电影配乐传奇

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：93分钟
• 导演：马特·施拉德
• 年代：
• 地区：美国
• 类型：纪录片 / 音乐
• 语言：英语
• 编剧：马特·施拉德
• 影片别名：The Score: A Film Music Documentary
• 更新时间：2019-02-08
• 上映：2016-10-08(汉普顿国际电影节) / 2017-09-05(美国)
• 主演：汉斯·季默 / 丹尼·艾夫曼 / 达里奥·马里安奈利 / 特伦特·雷诺 / 阿提喀斯·罗斯 / 帕特里克·道尔 / 詹姆斯·霍纳 / 布莱恩·泰勒 / 约翰·鲍威尔 / 马克·马瑟斯鲍夫 / 亨利·杰克曼 / 约翰·戴布尼 / 马可·贝尔崔米 / 克里斯托弗·贝克 / 泰勒·贝茨 / 大卫·阿诺德 / 克里斯托弗·杨 / 西托·佩雷拉 / 麦切尔·丹纳 / 洛内·巴尔菲 / 蕾切尔·波特曼 / 埃尔默·伯恩斯坦 / 安东尼奥·桑切斯 / 杰瑞·高德史密斯 / 乔·克雷默

囊括50年内好莱坞所有经典电影配乐故事的纪录片，收录了包括《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》、《社交网络》、《疯狂的麦克斯》、《惊魂记》在内的多部影片的配乐师的采访，汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、詹姆斯·霍纳等人出镜口述一部影片配乐的诞生，如何让一部片子的配乐深入人心？配乐创作过程中又有什么样的挑战？此纪录片将悉数解答《电影配乐传奇》下载观后评论：影片里列举的配乐大师的经典就不多提了，但从纪录片本身的史学价值来看，这其实只能说是好莱坞电影配乐史，甚至只是好莱坞商业大片的配乐工业史，从电影艺术史的角度讲实际是相当狭隘片面的，好莱坞以外的配乐大师居然只提到了莫里克奈不说，居然敢漏掉范吉利斯那就更不可原谅了，况且即使是像贾木许这样的独立电影人对配乐的制作方式，若按该片对配乐的划定也是完全没法陈述的。况且对电影配乐者的开创者评价也有点坐井观天，拿汉斯季默做例子，他其实是一个综合现代音乐流派引入电影配乐的高手，而这些“新”的音乐元素风格都不是他的原创，那些与他同时代电子音乐大神和Newage大师们才是源头所在。况且他的风格对好莱坞大片统领了这20多年，是否对电影配乐有负面影响还有待将来判断。不过这些好莱坞大师确是美国大众电影文化征服力的重要部分没想到次次令我起鸡皮疙瘩的电影配乐艺术，最初是用来遮盖电影现场噪音的，在一百多年历史中能发展到现在着实不易，真真起到了对剧情推波助澜甚至升华的作用。配乐人可能是一个门槛高却相对不受重视的部分，他们往往在电影制作完成末期才介入，要能帮导演提炼情绪，要能团结一大帮乐手，还要赶deadline尽管这部片子只集中展现了好莱坞的配乐发展，但回顾John Williams、Danny Elfman、Hans Zimmer等人在配乐史上的开拓也让我看得很过瘾~全片比较完整地呈现了作曲-编曲-录音-混音-剪接的全过程，有很多令人感动的细节，如科学家说“没有人能真正接触到音乐，它本质上只是空气分子灌入耳朵，却能引发一连串情感和身体反应”，及汉斯季默的感慨，“电影配乐人可能是世上仅存的天天接触管弦乐的人”。50年内好莱坞经典电影配乐的浮光掠影，被画面不能表现出的层次所触动。瞠目的视奏，指挥棒下挥出呕心沥血的曲子，着实令人振奋！从《金刚》管弦乐的里程碑，到《魔戒》运用母题包装成不同形式结尾再以豪华阵仗重述、《欲望街车》融入爵士乐、《黄金三剑客》吉他的使用、《迷魂记》疯狂循环的片段、《大白鲨》的节奏配乐、《星球大战》、约翰威廉姆斯、再到汉斯季默模糊了交响乐和电子乐，用弹奏演绎弦乐，仿佛回到Dolby Cinema观看的那场Live in Prague，我实在是太爱了！本片展示了剧院管风琴等一些有意思的乐器，福斯的片头最早是送到米高梅的小故事，也介绍了诸如拇指琴来诠释犯罪剧情悬疑、混音意在抓住最重要的情绪元素以突出（如提高法国号以加厚情绪的重量）的小科普。《電影配樂傳奇》電影配樂是最偉大的藝術形式之一70年代是 湯納威廉斯 的時代，電影配樂的一代宗師，一系列壯麗宏偉的大型交響樂曲《星際大戰系列》《大白鯊》《超人》《E.T.外星人》《印第安納瓊斯系列》《侏羅紀公園系列》《哈利波特系列》...現在是 漢斯季默 的時代，他革命性的創作顛覆了過去配樂的模式，模糊電子樂與古典交響樂之間的界線，能用旋律與節奏演奏出最震撼人心的劇情《獅子王》《赤色風暴》《絕地任務》《神鬼奇航系列》《黑暗騎士》三部曲《全面啟動》《星際效應》《敦克爾克大行動》...還有好多經典影片配樂師的採訪，各路配樂大師齊聚暢談配樂奧義這部囊括50年內好萊塢所有經典電影配樂故事的紀錄片，影迷必看!干货非常多，除了早期的配乐大师不太认识以外，85%的作曲家我都听过他们的作曲，我本身是个乐迷，所以对配乐的判断会非常影响我对一部电影的判断，如果没有让我印象很深刻的配乐我会对这个片子的印象持续减分，全片采访了几乎有30多位领域内的人士和配乐大家，甚至找到了专门写动作片的brian tyler，尽管他的配乐从来没有让我留下什么记忆点，但是我们能看出来他对画面和音乐的把握力度还是蛮厉害的，有点遗憾的地方是没找jonny greenwood，他给pta近几年的四部作品的配乐做的特别厉害，没看到他着实是有点遗憾，如果对幕后和配乐历史很感兴趣的非常推荐观看。#lifeisart# 棒！呆！被访者样本丰富，电影原声资料丰富，所有内容水到渠成又不着痕迹地串联在一起，像一首美妙的散文诗~结构和讲述都巧妙极了。于我而言，最大的意义在于，观影后我发现，我对世界的认知，比如在特定场景内自动脑补的音乐，其实都是电影配乐大师的功劳，而他们的每一次革新，都开启了重新解读世界的方式。看到最后卡梅隆讲《泰坦尼克号》jack为rose画画那段的《sketch》音乐乌龙事件哭成狗，在由衷敬佩这些电影配乐大师的同时，感慨此生有他们的音乐相伴真好，能看到这样的电影真好。#活着真好系列 作为电影音乐迷，从个人角度出发，看完之后的那一瞬间除了热血沸腾之外再无其它感想。整部纪录片囊括的是主流好莱坞的大部分代表性音乐家及个别欧美音乐大师，但就个人了解来说，如意大利、法国、日本、印度、中国等国的优秀作曲家们也应当被谱写为传奇。他们同样为世人带来的是不可替代的感动。敬佩所有配乐家们对这份工作的热爱与投入。季默叔说：“我们是仅存天天运作管弦乐的人。”站在音乐文化之传承的角度，向所有配乐作曲家们致敬。把本片译作“好莱坞电影配乐传奇”似乎更准确，因为整部纪录片都围绕着好莱坞电影配乐的发展历程展开。行业内主流的配乐师几乎全部涉猎，在汉斯•季默和约翰•威廉斯两人身上稍微多着了些笔墨。既了解了电影配乐中不为人知的有趣故事，也重温了无数经典的配乐片段，很享受的观影过程。片尾突然播放詹姆斯•卡梅隆谈Titanic配乐的采访，才意识到詹姆斯•霍纳已去世三年多了，禁不住无限感怀~~8.5#「感谢电影配乐师，持续创新了我们既有认知中，对于音乐力量的感悟。」很喜欢这句话。片子素材很多，也很干货，唯一的遗憾好像是剪辑有点混乱。。前面仿佛在梳理历史，后来又有点像类型片，中间突然插入air studio一段，到后面Zimmer和流行歌手当配乐师又仿佛回到主线，有点摸不清头脑。还是好评，音乐传播的力量无法形容，其实只是空气分子的运动，但就是这么迷人。致敬幕后的电影作曲家喜欢汉斯季默的风格，盗梦空间，黑暗骑士，加勒比海盗的配乐太经典了提到保罗沃克心上一紧，海滩的无声告别音乐可以讲述故事和表现情绪，音乐可以引导观影的视点，音乐可以激活让人感到愉快的脑区一个经典的配乐是与电影融为一体，听到配乐眼前就能出现电影画面，唯一的原则就是没有原则经典配乐加电影镜头，太美好的视听盛宴前些日子一本正经问音乐家，我要怎样快速切入尽量专业地和你聊作曲，他说你还是谈感受感吧，不然我和你说升一个调你就闷了。-_-｜｜这片子就是在电影作曲的各个方面各个维度把颗粒感磨细，请专业大牌人士来聊感受，很过瘾，也很科普。The only rule is there is no rule.看得好激动！！！虽然作为一部纪录片它还可以更好，但是能把这些人这些片这些音乐聚在一起就很伟大了！Time响起的一刻（又一次）要哭出来，Zimmer在我心中永远是神。现在在循环Horner给大船做的“小样”。He lives as long as the music lasts. 虽然挂一漏万(讲电影配乐的纪录片, 居然只出现一部音乐片, 而且完全没提Disney那些拿奥斯卡音乐类奖拿到手软的作曲家), 但依旧看得我心潮澎湃. 尤其是那个演奏家回忆他当年演奏John Williams的"侏罗纪公园"配乐时, 和旁边的同事确认过眼神, 那是将永垂不朽的乐章.