永远

• 豆瓣评分：8.9
• 片长：97
• 导演：Heddy Honigmann
• 年代：2006
• 地区：荷兰
• 类型：纪录片
• 语言：英语 / 法语
• 编剧：Ester Gould / Heddy Honigmann / Judith Vreriks
• 影片别名：跟永恒照面 (港)
• 更新时间：2018-03-23
• 上映：2006-10-12
• 主演：Yoshino Kimura / Bertrand Beyern / 卡蜜尔·索拉瑞

主演：Yoshino Kimura / Bertrand Beyern / 卡蜜尔·索拉瑞导演：Heddy Honigmann语言：英语 / 法语 地区: 荷兰 编剧：Ester Gould / Heddy Honigmann / Judith Vreriks类型：纪录片上映时间：2006-10-12 别名：跟永恒照面 (港)用户标签：纪录片,荷兰,拉雪兹公墓,法国,荷兰电影,Heddy_Honigmann,documentary,紀錄片片长：97imdb编号：tt0906743本部纪录片主要围绕世界上最美丽、最知名的公墓之一的拉雪兹神父公墓展开。拉雪兹神父公墓是来自世界各地极富才华的艺术家们的安葬地。他们生处在不同时期，可至今仍受世人景仰。本片记录下了慕名而来的很多祭拜者，他们有的在墓前留下自己的书信，有的则是放置一束鲜花。镜头跟随着这些虔诚的敬慕者，一起谈论着艺术带给他们的生活馈赠。 　　《永远》以其宁静优美的视角，让我们讲述着爱与死亡交融生辉的不朽艺术。本片荣获2006年荷兰乌特勒支纪录片节最佳纪录长片、最佳剪辑提名等，又在2007年美国Full Frame纪录片节灵感奖等多项大奖。《永远》下载观后评论：浮生一日式拍法，试图从小人物的只言片语中提炼出平凡生活的点滴动人处，可惜我从来对此兴味阑珊。全片未提及拉雪兹神父公墓的历史，仅浅涉了The Doors乐队主唱Jim Morrison、英国作家Oscar Wilde、波兰钢琴家F.F.Chopin、法国小说家Marcel Proust、伊朗作家Sadegh Hedayat、法国画家Jean Ingres、意大利画家Amedeo Modigliani、希腊女高音Maria Callas、法国导演Georges Méliès等名人之墓，也没有介绍人物生平，只从前来扫墓者口中获得了些许真诚但不一定准确的评价。可见本片主角实为扫墓者，并通过他们体现一种“永生”。印象最深的是为亡父弹奏肖邦的木村佳奈、热爱波斯文学与歌唱的司机以及漫画版《追忆似水年华》。本科上艺术史课，许多专业知识都不争气地还给了那些昏昏欲睡的夏日午时，但王尔德那印满了口红印的墓碑却一直记得，墓碑被玻璃包围后周围放满了纸巾和手帕，上面或浅或淡地留下了双唇，大佬问我们为何会这样。大概就是艺术对于日常生活的重要吧，在生与死之间，艺术抚慰现世中人的心灵。贫瘠的生活赤裸而平庸，人们需要艺术的氛围引领自己进入曙光中的破晓时刻。所以那个静坐在博物馆中的女性说她感觉自己被包围，她并不孤独，而普鲁斯特和莫迪利亚尼的墓前总会有人递来陌生的钢笔和画笔。人们远赴千里，在死亡的门前和过去相聚。“人生不过是一个行走的影子”，但艺术能够在时间的雪地中留下脚印，哗哗的声响在寂静的上空盘旋艺术在生活中的痕迹是永恒的，拉雪兹公墓中摆满了蓬勃的花朵，人们来为鲜花浇水，为墓碑洗尘，陪伴逝去的灵魂，思念与诗意互相滋养，一切都会成为永远。那个为了普鲁斯特的而特地来到法国的朝鲜人，他用家乡的粮食回报十年前普鲁斯特曾给予他的精神食粮，这份朴实的惦念令人感动，当他用母语表达对普鲁斯特的喜爱，我突然很感动，即便我们无法得知这段话的内容也能感受到他真切的情感，“虽然你的话我听不懂，但是谢谢你。”本片的一大亮点是导演不是在进行采访，而是在和这些有感情的人们对话啊。才发现这部片子已经标记了一年，终于找到资源，看完的时候电脑刚好关机。一部以公墓为主的影片，却论及音乐、绘画、情感、生命，那些枯槁的雕塑，伴随鲜花、诗行，被冲洗，然后生长。人世间有太多的无用之事，其中一件非常重要：凝视死亡，正如我们凝视艺术。王尔德的墓碑上盖满了唇印，普鲁斯特的墓碑上留下一只笔，莫迪里阿尼的墓碑上则是非常精致的一只画笔。我意识到，诗人是不会凋零的，他化作后来的每一个人在目睹过他们光芒的顷刻间叹息：真美啊。上次去拉雪兹神父公墓好像是三年前了… 纪录片切入角度和访谈抽样范围没有多深广，平淡朴素～因丈夫被神父开枪杀死而不再相信上帝的西班牙奶奶，弹奏肖邦的日本女孩儿，坚持研究古典波斯音乐的伊朗的士司机，亚美尼亚的十字架，《追忆似水年华》插画师，本科艺术史的入殓师，墓旁唱着Maria Calla的女子… 这些与墓地产生不同联系的人，或许平凡并无瞩目的大成就，但都有着自己的信念和坚持，把生命里不同形式的羁绊和牵挂，定格下来死亡是涌动在人类潜意识里的总也挥之不去的乡愁，艺术将这一乡愁定格化，凝缩成可视可听可尝的符号，是王尔德的夜莺与玫瑰，是肖邦的夜曲，是普鲁斯特的玛德琳蛋糕。借由艺术，我们可以持久地注目死亡在生命里投下的剪影，它是宁静的，不带来任何风吹草动，甚至是抚慰的，安定了我们的恐惧和失落。生与死有多亘古，艺术就有多亘古，对生与死有多敬仰，对艺术就该多敬仰。片子的视角很好，让普通人来讲述艺术和死亡，具有更深刻的启示意义。布满唇印的奥斯卡王尔德的墓碑，在伊朗作家墓前唱起诗歌的司机，间或进入的肖邦钢琴曲，说自己不会再流泪的入殮师神情总是很忧伤，给植物浇水打扫的妇人、老人，谈普鲁斯特的追忆似水年华..人和人的故事，生者和死者，遍布阳光和人群的墓园，雕塑们都在讲故事最喜欢的镜头，一位女士打开折叠椅，简单清理面前的墓碑后，拿起一本书坐下，对着眼前读起来..内心想幸好镜头没有去打扰她＃希望有一天也可以去那里散步＃The End很乏。言之无物的日本钢琴女，镜头如此的多，为何由她串起开头结尾？难道只是因为肖邦？照料花朵擦拭墓碑的老奶奶不是更合适吗？制鞋艺术家的女儿也是那么的让人心情愉悦，在以前我自己很少会把鞋匠这样的手艺人与艺术家相联系，听她一番话觉得自己真是浅薄，拥有着勤劳与创造力的双手的人，当然是艺术家！片中还意外看到了我非常喜爱的梅里爱，听到了莫迪里阿尼与珍妮的故事，最后我也开始想认真地去读普鲁斯特。光着来，去后光。两眼一闭，双腿一蹬，这世界就再与我无任何瓜葛。对生的祝福，死的赞颂，这两件事真没必要上纲上线，纯粹就有无皆可。死后追思实则体现的是生者的执念，满足的也是生者的情感需求，与死者没半毛钱关系，死者不过是生者宣泄情感的载体。祭奠亲人和祭奠名人唯一的不同就是受众的差异，死后都不过一抔土，就算死者泉下有知，你不让逝者安息，反搁那胡搞瞎搞，是要闹哪样呢？–“因为普鲁斯特的永垂不朽..”–“可这不是真的。”–“怎么不是？”–“列奥纳多·达·芬奇值得我们永远记在心底，在卢浮宫待上一天，你会发现有4个古巴人，10个中国人，15个荷兰人和20个法国人...在注视着他画的那位女士。” “画家早已离我们而去，但他和他的画却一直在感动着我们。” “这不就是永恒吗？” “这不就是艺术的力量吗？”普鲁斯特玛德琳小蛋糕 瞬间即永远。 // “历史曾给予人类终有一死的命运以尊重：这是持久永恒的存在对稍纵即逝的存在的表彰。墓地就是这种尊重的一个象征。在个体生命里，那些无视时间流逝的瞬间就好像是透过一扇窗户的一瞥：这些窗户会嵌入生命，远眺变化缓慢的历史，朝向从不改变的永恒时刻。——约翰·伯格”我的幸福时光非常短暂，但是不管怎么说，我拥有过...我们彼此爱得非常深。他在非洲生活了十七年，从未想过会因为一次普通的蜂蛰伤死去。开始的时候我每周都来，现在则是一周一次，我现在终于意识到他永远的离去了... ...你每天都能听到有人死去，但当死亡降临到你头上的时候... ...真的很沉重。非常非常美的纪录片，墓地像公园一样。很多侍弄花草的镜头非常虔诚。雕塑和墓碑上的名字基本都是一帧一帧出现，给人安静展示、很尊重的感觉。喜爱音乐的出租车司机，入殓化妆师，无人知道的女歌手，每一个名字、每一个纪念品背后都有美丽的故事。艺术是很重要的，尤其在一地鸡毛的生活里。真想去巴黎看看实地?