不再有精神性，不再相信人类灵魂能够永生，人类也只不过是动物群而已时，文明便不复存在。这便是一切的尽头。”诗意的电影是无法解读的，他不是谜语，一旦被解开就失去意义，它是有无限可能性的符号 电影就是时间的意义 你可以放弃自由的权利，但不能放弃自由 欧洲电影圣经，珍贵的影像和录音是无穷的宝藏 大陆电影现在需要的不是侯麦，不是费里尼，不是是枝裕和，不是王家卫，不是希区柯克 需要的是黑泽明，是库布里克，更是塔科夫斯基90/100. 老塔影迷必看系列，感动于这个瘦瘦小老头。 当我谈到精神性时，首先指的是人类对生命的意义所产生的兴趣，一个人只要学会问自己这个问题，就不至于在当前的水平上倒退，他只会不断往前，去问自己为什么活着 问我们在星球上的意义。 坦白说，一个不问自己这个问题的，或者没问过自己这个问题的，是没有灵魂的。