地下丝绒

• 豆瓣评分：7.5
• 片长：110分钟
• 导演：托德·海因斯
• 年代：2021
• 地区：美国
• 类型：纪录片
• 语言：英语
• 编剧：托德·海因斯
• 影片别名：
• 更新时间：2021-10-17
• 上映：2021-07-07(戛纳电影节) / 2021-10-15(美国网络)
• 主演：卢·里德 / 约翰·凯尔 / 拉·蒙特·杨 / Jonathan Richman / 玛丽·沃伦诺夫 / Maureen Tucker / Sterling Morrison / Amy Taubin / Doug Yule / Merrill Reed Weiner

托德·海恩斯将首执导纪录片，聚焦缔造传奇的地下丝绒摇滚乐队。影片目前暂未定名，海恩斯则表示，本片必定会借鉴安迪·沃霍风格，也会更富文化意义。片中将收录乐队目前在世成员的采访。该纪录片的出现，也正好是该乐队首张经典专辑《地下丝绒与妮可》发行50周年。 　　托德·海恩斯宣布将携手宝丽金、Verve Label Group一同打造这部聚焦地下丝绒摇滚乐队的未定名传记片。他表示：“能与环球音乐的团队一起着手这个项目，我感到非常兴奋，这是我执导的第一部纪录片，是关于音乐世界中最激进、最具影响力的摇滚乐队之一的地下丝绒乐队。”《地下丝绒》下载观后评论：我喜欢胶片的质感、分格构图和那些被你和我翻来覆去听过的歌曲。就将过去的情绪涌动留给所有明天的派对。从高中的摘抄里找到了Luke Wood对地下丝绒的评价，“我最喜欢的乐队是The Velvet Underground。披头士乐队向世界传播旋律，滚石乐队向世界阐释激情，Otis Redding向人们演绎了声音的力量，但是我认为The Velvet Underground是一支真正意义上启迪了人们对公民权利意识认知的摇滚乐队。他们几乎是其他所有充斥着怪诞与愤怒的朋克摇滚、新浪潮、校园摇滚、氛围音乐、独立摇滚等音乐类型的开端。他们是智慧、艺术、情感、愤怒和冒险的完美体现。”#NYFF 59. 影片里用了六七十年代大量的实验电影片段还有demo版的歌，是特别珍贵的影像资料。地下丝绒是对我来说特别重要的一支乐队，所以无法客观。想到几个瞬间：一是有一年兵马司办的地下丝绒的致敬演出，那时我跟朋友说50年后坐着轮椅我也还要看演出；二是2013年末某天凌晨2点多，我当时在熬夜写留学申请的文书，打开网页发现Lou Reed去世的消息，特别难过。那应该是我第一次经历喜欢的音乐人离世。第三是2017年在BAM看的John Cale办的纪念地下丝绒唱片出版50周年的演出。John Cale太有才华了。5.2/10 #NYFF 结构老套，画面呈现出单调得华丽，以至于后半段甚至可以忽略画面只听讲述。时而将屏幕分割成不同区域以呈现的纪录片方式似乎在诸多流媒体寡头制作中经常出现，HBO，网飞，还有制作该片的苹果，某种意义上算是PPT的变体。档案材料似乎过度向自我叙述和他人评价两种语言载体倾斜，完全没有运用好大银幕，而对于Andy, Lou所处的时代整体背景也语焉不详，匆忙潦草。C /【MFF2021】露天放映。仅站在一个只听过香蕉专，对乐队生平不了解的角度来看，拍的还是过于流水账了，几乎是通过讲述的方式把乐队成立发展和人员变化过一遍，似乎没有过多关照时代，也没有更深入地阐述他们专辑对之后indie rock/pop的发展带来了多大的影响。时代怀旧感是海因斯擅长的，但是仅仅是分屏式（倒很契合之后流媒体上映）的影像资料的切片总觉得还是不够的。一百星！谢谢Todd Haynes给我拍了这部电影，本老李学家认证这部无黑点《人人都爱卢里德》彩虹屁合集&《教父の安迪沃霍尔》。Venus in Fur开场收尾我简直老泪纵横，60s demo，录音室版本，各种live版本直到72‘和Nico重聚的Bataclan live。After Hour果然有浓墨重彩的一笔。真的懂，有钱，有人。（片尾感谢gvs哈哈我完全没理解，也没怎么听懂，所以很好。没有尝试理解，只是承受视觉影像和音乐带给我的冲击。我想到很多元素，NYC life sexual orientation fingers music concert rock sex experimental什么什么之类的。现在也很迷糊没有精神，很好。＃Cannes74展映，Velvet的兴盛与解散，还原安迪沃霍尔的风格，分割画面，还有许多Andy和乐队期间记录下来的短片，灯红酒绿、日常排练的琐碎生活。尤其是Nico的加入让整个乐队变得精神焕发了起来，而最后看着成员接连去世的文字，只能叹息。这个纪录片其实很适合对地下丝绒不太了解的人来看，可以浅尝辄止的了解一下他们的音乐生涯，一切都很蜻蜓点水，有的段落甚至语焉不详。也许关于乐队的纪录片就是这样吧，需要做成几集来讲述，浓缩成这样还不如直接听歌来的干脆过瘾呢。#LFF 流水账，漂亮流水账。但我喜欢后期，字体和配色，还有音效，都让人目不转睛，我几度想站起来跟着蹦跳，但我不能。这就是看乐队纪录片最违和的地方。还有Mary Woronov讲起话来实在让人太容易爱上她了。作为VU粉丝纪录片的部分并不太新鲜，主要意义显然是作为一部archive电影，作为1960年代纽约地下艺术和实验影像世界的一份“影像之书”而存在的，尤其展示了沃霍尔《Screen Test》系列的惊人美感。纪录片不是你放弃电影语言的理由，用着PPT模板把每个出场人物都讲成毫无记忆点的扁平工具人，地下丝绒的几张专辑到底有什么特色和意义也无任何讨论，看的是导演见面会场，快完时起身发现后排所有观众都走了情怀之作。大学时翻来覆去听的专辑，D22一系列的致敬也好模仿也罢的风格，迷恋过的各种Warhol元素，all tomorrows party第一个音符响起来，仿佛自己又年轻了十岁。要麼是粉絲才看得進去/要麼本身這個團的故事就很無聊，拍得很漂亮但實在是看不下去，不過可能還是我不是粉絲的原因，想想我團要是有導演給拍這種電影做夢都會笑醒，算了畢竟是歐巴的歐巴