舞者

• 豆瓣评分：8.9
• 片长：85分钟
• 导演：史蒂文·坎托
• 年代：
• 地区：英国 / 俄罗斯 / 乌克兰 / 美国
• 类型：纪录片 / 传记
• 语言：英语 / 俄罗斯语 / 乌克兰语
• 编剧：
• 影片别名：刺青舞者(台) / 黑天鹅王子(港)
• 更新时间：2018-10-02
• 上映：2016-09-16(美国) / 2017-03-10(英国)
• 主演：谢尔盖·波卢宁 / 大卫·拉切贝尔 / 杰德·黑尔-克里斯多菲

本片记录了芭蕾王子——英国皇家芭蕾舞团首席舞蹈家Sergei Polunin几近成名前的故事。影片跟随着Sergei的舞步从美国到英国再到乌克兰，带观众体验世界各国舞蹈的魅力。而影片更是展现了很多难得一见的幕后故事，和舞蹈家们人性的一面——他们虽然来自不同的文化和社会背景，但内心深处都同样充满细腻、热爱。第28届美国制片人工会奖最佳纪录片制片人奖(提名) 第19届英国独立电影奖最佳纪录片(提名)《舞者》下载观后评论：艺术家内心的挣扎外人永远看不到，Iwanttopushmemore,Ihavetopushmemoretoahigherlevel,thestandardinmyheartyoucouldn'tsee.我活着最大的痛苦就是无法创作的时候，与创作相比，其他的一切都不重要。人活着生来的确有任务在身，我的标准只有一个，能够创作出满意的作品就够了，其他的都不重要。我也需要肯定自己的价值，在过去的三年里，我做的很好，我不需要活在其他人的标准里。任何要求我养活自己，贩售作品，出周边，结婚生子，照顾家人，这些都不是我生来的任务，我的标准里我活着唯一能够支撑我活着的，只有创作。只有做出满意的作品，才会有其他的。我的压力就来源于超越自己。4、5岁开始学习芭蕾，19岁成为英皇最年轻的首席舞者，22岁离开英皇，转战俄罗斯，两年后意欲放弃芭蕾，过正常人的生活。支撑他跳舞的动力一开始是家庭，之后这个动力消失了，他对于芭蕾的追求变成了一种目的性的追逐。他在伤痛、抑郁、焦虑、厌恶的种种负面情绪中撕扯自己 ，天赋变成了安插在他身上的枷锁，不是在成就他而是压榨他。纪录片是有一个和解的趋势的，和家人的和解，和舞蹈的和解，在一曲Take Me to Church中（这支舞把我看哭了），他的挣扎和救赎，由内心喷薄出的力量在优美的形体和高标准的动作中展露无疑。从在后台的精疲力竭到在舞蹈中轻松驾驭，能明显感觉到他再一次成为了舞蹈的主人，愿他拥有自己想要的生活。前半段有点点套路，也挺平的，但是后半段真挺棒的！体育、音乐、舞蹈……这些专业人员是和时间、和极限赛跑的人，他们知道自己不可能一辈子跳下去。如果他们到了终点，回过头看自己只会跳舞/拉琴，也只做了这一件事，这种“虚无感”鞭策他们继续跑下去，直到坠亡(就像你比烟花寂寞里的Jackie)。如何回到平凡可能是更难的事吧。但每一个跃起的瞬间，是真实地快乐着的。片子有一个亮点，就是古典舞和现代bgm的结合，可能原来配乐是维瓦尔第，在片子里就是马老五了hh 最后片尾曲听音色 盲猜Lykke Li，居然猜中了！虽然感觉纪录片还是有套路的东西……但这种起承转合相当调动人心，我从3岁开始学跳舞（尽管不是芭蕾）大概能够理解年少时那种热爱，甚至不用任何人强迫，就是乐意练习的感觉，然而14岁考完级后，舞蹈就被自己扔了，走上了中国小孩应试教育那一套，仔细想想，我未必适合走上职业舞者的道路，我确实感到遗憾，但生活本就不能事事顺心……今天看纪录片的时候，结尾感到震撼，开头感到揪心，职业舞者之路从来不容易，你所喜爱的事物也会在更多的痛苦中被掩盖过去，直到冷静下来，与世界和解后，你才会知道自己想要的是什么9.5 对艺术的感知十分迟钝如我 居然在这片里看出了美，第一次发现男生跳芭蕾非常不一样，以前一点感觉都没有。全片都感觉很有力量，应该是iron man 和get some让我奠定了基调。主角真的很棒，父母分开，独自一人去学习。家人在我身上倾注了很多努力和期望，懂事又有天赋，一心努力想为这个家做点什么，再努力一点再努力一点，我的家庭可以因为我而更好。忽然一切都散了，努力的方向变得模糊，不知道这一切是为了什么。22岁经历那么多自己做重大决定，非常厉害了。跳舞会让我快乐！谢尔盖希望通过舞蹈上的成就使四散的家庭重新团聚，然而换来父母因他跳舞而离婚的结局。长久以来的动力骤然丧失，随之而来的是日复一日的机械排练和消耗。风光之下，是一个小孩无法面对巨大的外界压力而想要逃避的心。压力催生困惑，困惑导致放纵，于是开始自毁。他开始放弃对抗，不断逃避，逃开母亲，逃开名望，逃开舞蹈，但人永远逃不开自己。媒体说他踏上了不归路，我倒认为，他只是真正在走自己想要的路罢了。物极必反，慧极必伤，对于天才的培养，家长似乎永远摸不清平衡点。音乐选的太好了吧！！摇滚搭芭蕾，一个芭蕾坏男孩的标配，太早的成才，太早的到达了巅峰，在一个尚未成熟到足以处理未来的年纪，赛吉尔的烦恼只有知道，毕竟山峰的只有他一人，大部分人还在山下仰望。爱与恨是相生的，就像你越爱一件事，它给你的痛苦与你的爱相当。可是这种宿命般的痛苦，真的不是每个人都能拥有的，大部分人都是庸才。第一次发自内心地对一个舞者的形态震撼到，看到Sergil现在在做的事，而且不只他一个人，我真的是放心多了，期待！年轻的舞者光芒万丈。一个拥有天赋的人，让人感到舒服，信任，神一样。他可能本身并没有融入额外的东西，靠着本能发挥自己的天赋，是观看者加入了自己的理解并神话了他。他只是一个二十岁的人，每天都在练舞练舞没有时间有太多想法，没有时间去消化。他也不知道为什么要一直重复舞蹈。逃避来逃避去，最后找到了出口。《Take Me To Church》这段真美。千里马常有而伯乐不常有，他有这样的母亲是幸运的。一个天才失去motivation和寻找motivation的过程。几段舞蹈和训练录像都美到眩目。片末的两张全家福对比叫人心酸，成名后那张重聚的“全家福”里父母和Sergei的肢体眼神都是疏离的，孩提时期家人亲密的紧紧依偎的全家福录影已是过去。全片让我我觉得最温暖的一幕是Sergei回去探望他的启蒙老师并给小孩子们做示范的片段，亲密和幸福又围绕着他，让他又散发出温暖的光。看过许多关于庸才的作品，在这些作品里，天才就像宿敌一般地存在于他们的生活里。再着眼天才后，才发现人与人没什么大不同，因为我们总是朝着自己所缺少的方向看着，才会因人而异把不同事物看得那么非比寻常的重要。这部纪录片对于人性把握的部分还是不够极致，这一点会有缺憾，因为没能够完全地表现出舞者本人的思想魅力。不过有幸看到这样的人生，就已经很满足了。世界上的事情都是串联在一起的。Take me to church. 2016年最喜欢的歌之一。当时我还在哥伦布华人教会。 Sergei在mv中的舞蹈，比音乐本身更震撼。他的每一个舞姿，所表达的东西，都比音乐本身多得多。原生家庭对一个人的影响是一生。 小时候的创伤，永远都会在那里，不会随着外界环境，或一个人身份地位的变化而变化。记录编排本身很常规，对所谓的争议与人物矛盾并没有太多的深入剖析，只是简单地回溯过往经历，而且其实也就是三四个重要节点而已，27年的成长经历确实也很难支撑一部丰厚的传记长片，不过谢尔盖和他的舞蹈实在是太有魅力了，整部影片所要表现的那种个体生命的蓬勃与迷茫，似乎都已浓缩在了take me to church的短短表演之中。我觉得塞吉尔舞者之路很艰难，家庭的支柱信念倒塌，使他变得易怒，抑郁等心理情绪，再加上那个年龄段没有一个好的引导和安慰，日夜训练的束缚让人喘不过气，虽然一直热爱舞蹈，但是自己的情绪始终劳累，使得舞蹈没有灵魂，没有了以前自信，轻盈的身姿。再到最后朋友的帮助下编舞，把所有一切表现在舞蹈当中，重新找回自己结束之前，勇敢面对。