群山水手

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：95分钟
• 导演：卡里姆·埃诺兹
• 年代：2021
• 地区：巴西
• 类型：纪录片
• 语言：葡萄牙语
• 编剧：卡里姆·埃诺兹
• 影片别名：Le marin des montagnes / Mariner of the Mountains
• 更新时间：2026-01-15
• 上映：2021-07-09(戛纳电影节)
• 主演：

January 2019. Filmmaker Karim Aïnouz decides to take a boat, cross the Mediterranean and embark on his first journey to Algeria. Accompanied by the memory of his mother, Iracema, and his camera, Aïnouz gives us a detailed account of the journey to his father's homeland; from the sea crossing to his arrival in the Atlas Mountains in Kabylia - a mountainous region in northern Algeria - to his return. Interweaving present, past and future.《群山水手电影网友评论》看完感动得要死。黑幕红字的传说宽画幅。模糊海浪。透过船舱发光的航向标。日记的日常讲述。胶片，倒悬的镜头。遥远的战争时期与孕的意象。效仿戈达尔再见语言。定格式摄制很有意思强调每一个物件。逃离家族逃离民族逃离国家逃离自己的姓名。返乡回忆录，私人记忆的长廊。配乐非常美丽。我素未谋面的故土的日常生活。在旅途中追忆母亲。散文电影但是似乎一生只可以拍一次，否则就不再诚恳。身份认同。白色之城阿尔及利亚。我想知道所有死者的重量是否超越这座纪念碑水泥的重量，战争留下的创伤。三个年轻人，他们想告诉我他们的生活，包括望着大海梦想着离开。后殖民的创伤，他希望法国人从未离开，他想对未来怀抱希望。sweet harmony太好听。遇见陌生人会猜想是不是远亲。乡愁和被父辈抛弃的我们。把我和阿比利亚拍得美一些。故乡的树木。埃诺兹的纪录片要比剧情片有意思多了。这部是书信体的旅行日记，记载了导演初次回到父亲故乡阿尔及利亚的旅程见闻，同时以诗意的口吻向故去的母亲诉说所见的一切。在纪实画面里不时插入私人影像素材，甚至有静态摄影与视频画面交错呈现，制造出奇特有趣的节奏感。这篇私人意味的影像日记里，悄然穿插进民族与历史的档案内容，顿时增添了宏观的现实意义。可谓漂泊者的内心写照，从南美洲到欧洲地中海再到北非，跨越不同的文化，身上却流淌着父母的血液。对故土的好奇与恐惧，眷恋与疏离，全都在一种异乡人的视角里展现得相当微妙，再加上法国左岸派的视听风格，令这部私人纪录片泛着迷人的光彩。我承认是被标题吸引了。其实是比较怕的很私人的音像作品，这是一部寻根之旅，但导演把握尺度还不错，很有essai filmique 的气质。群山是远方的阿尔及利亚的家，而大海是来路亦是归途。电影对阿尔及利亚风土人情展现很不错，不由想到今年暑假看到的Depardon 关于阿尔及利亚的摄影展。如果是年轻导演的作品，我应该会更喜欢，但考虑到导演年龄，顾影自怜的意味还是太强烈了，缺乏了一些深度的思考。真的很不喜欢，特别“白”，特别精英而小资。既然故乡这个概念在去Algeria之前就已经完成了，那去不去还有什么意义呢？也很反感那种自以为是的对宏观历史的闪回，片段式的共情，好像在碎片间我就理解了史诗。it’s not ur homeland, it’s ur homeland in memory, a constructive one. 在“故乡”这个概念上再一次完成了殖民。主观视点伸出的梦境触手，触及寻根的想象、往昔的闪回、当下的体感和未来的企盼，把时空包裹在自我观照的喃喃梦境之中，加深的暗角、频繁的快切和偶尔的停顿总误导观看的人以为自己和镜头之中的一切很近。诗意而美丽的梦境，虚实夹杂的意识流叙述，让世界缝隙中的时空更绵延，让妄症般的直觉更自由，为镜头外的思考和观察留足了空间。即时，却也不可预测。自传性的私人家庭影像记录探索 去往父亲的故乡 寻找自我归宿感和身份认同感 时光规定交错 过去未来现在线折叠 将个人命运与民族发展史相融合 不仅是关于个人的探索 也是对于曾经的过去历史的铭记 整个影片充斥着疏离感 可能当自己设身处地的站在故土上时 再怎么了解当地风土人情过去 始终是一个局外人 既熟悉又陌生好温柔的一部，以至于躺在床上听着旁白沉沉睡去了…… 喜欢那种又私人又没那么私人的边界，还有音乐和影像的配合。有时候想吐槽两句这个影像质量我都能做得更好，但是又觉得就是这种质量和很多照片的结合营造了一场似梦一般的寻根之旅，一场和母亲沟通的独角戏。寻根。摄影机记录面孔，与之亲切对视。总感觉有太多的重量被放在书信的话语中，包含所有的象征，而影像和音乐仅仅在文字无法抵达处流淌。人们最喜欢问“在哪里能看到你的纪录片？”或许是故意设计的对比：这段影像以及写给母亲的书信，看不到它的是母亲。3.2充满诗意的寻根之旅，看完竟然特别伤感，导演仿佛一个忧愁的诗人，在向逝去的母亲，也向观众，娓娓道来自己的乡愁，穿插的关于阿尔及利亚殖民和革命的历史犹如画龙点睛之笔，感觉纪录片旁白写得好一定要文笔好呀忧伤而迷人的回乡旅，看到流泪。用马克和阿克曼式的旅行书信文体来制作第一人称主观散文电影，家族、历史、政治、军事……含括在一份“记事本”里，声画分离创造迷人质感。竟然是《看不见的女人》导演。美院小剧场观看 IDF开幕片 映后谈连线导演让人印象深刻 只要你举起摄像机 终有可以拍的素材 寻家之旅配上激昂却常常中途就截停的音乐 加入的阿尔及尔之战也是跳出个人情感从大同的角度来看世界散文电影，诗电影的范式。价值观的输出与对“家”文化的塑造很东方，解说词的动情足以支撑起整部整部作品的叙事与逻辑，编排功力极强。海藻、火箭两类镜头的植入拉起影片的格调，探索人类未知的。