受难记

• 豆瓣评分：7.3
• 片长：88 分钟
• 导演：让-吕克·戈达尔
• 年代：1982
• 地区：法国 / 瑞士
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：法语 / 德语 / 波兰语
• 编剧：让-吕克·戈达尔
• 影片别名：Godard's Passion / 激情
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1982-05-26
• 主演：伊莎贝尔·于佩尔 / 汉娜·许古拉 / 米歇尔·皮寇利 / Jerzy Radziwilowicz / 拉斯洛·绍博 / 让-弗朗索瓦·斯泰弗南 / 玛丽娅姆·卢塞尔

波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 　　一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起……第35届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔《受难记》下载观后评论：中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。”期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体时隔十几年再拍拍电影，重构名画、古典音乐、声画错位、反叙事、长镜头、女工罢工、瑞士风光、女演员美丽的肉体，戈达尔把他感兴趣的东西艺术地七拼八凑揉成一团呈现给你，这里面既有工作—爱情的冲突，也有艺术—商业的矛盾，更有阶级斗争、政治、信仰和对媒介意义本身的反动，总而言之，对现存的各种规矩的不适应和反抗。戈达尔对比了固定的声画与即兴随意组合的声画，以及各种杂声噪音与沟通、混乱与秩序、系统的叙事结构与各种破坏或扰乱叙事的方法，用极间离的方式和晦涩的语言让观众思考，尽管镜头拍的很美，但这次观众真的难以思考，拍电影从激情变成受难记，看电影也从激情变成受难记。全球左翼思潮褪去后，戈达尔电影语言的后现代化仿佛也呼应着左翼学者的理论转向，这是一种环境已经改变的情况下仍然坚持的斗争精神和自我反思。就像戈达尔80年代的其他几部作品一样，完全放飞自我的音画蒙太奇，配乐、音效、人声急起急停、随意进出，对白和画面可以完全没有对应关系，人物的关系、行为以及场景的切换彻底背弃经典叙事的那一套规程，再加上糟糕无比的字幕，从一般意义上去“理解”这部电影几乎是不可能的，或许戈达尔本就是要杜绝某种“理解”的可能性，又或许，戈达尔是试图打破绘画、音乐和电影间的壁垒，用绘画和音乐的“古典”去重构他电影的“现代”。不过好在找到了修复版资源，影像本身的魅力得窥一二，尤其是姑娘们的裸体，真是美极了。戈雅、安格尔们用画布留住了那些美妙的人体，至少戈达尔确实用胶片也做到了。另外还有个细节是，角色们的名字就是演员们的名字。我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。个人而言 太装置了(也可能是反装置?) 有点吃不消 影像工业个人化太突出(倾向强烈 哦这本来也是爱看戈达尔的原因) 被叙述抛弃的角色趋近真空地带 人物的情境太短了 一直在转换 是暗示并非在描述什么 重点在于谶语的印证 画布和景象的调节间达到平衡 画布是静止的 构成部分没有溢出 错觉之处是我们正在被所观看的画凝视 /妈的给三星是因为从始至终融入不了 全片呆滞状 就这样还是被几个小片段秒到 有缘待二刷如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。二刷还是没太看懂，于少女亲临资料馆，回忆自己的女工生活，还特别提到了本片中天空的特殊处理。古典神话、绘画在电影中结构，说是不要故事，但是还是给出了一个零散而诙谐的叙事，导演与几个女人的纠葛，资本的压迫与反抗互相融合，神叨叨却总能引人发笑，短暂的可能与永久的安息，真正做到了雅俗共赏。Aimer不同的travail，aller vers l‘amour拍戏的是是非非，所有片场的镜头都是绝美。有时间一定要补一下背后的油画知识。Work to love or love to work? Why there must be a story in a film? There’s no rule for cinema. 没有完整的叙事又怎样呢？琐碎也有琐碎之精妙。一场盛大的交响乐，各乐章各器乐组都是独立的体系，相互叠加融合后通过呈示、展开、再现、终曲形成复杂而有机的整体，却再难抓住具体乐句与音符。片场与工厂、导演与资本家、演员与工人，所有角色的焦虑从具体困境慢慢演变成虚无情绪，呈螺旋式上升最终形成不断重复的高潮段落。声音与画面的割裂更加彻底，长镜头的自由感摄人心魄。导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry与其说杰兹在拍艺术家的电影，不如说戈达尔借此表达“情欲”下的男女，从陌生到亲近的微妙过程。虽然这种“情欲”时时被骚扰，不连贯，也是煎熬的，被折磨的，正所谓《受难记》，聪明的戈达尔还是把他对古典音乐、浪漫派绘画和对于电影的理解，有机地融入一起，使影片的高度风格化，深具象征性和实验性。前段时间看过一篇文章，是说文学和影视作品的出发点是从“事”还是“人”出发，看过后觉得有点顿悟，从前看老塔 看侯孝贤，是懂得“去其型 取其神”的道理的，看法国新浪潮我一直品不到神，原来它表达的不是整部影片的“神”，而是人的“神”，故事情节压根不重要这点，《大菩萨岭》也是同样的手法。