电影眼睛

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：78 分钟
• 导演：吉加·维尔托夫
• 年代：1924
• 地区：苏联
• 类型：纪录片
• 语言：无对白
• 编剧：吉加·维尔托夫
• 影片别名：Kino Eye / Kinoglaz
• 更新时间：2024-01-05
• 上映：1924-10-31
• 主演：

This documentary promoting the joys of life in a Soviet village centers around the activities of the Young Pioneers. These children are constantly busy, pasting propaganda posters on walls, distributing hand bills, exhorting all to "buy from the cooperative" as opposed to the Public Sector, promoting temperance, and helping poor widows. Experimental portions of the film, projected in reverse, feature the un-slaughtering of a bull and the un-baking of bread. 　　 　　 　　《电影眼睛》下载观后评论：记录真实的纪录片诞生之后，何谓真实的哲学命题便围绕在纪录片创作与观赏的所有环节里。在此之上，纪录真实的影像究竟何以艺术，亦是一个值得思考的问题。初看Kino-eye派创始Vertov，便觉得可以从他的本作中归纳出一些创新。首先本片是分段落的，他将苏联建成后，苏共先锋队的小队员们参与到的苏联乡村生活，分成了一个个reel，这个reel便是newsreel，新闻纪录片，我觉得Vertov试图展现的，便是苏联农村人们在苏共先锋队员参与下的新生活面貌，并以新闻宣教的方式面向大众传播。在非排演的片段化记录之上，作者进行有设计的剪辑，并配以音乐，从而赋予记录一种动感。倒放的镜头非常有趣，它用影像的载体，为我们将生产生活进行了某种颠倒，增强了影像的趣味性，也当属于上述剪辑的一部分。第一部蒙太奇电影，蒙太奇取代演员表演成为了叙事的主力，影响了后来蒙太奇学派的众多导演。电影眼睛派的重要电影实验，可以看出很多该派的艺术主张。摄影机应该出其不意的“捕捉”生活，用蒙太奇进行素材组合，最后反映“生活的实质”。反对故事片，反对演员，反对片场。摄影机作为电影的眼睛，应该摆脱肉眼的奴役，用自己的方式去捕捉生活的瞬间。而蒙太奇就是将这些电影眼睛捕捉的瞬间进行组合，从而反映生活的实质。还有很多该派主张的拍摄技巧，如倒放、快放、不同角度拍摄等等。影片中的摄影机更像是苏联的眼睛，利用影像对少先队员、国营工厂、农村合作社等进行政治宣传。但对于素材的组合缺乏一个明显的主线，显得格外凌乱，无法吸引观众注意力。稍微無趣，2.5吧。Vertov desired to move away from "the pre-Revolutionary ‘fictional’ models" of filmmaking to one based on the rhythm of machines, seeking to "bring creative joy to all mechanical labour" and to "bring men closer to machines."这部采用了倒放、倒叙等手段，以少先队员合作社为主线，讲述苏联早期人们日常生活，旨在称赞合作社好。居然还有一位华裔的魔术师，真没想到！少先队员的动手能力非常强，不止于贴海报，还能剃头发，搭帐篷啥的，帮助有困难的同志，好牛！但这部整体流畅性、主旨性，不如持摄影机的人！我觉得苏联艺术家就有着一股强大的对于自己艺术表现形式的自信，似乎总能自圆其说，很有感染力、压迫感，很多时候效果也没有多好，尤其是早期探索时期的作品。就二十世纪二十年代来讲，也算是实验电影吧，把自己觉得可能好玩儿的都玩儿一遍，然后兴冲冲地放给你看。看头二十分钟的时候有点焦躁，满脑子都是“我不配”，从中国老头儿出来变魔术开始，瞬间配了。灵的，趣味盎然那种灵，不闷，满满的音乐还有效地参与了叙事。确定是截至目前最不后悔的一次考古式观影，不会有“就这”的感觉【喂】艺术家的勇敢与好奇真是太美好了，比思考、技艺甚至感受力还要可爱可亲。是好的马克思主义者的时间的节奏，在劳动的基础上考虑节奏，将劳动的姿势与行动按照节奏安排，当然，其局限性也在于劳动节奏与艺术表达的形态之间的间断之中，此时就默认劳动先于时间的节奏存在，而劳动姿势是由节奏安排的，那么劳动与节奏的关系就互相矛盾了，尤其在工业部分最为突兀，优点在于影片实际上在无限贴近人与自然关系式劳动而非工业性的异化的劳动，是日常生活的赞美诗，用电影眼实现对于“系统”的展示（物质生产、扶贫运动、医疗和教育活动），以“流程”组接情节，及其背后的政治宣传片思维。电影眼是指哪打哪，“倒放”源自强硬的自信：打压个体经济，就能把外出购物的人强行拉回合作社；排斥投机倒把，民间艺人的面包也能立刻被收回变成麦子。“运动式”的思想观念：少先队员的线索功能，对于新的年轻的人事物给予厚望。7/10，有趣之处或许在于电影技法实验，倒放或许在当时的年代有些意思， 现在看来有些冗长。记录只是对技法的描述，实际剪辑和特写的目的性都偏强，最喜欢的还是在大段的少先队内部描述后，转而客观的记述结核病人的死亡与痛苦，最后讲众志成城抗击结核病，画面定格于螺丝少女的微笑中，在现代语境中显得格外讽刺辛辣。电影眼睛的第一次侦察记录，为我们带回一张真实生活的织毯，共5卷，关于少先队员的纪录片，从城市到农村他们如大人一样作战，为共产主义事业不懈奋斗。倒放的精髓——母亲的牛肉回到了牧场，中国魔术师的面包回到了农村。借大街上的浮沫与疯人院的胡言乱语，戳破政治的华美泡沫。手段：动画&活动图表【4M】苏联蒙太奇先锋记录电影。重叠性剪辑，快速剪辑(暗示声音节奏)，“库里肖夫效应”少定场镜头，图形冲突，倒放突破时序，“醒"与”死“的理性蒙太奇。以“不经意间捕捉到的生活”为基础，将所有选择的“电影-事实”组合到一起，拒绝叙事。维尔托夫作为构成主义者免不了强调艺术的社会功能。7.3/10。苏联（多彩而又欣欣向荣）的生活日常。依然是《持摄影机的人》式的影像（甚至还有几处《持》没有的倒放手法）与气质，虽然本片在摄影蒙太奇等各方面的处理水平都不比《持》，但整体上依然可称高水准（虽然后段有些乏力）。本片的败笔在于叙事脉络的零散（而且这种零散缺乏足够的影像意义）。维尔托夫主张摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工，认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头，从而在意识形态的高度上表现“客观世界的实质”。他在提出这个理论的同时还通过这部影片实践着他的理论。多是新闻电影的组接，讲的是苏联少先队员的那些事。多次倒放展现电影对时光的魔力。维尔托夫实践“电影眼睛”，拒绝任何类型表现，只有解说词和蒙太奇来证明摄影机是更完美地用来捕捉生活的眼睛。略显枯燥，但剪辑还算舒适，特写对于人物状态的捕捉很出色。