失衡生活

• 豆瓣评分：8.6
• 片长：86 分钟
• 导演：高佛雷·雷吉奥
• 年代：1983
• 地区：美国
• 类型：纪录片 / 音乐
• 语言：无对白
• 编剧：Alton Walpole / 高佛雷·雷吉奥 / Michael Hoenig
• 影片别名：
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1983-09-14
• 主演：Lou Dobbs / 泰德·科佩尔

主演：Lou Dobbs / 泰德·科佩尔导演：高佛雷·雷吉奥语言：无对白 地区: 美国 编剧：Alton Walpole / 高佛雷·雷吉奥 / Michael Hoenig类型：纪录片 / 音乐上映时间：1983-09-14 别名：用户标签：纪录片,美国,Godfrey.Reggio,美国电影,GodfreyReggio,1983,documentary,Godfrey_Reggio片长：86 分钟imdb编号：tt0085809失衡生活 　　 　　1983年，受IRS(Institute of Regional Study)委托，导演雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片，在这基础上，Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生。在得到了包括卢卡斯、科波拉等人的大力支持与推广之后，《失衡生活》在当时形成了轰动性的效果。 　　 　　"KOYAANISQATSI"是美国印第安族霍皮人的方言，意指失去平衡的生活。导演高夫瑞·雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用了创新的电影语言，全片没有情节、角色及对白，完全依靠影像及配乐。 　　 　　 　　这就是耗时7年的惊世之作，在当年轰动一时的记录片《失去平衡的生活》。Koyaanisqatsi的片名出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。此片的诞生历经波折，曾经遭遇严重的资金危机，幸而得到包括卢卡斯、科波拉等著名电影人的大力支持，为完成影片的拍摄工作，身为导演的天主教牧师雷吉奥还亲自兼职出租车司机长达5年之久。这部非叙事性记录片以全新的手法，将优美的自然影像、都市风景和快慢动作处理、双重曝光以及人类破坏环境的镜头并置剪接在一起，以纯粹画面蒙太奇的形式，自然的景物与工业社会所创造的人工景物进行鲜明的对比。导演以宗教式的关怀，控诉了工业文明对自然环境的破坏，表达对人类现代社会工业化进程的忧虑。影片没有对主题进行任何说教而是，采取了舒缓的方式进行表达，镜头和音乐开始在表达自然景象时都很缓慢，后来速度逐渐加快，画面出现汽车、飞机和忙碌得像蚂蚁一样到处乱闯的人群，巧妙地组成一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗。《失衡生活》下载观后评论：很令人震撼的影片，如果能够在影院里看的一定会是难以忘怀的体验。影片可以很明显感受到导演坚定的天主教信仰背后的普世关怀的冲动。工业化、城镇化对人类文明以及命运造成的不可磨灭的影响。特别是影片后三分之一，从人潮涌动的城市，跳跃至荒无人烟的自然，只有毫无生机的干旱、荒漠，灼热的盆地，和汹涌的洪流，末日景象。如果这还不够具有象征性，结尾与开头契合的火箭爆炸，把一切毁灭殆尽，只有原始文明石洞内留下的壁画，为后世复苏的文明留下见证。这个片子不断让我想起去年底看过的《天地玄黄》，讲的反而是自然对人类文明的影响。两部片子同样是Philipe Glass 作曲，这位极简主义音乐家对我的偶像坂本龙一的影响特别大。我相信《生命之树》也受到了这部片子的启发，自然、宗教何等深刻地嵌入了我们的命运之中。看这部只有音乐和画面的纪录片可以学习怎样转场和配乐。大自然的慢速播放和人类社会的快速播放形成鲜明对比。原始壁画，高山，沙漠，大海的波浪，变幻莫测的云雾…突然之间，人类的社会摩天大楼，飞机，汽车，工厂里的工人机械劳动，「现在的工厂应该都在发展中国家了」人们拥挤的进出，吃快餐，上下车，炸毁大楼大桥建造新的摩天大楼，霓虹灯下变形的灯光…我们到底为了什么而活着，物质，我们到底要追求什么…配乐跟随着画面，画面快，配乐激烈，话说片头片尾那个男声呢喃好听片中也有大量的延时摄影「昨天晚上看睡着了…」这应该是近期看过最为其感到遗憾的一部片子。开场的一幕就已经用极为震撼的影像诉出了对工业文明的怀疑态度，后面只是将“所不信”转为更加具体的视觉化呈现而已，但在大部分时间里还是被非奇观的视觉意识牢牢吸引住了。只是，少有间歇的配乐总以“密集”的方式直击每一处需要节制处理的影像“要害”，让我频频跳脱于单纯的视觉感受，来思索强配乐下的“意指何在”。不让环境音有丝毫介入也能构建一个完美的“影世界”我是信的，但不以配乐为主导而呈现一种纯粹的“影魅力”，我，也是信的。这是我22岁零两个月看过最深刻的电影。导演运用了在人类现代生活多种场合与自然世界的相似性来由大渐小，究寻世界，社会现象的本质，给予人类警示预言。只有音乐和图像被导演运用在这部电影了，主题在结尾有提示，虽然可以被合理推测，还是值得看第二遍，让整个剧情更连贯。如，水，山，云，火在两个环境中的不同含义；还有，车，人，房子的单独和组合含义，还有它们单独随时间的运动的过程带来变化的含义。最后的感叹，1982年的美国导演GodfreyReggio真了不起啊！ 作为人类本身去研究人类简史，首先必须舍弃语言，拒绝任何可能为自己辩解的机会。模仿非人类，让观众的眼睛跟随摄影机来到了解构的角度，以快慢放意指不同生命体对于时间的意识。细胞组成人体，人又是社会的细胞，得以在马路上流淌，在建筑中休憩。批驳秩序，赞美纯粹，赞美自然，怪石、云涌、沙漠、海浪、摄入食物、嘴角的微笑。最后那组镜头，形似圣杯的飞船残骸不断坠落，接到了古代壁画的水罐，把2001最著名的蒙太奇反用，完成了文明倒退的证明。前半段以精妙的取景、优雅的无调性音乐、舒缓的镜头语言和恰当的尺度给人以如梦似幻的感觉，后半段则用同样的技巧让人变得异常烦躁，最后的破坏和坠落则让人得到释放和舒缓。导演用画面和音乐共同构筑了一种新的类音乐的艺术种类，它是不同于纪录片的，尤其是具有情节的纪录片；同时又通过画面增强了人的情感共鸣。我们可以说它是塔可夫斯基的无情节版本，或者“man with a moving camera”的成熟版本。基于的纽约城的城市交响曲变种.早期城市交响曲系列的遗留，主体是城市，表现却是城市工业映射的生活主体.很自然地可以和《天地玄黄》形成一个对照.工业文明赞歌的批判与审视.当人类从洞穴走出，土地的征服，城市的发展.工业文明讲究效率，效率量化的生活，异化是人，人失衡于生活. 上一次我们惊叹于自然的奇观是什么时候，越来越快，无法听停下来反思.永远记得我的启蒙老师的对我说过的一句话：不要停止反思自己.看完总有一种怅然若失的感觉，在屏幕前也不时为镜头的酷炫发出惊叹，加速快放的生活令人眼花缭乱，伴随着PhilipGlass配乐的节奏，其影像的绚丽让人丝毫也不想将目光从屏幕上移开。抛开其哲理性，单论影像也是一种纯感官享受，对镜头的极度自信，无需言语加以辅助大概就是这样。论其深意，从大自然到工业化生活，反思工业化反思现代社会。感觉展示的远比我理解的还要高多了，富含着更高层次的哲学。描绘的场面与世界观确实很宏大，实在无聊的时候可以细细品味。虽然最后有解释Koyaanisqatsi的含义“crazy life” 、“life out of balance”、“a state of life that calls for another way of living”但其实我在观看的过程中并没有很深的体会，只是感觉人生有点nonsence先锋实验电影。如今的社会是后现代主义的温床，消费主义的陷阱，理想主义的幻灭，魔幻现实主义的高速增长。人类的发展现状就像踩风车轮的小鼠，像西西弗斯不断的推石上山，像跑狗场上用来引诱的兔子，像为了保持鲶鱼成活率而引入的外来鱼种——人类的命运如此可笑，无用，重复，但免不了自我欺骗和自我感动，唯有这样，我们才能找到活下去的意义。翻了收藏夹才发现自己竟然差点错过这部神作，实在是惭愧。最初五分钟都是自然风光的大空镜，确实节奏缓慢昏昏欲睡，但20min左右人类出现，工业社会带来的各种纷繁复杂机械化与高亢奋进的交响乐高度统一，全片简直就是工业进化史诗，说为神话也绝不为过。音乐、镜头叙事和剪辑都堪称教科书，Godfrey成为我个人新晋纪录片男神！图像是海，Glass的配乐就是波光，复调的宗教感，太空迷幻的先锋色彩。影片节奏和韵律像艾略特一样精准又带着浓厚的挽歌色彩。只是其实吸引我的恰恰是导演批判的那些东西，比如工厂制造肉肠、大爷刮胡子这些很有生活的细节——也许导演是站在外太空的视角俯瞰、批判人类文明，可如果回到地球表面，切入生活，或许便有不一样的理解吧。繁华与衰败，美丽与恐怖，崩坏中重组，无声中陨落。人也是自然的一部分，警惕文明的毁灭，那会“燃烧大地，煮沸海洋”。你不知道那个镜头会在哪里停止，它似乎永无止境。配乐或热情洋溢，或神圣肃穆，捕捉到日常景观本来的伟大。整部电影是一种观看世界的方式，莫不也是一种独特的生活。一种谁也不曾体验，却真实存在的生活。