迪克·约翰逊已死

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：
• 导演：克斯汀·约翰逊
• 年代：2020
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 纪录片
• 语言：英语
• 编剧：内尔斯·班格特 / 克斯汀·约翰逊
• 影片别名：
• 更新时间：2021-07-19
• 上映：2020-01-25(圣丹斯电影节) / 2020-10-02(美国)
• 主演：克斯汀·约翰逊 / Ana Hoffman / Dick Johnson / Vasthy Mompoint

迪克·约翰逊是美国传奇赛车手，这部纪录片是由他的女儿拍摄的。这部纪录片在叙事上充满了创意，迪克·约翰逊在片中多次死去又多次复生，既让人发笑又让人流泪，对生与死的话题做出了深刻的思考。《迪克·约翰逊已死》下载观后评论：在想看的单子里放了很久了，但是R很怕谈死亡（我也很怕），于是一直没看。今天本来准备自己一个人看了的（R说你这是父亲节的主题吗！？），结果R被吸引了也一起看了，还被中间一幕吓到了，完全忘记了所有都是死亡排练而不是真事！阿尔茨海默症是我觉得最痛苦的死亡方式，看着自己的记忆一点一点离开，非常悲伤又无可奈何，难以想象导演在经历母亲离世之后父亲也诊断出来。全片都是她和父亲之间的爱，还有父亲对世界的爱，最后父亲哭着说I'm not your father any more, I'm your little brother，我也泪目了。当然最泪目的还是最后的葬礼排练，老友致辞完了之后在门后嚎啕大哭。影片一开始是在西雅图，全都是我熟悉的景，甚至还有Doppler的天台以及Westin，看来Dick的办公室就在附近！4.5在父亲病情加重的时候，导演决定拍摄一部“纪录片”来陪伴父亲走完余下的人生，搬离西雅图的家，来到纽约狭窄的公寓，关掉了几十年的心理诊所，告别了他最挂念的病人，也是他最要好的朋友，电影中假设了一次次的意外死亡，父亲和替身共同完成了这些异想天开，现实的安全就显得如此的温馨，大型的装置艺术，舞蹈演员实现了老去身体中仍然保存的激情与爱意，几位母亲的角色也参与了影片的主线，看得出女性导演独特的眼光与情怀，在那场排演的葬礼中，欢笑声中与自己告别，真实的葬礼也变得如此地温馨和感人，巧克力是父亲最喜欢的东西，宗教是人生的坐标，这些着父亲在被疾病折磨中仍然顽强地保留着自己的记忆，记忆成为了我们，带走了记忆仿佛我们就不再是我们了，所以说摄影机是伟大的，记录帮助被记忆抛弃的人给世界留下了他的故事，凭谁也无法带走作为纪录片导演的克斯汀·约翰逊显然有着强烈的叙述愿望，叙述行为之于她有着生死存亡的意义。前作《持摄像机的人》与本片中都涉及父母失忆的主题，其中暗含着她本人的忧虑：我作为两位晚年失忆者的后代，极有可能面临同样的问题，因此我必须通过我的画面来篆刻下我自己的记忆。这种强烈的叙述愿望在涉及父亲死亡题材本片中达到了反效果，她努力涉入画面中，有力地宣布这些画面都是为了我自己而拍，是为了我在未来面对势必而来的父亲之死而做的准备。但父亲迪克·约翰逊本人却是如此出色的一个记录对象，电影中逐步失忆的他在纪实性的画面里如此真实如此感人，而女儿造出的各种《死神来了》式trashy花样死亡方式反到消磨了这些真实画面的动人力量。只有到了结尾教堂戏中，约翰逊的coup de cinema方以简练的手笔直击感情的红心。这电影真的不是Eames休闲椅赞助的吗。真羡慕导演可以把自己的才华和亲子关系结合起来进行创作。大家看到一部温馨有趣的作品、女儿像父母小时候带她做游戏一样带着年迈的爸爸玩耍的同时又排解消化了一部分将来失去父亲的恐惧和绝望感。不提这一切都有人赞助支持这件事都觉得导演是太幸运的人了。我也要更多和爸爸妈妈玩儿，那天妈妈发来之前全家一起旅游的照片并配了一句：还想一起看世界，看到之后我真是想什么都不要了立刻回家。感觉父母的生老病死像一把刀一样悬在我的头上，我总是能感觉到寒气逼人，我希望它能慢点儿落下来，但我也知道我永远做不好准备。一句我们生来就是孤独终究也化不开像水泥一样凝住的沉重的巨大悲伤和痛苦。阿兹海默也不该被浪漫化，偶尔的天真可爱是藏在繁重的日常照料和走丢的危险这些锐利刀锋深处的几朵小花。一场关于死亡的排练，可最后现实中的死亡和排练中的葬礼交织在一起，还是让我哭的稀里哗啦。老友在排练动情说到，如果你比我活的更久，你就给我吹离别。纪录片的第一句就是女儿的旁白，一想到要失去他，我就不能承受。片中想象中天堂里，迪克有了完整的脚趾，和爱人翩翩起舞，完全不顾教条的约束。真美好。女儿有一句话，我非常喜欢，如果爱给予我们的只有美，那该多容易啊。但是爱却要求我们必须面对失去彼此的恐惧，当情况变糟糕时，我们紧紧地将彼此抓牢，当我们可以的时候，我们会庆祝那短暂的快乐以示反抗。 死亡真的太沉重了，没有任何作品能真正拍出来，离别永不美好。拍摄虚幻，记录真实。 即使不同文化背景，老人们的故事都有着太多的相似。虽然知道每一次“死亡”都是虚构，但最后还是不可避免地掉进了“陷阱”。 父女都是勇敢的，一个勇敢面对死亡、一个勇敢接受死亡，只有当湿冷的假血在衬衫上逐渐凝固，老人说这一切太糟糕了时，才突然意识到年龄带给他的虚弱。 结尾说“这一切让我们找到了坚强下去的办法…似乎找到了” 至少现在，死亡仍旧是很难消解的一件事，或者说难以相信曾经发生过。它就像一不小心才会打开的阀门，关着的时候不会在意，突然打开就无法控制。 这时候就在想，如果教堂里的故事是现实该有多好。今年看过最温柔的一部电影，Kirsten真的是现在少见的纪录片导演了，可以说是对类型的一次全新挑战。电影以既残酷又现实的方式尝试面对死亡这个禁忌话题，在某些方面甚至让我想起了《杀戮演绎》，但实际上Kirsten更好地处理了电影中内部的关联性。导演熟练地处理了大量怪异的色调变化，将细腻直白的超现实镜头与平凡日常的生活镜头结合在一起，使他们从不冲突，而是相互建立。当结尾女儿诉说着父亲的死亡，打开门又看见父亲并深情拥抱的时候，我终于体会到迪克·约翰逊他那种早已超越生死束缚的精神，我的情绪也被带到了极点。“It would be so easy if loving only gave us the beautiful. But what loving demands is that we face the fear of losing each other. That when it gets messy, we hold each other close. And when we can, we defiantly celebrate our brief moments of joy. “有动人的成分：1、父女间亲密而尊重的共处关系；2、对待死亡恐惧的直面态度，以一次次排演来消解真正的逝去，概念不错；3、以拍摄和记录来建构一种人际关系，尤其“电影”实现了造梦的功能——天堂或许并不存在，但此刻我们相互依赖正是天堂。 然而瑕疵也是显而易见的：1、“排演”对纪录片的毁损很清晰，生命最美丽之处不在于全然的甜蜜完美，而是无论身处何种情境，个体所作出的反应和抗争才最动人，在重复性的死亡情节中，他们过早拥有“失去”，练习着不断失去就是压扁生命的过程；2、设计感的刻意，工业糖精味。从听到第一处bgm时就决定给五分。整个片子非常幽默，一种黑色幽默。加缪说死亡是人生最终的荒诞之物，死亡将会让我们所做的一切成为无意义。而导演为了这终极之物一次又一次地排演，她让父亲以许多种方式死去，他让父亲看到一个幻梦的天堂，那里有完美的脚指头和随便吃的巧克力蛋糕，那里有一切已故的人同我们唱歌跳舞。而这天堂是布景。葬礼是布景。这一万种诙谐的死亡都是布景。可是当我们真的面对所爱之人的死亡时，那终极之物终于来临时，我们之前的排演能否为那一刻分担悲伤？排演到最后，还是要面对彻底的真实。我们无法逃离死亡的宿命，而看着不断衰老和不知道哪天会以何种方式离去的亲人，不如拿起摄影机，去模拟一切的可能。尽管死亡令人恐惧，衰老的过程更令人心酸，却也在一次次的体验死亡中找到了会心一笑的坦然。正如导演母亲去世的遗憾，记录父亲的“去世”，是与母女遗憾的弥补；直面死亡的一个过程，也是与父亲最后这段旅程的回忆。这段搬演的过程，也让人不禁恍惚，似乎这些属于虚构电影的情节，不会真的发生在这个终将走向死亡的老人。似乎已经“见证”过老人的“死亡”，那一天的到来就会更加地遥远。完全超越家庭私影像，种种回望和排演，让我们铭记过去的伤痛，也准备好迎接未来的失去。这场父女关于死亡的共谋，从观念上就已经赢在了起跑线。因为开诚布公的自我揭露，不厌其烦的反复演绎，所以当我真的被结尾“欺骗”，进而也在葬礼上伤感落泪时，不会感到任何伦理上的冒犯，反而感激影像让我们能与所爱之人缓慢而深情地道别。迪克·约翰逊在电影里一次次死去，而他的幽默和乐观，睿智和健忘，则越来越深地扎根在观众心里。我们都要学会如何面对衰老的过程与结果。