阿里郎

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：100分钟
• 导演：金基德
• 年代：2011
• 地区：韩国
• 类型：剧情 / 纪录片
• 语言：韩语
• 编剧：金基德
• 影片别名：Arirang / Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2011-05-13(法国戛纳电影节)
• 主演：金基德

主演：金基德导演：金基德语言：韩语 地区: 韩国 编剧：金基德类型：剧情 / 纪录片上映时间：2011-05-13(法国戛纳电影节) 别名：Arirang / Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers用户标签：金基德,韩国,纪录片,2011,传记,自省,思想,隐居片长：100分钟imdb编号：tt1922551由于女演员在片场发生了危机性命的意外，亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下，导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是，失意的导演选择过起了离群索居的生活，在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程，他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，经过剪辑，于是有了这部电影。 　　拍电影究竟是为了什么？将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义？即使是金基德，也给不出标准的答案。唯一能够确定的，是他已将电影融入了生命，情到深处人孤独，在《阿里郎》的歌声里，除了电影本身之外，一切都显得不再那么重要……第64届戛纳电影节一种关注单元 一种关注大奖金基德《阿里郎》下载观后评论：生活像是纪录片又像是电视剧，我现在拍的不是纪录片而是电视剧，我刚才的哭是表演。即使是这样说仍旧是非常有诚意的表达了内心的痛苦，对于拍摄现场的事故、徒弟的背叛和无创作灵感的痛苦。一个人在荒山里过着虽然挨冻但是有猪蹄和巴黎贝甜吃有烧酒喝的苦日子，想要拍些什么但是不被允许拍摄而且自己也没有拍摄的灵感于是开始vlog怀着复仇的恨意和自恋开始自我访谈。金基德食欲还挺不错，鱼和柿子没停过，多才多艺，手能拍片也能造枪。如果能不考虑他人对自己的期望只是单纯表达自己的想法就如这个片子一样该多好就这样诚实的把自己的困境都说出来不整那些宗教啊虚的，反正票房从来都是低迷的。看了这么多我感觉他的才华很早就没了，最吸引人的最有潜力的仍旧是最早期的《鳄鱼》。真期望园子温也来个内心独白，论苦谁不苦，戛纳可没把园子温放眼里感激这张死猪脸的节食效果。真可怜啊你们这些连眉毛都长不全的家伙，永远也没一点自知之明。刻奇的人只会拍刻奇的电影，拍不出来了就拍自己的山穷水尽，可你不是从一开始就什么都没有吗，你爱过人吗，你拍的哪里是艺术，你拍的是对艺术，对这个世界手法精致的玷污啊。把自己的一举一动当作艺术品来剖析，自问自答，把一点小事导演成别人对伟大艺术家生涯的迫害，可你真的连被伤害都不配，这种拿反复责备自己来为艺术献祭的戏码真是流行啊。“人生对我来说，是害我，害他，和被害。我拍电影想表达的也是这个。”片如其人，没有米兔这些也都看得出来，只是许多人就是不愿意承认自己和自己喜欢的就是这种垃圾。事实证明韩国这个国家除了李沧东，根本没有第二个值得一看的导演。金基德，包括园子温这类，都是些直男装逼爱用的花拳绣腿。8.5，小丑表演的经久不衰是有理由的。金基德当然只是个庸才，他所有的作品都坚决地假定观众不具备最基本的知识分子自觉性，全身心在他的低级趣味中被愚弄，因此我常说他拍的是真正意义上的的文盲电影。指望从一部他记录个人的作品中得到自省，只能说对这位导演还缺乏认识。但这部电影的魅力就在于，观看一个愚人如何自作聪明的实现”恍若真诚“的伪饰，从而在一层表象虚假的外部体现出一种更广阔的，真正属于这位文盲导演的真实，供观众充分地将他把玩。就此意义，金基德不自觉地完成了一部优秀作品的创作，以一场自我愚弄实现了创作的升华。这也是电影的伟大之处（猴子——打字机——普鲁斯特·，我们永远不能期望文学出现误打误撞（（截至目前能够实现对创作全然自觉的韩国导演应该仍然只有一位。金基德残酷且丰满的角色 自从拍了电影之后我就成了世界级的导演 拍电影会让我快乐 但是会让我当头棒喝 兴趣变成颓废的资本还可以相信what？我在这个小屋子里，只有这个小屋子能听懂我的感受就好。当外面找不到，可容身之处时，便要困在一处天地。荣耀不能把你带进天堂和地狱，人们还是要生活。他是那种不因外部事情的变化而改变自己本真的人。世界都是由成败决定的，强大的国家赢得荣誉。讽刺的是，艺术家和运动员都依赖于此。艺术家一定不能陷入自我怀疑。所有人都自我折磨哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（加到车里的油哈哈哈哈哈哈哈使得活塞运动哈哈哈哈哈哈哈生命都是渺小的所有的一切都是孩子的游戏为什么背着我为什么活着这样的沮丧哈哈哈哈哈人好贵的东西是灵魂4.0#一次对话，一次关于【自我的艺术】。不修边幅，日常生活。咖啡、烤鱼...好不自在，是拘束是反思？跟过去的金基德来了一场交流，阿里郎的歌声响彻耳边。影子，是意识的载体。限制于这几年来状态，想重出江湖的无奈。思考，是创作的源泉。好人与坏人，罪恶和善良。衣衫褴褛，脚跟开裂的同时，这何尝不是私密的空间。是剧情、是惊悚、是犯罪、是伦理、是演员，那些都已然不重要啦。证明自己的能力依旧，又有什么意义呢。金基德精神上的火花碰撞，灵感的凸显。记录下平淡无味、疯疯癫癫的瞬间，阿里郎阿里郎阿里郎......镜头前的他哭了。这是一次原生态电影艺术的对话，对于精神分裂的索求与期望，是对他过往功绩、过失的探讨......3.5说是金基德受挫后的真诚“自省”会让人觉得可疑，这样的拍摄方式本身就是难以达成自省的，摄影机缺乏独立的“人格”，纪录功能的完成受控于导演意志。因此在拍自己之前需要先把摄影机摆好，这种摆放对导演的“自省过程”必会产生影响。但这种干扰被导演故意抹平了（除对镜说话）给人的感受是“没啥影响”，这是否就是一种对“自省”的不真诚呢？我觉得“自省”本身是一个面对自我的内在过程，没必要拍出来，摄影机的介入难免会让它变得畸形，更何况金为了效果还考虑观众。看完的感觉不是通透反而疑问加重，说不清金到底是热爱艺术还是热爱装逼，或者是热爱“装逼的艺术”？确是很容易围困在自己内心的那种人 与自我的挣扎也极为痛苦，不断地在互相折磨 被折磨 和自我折磨的桎梏中反复。 这缓慢受锤的三年也似乎被谁拉长了 像影片中一遍遍的敲门声， 打开门 却空无一人。 谁又敢说自己已经找到答案了呢， 片尾金基德杀死自己 也许只是对自我的一个交待，因为他对这个世界还有话说 他懂人性明白人类， 这是一个电影的结局或者自身的结局亦不再重要 我从他身上看到的自我 也只是一部分的自我吧。 我喜欢金基德 也不是说我从他的镜头里看清了世界 只是觉得他对这些已经存在的人事关系情感 做到了很好的诠释。补完金基德所有作品后才看这部导演重拾自我的纪录片，了解一个创作者的迷茫和反思。金基德作品具有明显的阶段性，不同阶段风格略有不同，我算是金基德作品的粉丝，基本上都喜欢。每个作品都极具挑衅性，不断挑战观众的道德和伦理，观影时总会感到心灵上的冲击，又总是让你感到人间的冷暖。感觉金基德就是个“变态”，但又是让人着迷。看到作品海报和奖杯，重温《春夏秋冬又一春》时的哭泣，金基德又让人同情。金基德注定充满争议，也注定是位电影大师。伪纪录片式的生活Vlog，其实金基德挺坏的，不停的嘲弄观众、但是对于喜欢自己电影的观众又透露出足够的尊重。他谈到了没能保护好演员，谈到了张勋的背叛，谈到了国家对自己的表彰，间接又表达了自己对于积极创作的渴望，看似自言自语，自问自答，自嘲自贬，最终的结果却又达成了自我救赎，他就是需要那么一块场地，一段时间，一台拍摄自己的摄影机，对他来说这是一场不可或缺的个人创作。艺术家就是这样，常常不承认自己这样的私心。我多少失去了对金基德的尊敬。自白和忏悔到一半，他开始在监视器前点评自己的哭戏，“为了戏剧化”他得意的说。瓦解了忏悔，解构了真诚。自反当然是他的自由，但是事故受害人没有得到应有的尊重。他对着屏幕讲话，展现自己对表演层次的理解，我的第一反应是回避，他不是一个上镜的中年男人，他心底的计算会透过目光泄底。爱戏成痴，为国争光，扬名立万，他不讳言电影带给他的，但是失去了权威的导演无异于阉割的君王。评论区高分一派吹嘘的评语也太好笑了，金基德拍这电影和我小时候挨我爸打心情沮丧时写日记泄愤的行为不是如出一辙吗？这当然不是关于金基德本人的documentary，而是“导演金基德”这个角色和金基德前面几部电影一样——被剧本逼疯并选择自尽的drama。大概是因为读了《野生金基德》这本书，导演那种单纯、絮叨、自卑同时充满自恋的样子非常符合我的认识了（尽管二者相隔近8年，却相差无几）。四星半先是一个纪录自己的想法 而后有了一个DV机 然后思索一些关于电影关于人生关于艺术关于生与死的问题 尔后自己摆拍 期间不断有影子对白或者其他不同形式自问自答的想法加入 有真情亦有表演 DV机摆拍角度是金基德风格取景、构图两次自为的叩门 后期再加力修饰很多关于自理吃食的镜头迷人回望此前的作品 带来的思考甚多 但毋庸置疑 我们都爱电影 都有各自的心路历程 或曰 心机 心计这是我看过的第二个纪录片，第一个是《海豚湾》其次就是这个。一开始还感觉看不下去，一个老大叔在自述，看他的生活…有点乏味。没想到他那么出名。我有时候也想去过那种极苦的生活，至少现在还不行。也想用雪煮面。估计那会也不会拍出来记录吧，说不定的。但…这位大叔居然能做枪！让我很意外。最后杀死的三个人也很好奇。自杀预料之中的。影片最后…大叔年轻的时候好帅呀。