阿基里斯与龟

• 豆瓣评分：8.3
• 片长：119 分钟
• 导演：北野武
• 年代：2008
• 地区：日本
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：日语
• 编剧：北野武
• 影片别名：Akiresu to kame / Achilles and the tortoise
• 更新时间：2018-02-20
• 上映：2008-09-20
• 主演：北野武 / 樋口可南子 / 柳忧怜 / 吉冈澪皇 / 麻生久美子 / 伊武雅刀 / 大杉涟 / 大森南朋

主演：北野武 / 樋口可南子 / 柳忧怜 / 吉冈澪皇 / 麻生久美子 / 伊武雅刀 / 大杉涟 / 大森南朋导演：北野武语言：日语 地区: 日本 编剧：北野武类型：剧情 / 喜剧上映时间：2008-09-20 别名：Akiresu to kame / Achilles and the tortoise用户标签：北野武,日本,日本电影,艺术,阿基里斯与龟,2008,剧情,麻生久美子片长：119 分钟imdb编号：tt1217243富商之子仓持真知寿（吉岡澪皇 饰）从少年时代便痴迷绘画，随着父亲企业的破产，父母相继自杀，真知寿的童年也变得一片黯淡。即便如此，他也从未放弃成为画家的梦想。时光流转，转眼长成青年的真知寿（柳忧怜 饰）自顾自徜徉在艺术的世界中。为了提高技艺，他就读艺术学校，遇到一班志同道合的好朋友，和他们经历了喜怒哀乐、悲欢离合。他经常往返于画廊，而作品却迟迟得不到赏识，唯有同在印刷厂打工的少女幸子（麻生久美子 饰）真切理解真知寿的艺术。 　　人过中年，真知寿（北野武 饰）依旧默默无闻，但即使生活怎样清贫，他的妻子幸子（樋口可南子 饰）始终与其相伴，相互搀扶继续着这条充满磨难的艺术之路…… 　　本片荣获2009年保加利亚索非亚国际电影节观众大奖。第65届威尼斯电影节金狮奖(提名)北野武《阿基里斯与龟》下载观后评论：良心电影。北野武作为过来人，不惜扮黑脸，吓唬莽撞的晚辈们，给他们敲响警钟。违背人性地追求艺术，那不叫艺术，叫走火入魔。如果非要一意孤行，下场会有多惨？看看这部电影就知道了，一帧一帧给你公开处刑，就问你怕不怕？说回真知寿这个人物，他没有天赋首先表现在他不具备独立思考和判断能力。他信经纪人，信主流，信市场，就想作品能卖出去，却偏偏不信自己。他为什么非要追龟呢？自个儿奔跑不好吗？追来追去，迷了路，跑丢了自我，吹散了人性，变成没有感情的跑步机器，何苦呢。假如没有足够的判断力去把稳方向，那还不如老老实实退回平凡的生活，至少不会伤害别人，至少自己还有尊严。看完这片，都会脑子一激灵吧，赶紧低头自我检视一遍，生怕哪点儿跟真知寿沾边。北野武就是这个意思：憨儿们，看完站墙根那儿面壁思过去，反省好了再决定干不干！阿基里斯一直在不停追寻“龟”，却永远追不上，犹如主角真知寿。开始以为影片是与《坏孩子的天空》类似讲述一个孩子的生活经历，后来感觉到这是一部非常独特的电影，对艺术的思考与自己的理解，尤其是在后面中年时期，此时北野武代表的主角艺术家为了艺术创作可以说是“不疯魔、不成活”，慎重都怀疑导演想表达的是对艺术的讽刺还是歌颂艺术家们的那种精神。但从结局来看更偏向前者。此片初次观看时被画面的质感与色彩与其他北野武影片有着非常明显的区别，感觉看不出这是北野武导演的作品，但后面那独特的风格叙事与荒诞的桥段却有了很多北野武风格。此片围绕的主题是“艺术”，由于《玩偶》相似在开头的小故事中（还是动漫展现的）揭示标题《阿基里斯与龟》，说真的看到最后已经看不懂北野武在讲些什么了，更多的是对艺术的怀疑，或是《月亮与六便士》这个注解芝诺悖论的故事有点意思——在这个理论里永远做不到的事情，就让这个理论滚蛋好了；不能靠画画扬名立万甚至养家糊口都不行，不能在现在的商业艺术(或者是艺术商业?)中取得世俗成功，那就give it damn——不过用一生才明白自己并没有才华这件事，付出的代价是真的大。看前半部分我一直在奇怪这死人效率远比《隐秘的角落》高的片子为何有人会打上#喜剧#的tag，虽然画廊老板的“PUA”从主角的青年时代就开始了，但直到到了中老年阶段北野武出现，追求艺术梦的手段变得更加荒诞，影院才有此起彼伏的笑声，最吊诡的是，这阶段主角对画画之外是事情越排斥，他创作的目的越不纯粹，与“目标”越南辕北辙。结尾尤其有趣，北野武显然并不想简单地表达对当代艺术或者行为艺术的讽刺，更不是赞美一生只执着于一件事的“匠心”。“艺术，就是一场骗局” 北野武的假结论像极了林奕含之问“文学，是否从来都只是巧言令色而已？” 很难想象导演北野武会把“人”的问题错误归因于文艺本体 为什么阿基里斯(真知寿)永远追不上龟(艺术)？因为所有艺术都是生活的抽象形式 一旦脱离生活 艺术就如空中楼阁般遥不可及 现代艺术根植于对生活的哲学社会学思考 艺术家以做文献综述为目的学习艺术史 明确创作的规避点并在此基础上形成与当代生活息息相关的个人风格主题 透过表象传达人生与社会意义(包括“无意义”的意义) 然而真知寿把作为作为商品和艺术品的画作混为一谈 一味迎合商业价值与世俗眼光 拼命靠近艺术却逐渐丧失对生活的敏锐度 感官麻木疯魔至全无人性 只有失去的“空”和失而复得的“盈”能帮助他从“抽象→抽象”的“空洞”转向“具体→抽象”的“空无”与之前看北野武的影片相比很失望 想提前离场 围绕着有关艺术理想和现实冲突的主题以及主人公在艺术创作中不断前行坚持自我寻求突破 但同时却也失去了生活意义的故事内核下 影片依旧保持着北野武的鲜明个人风格 时不时搞笑 永远都是用没有必要的各种死亡来作为一种表现手法 满地像颜料的鲜血 甚至还有着暴力的镜头 手法粗俗肤浅 而且在影片里都堆砸在一起实际上效果并不好 但在刻画人物努力创作等方面十分用心 影片没有以现实主义来刻画 而是过于童话式的情节 以年龄三段式呈现 而到了北野武登场后角色就与之前两段角色的塑造发生了脱轨 各方面的优缺点使得影片整体上已经上下断层 谁都可以有个人风格 但不一定你的风格就能诠释好所有主题 最后结局的温情路数用的已经司空见惯并非深刻 阿基里斯本就可以追上龟 但可是呢？重温。六年半后二刷，这次观感像是画家版的《喜剧之王》，尤其是真知寿和尹天仇最后都有自我和解。真知寿究竟是个只会一根筋地作画，对艺术毫无理解力与领悟力的庸才，还是时运不佳，总是错过艺术潮流的倒霉蛋呢（青年时搞涂鸦的同学在真知寿老年时成了艺术大师，他自己青年时所画的画也在老年时被挂到了酒店大堂）？第一次看我觉得是后者，这次倒觉得他是前者了。其实画廊老板给真知寿的建议还挺中肯，但总被真知寿化为一种古怪的偏执（画人物像有趣就画出他全家，需要感受生与死就潜入浴缸差点淹死）。真知寿总在「追逐」艺术，一路模仿，拼凑，而忘了艺术应该于生活中「创造」，象征其生活的妻女相继离去，也让他变得更加极端与边缘。最后他和妻子一起回去，而「阿基里斯最终也没有追上乌龟」，但这对于失败的艺术家已经是最好的结局了。2020.8.8 电影资料馆看得我有点怅惘，也有点压抑1.虽然这是个哲学问题，但一直没想懂，毕竟一秒钟就追上了，结尾突然想明白，是时间，时间不够，哪怕是趋近一秒钟只要没达到一秒钟，都是追不上的，而人的一生也只有那么长；2.阿基里斯终于追上了龟，因为不再计算两个人的差距，不再去模仿和追赶，重新回到了自己的路上；3.“艺术是最大的骗局”，当他是小少爷的时候，被夸赞被温柔被鼓励，期待被送到法国去功成名就，当家庭落魄之后，只剩下训斥嘲讽和粗暴，真的是见证了太多底层艺术家的落魄和消逝；4.其实他一直是有天赋的，小时候被人误导，落魄后全靠自学，一味听取其实也不太懂艺术的画商的建议，这恐怕是成不了艺术家；5.他这一生，或许太不幸，唯一的幸运也许是遇上了陪他疯狂最后买走他易拉罐的女人，真的难得。“阿基里斯与龟”源自古希腊哲学家芝诺所提出的著名悖论：希腊神话英雄阿基里斯与乌龟赛跑，阿基里斯的跑速是乌龟的十倍，但只要乌龟的起跑点在阿基里斯前方，二者同时发生位移，他就永远追不上乌龟。真知寿作为一个经历了家道中落、挚友自杀潦倒艺术家，除了妻子外没有人能够理解他的艺术世界，形同故事开始所述的芝诺悖论一般，最终也因为画卖不出去而放弃自我的原创性，开始模仿他人的风格，却又被讥讽没有生命力，不够细腻不够独特。实际上“执念-失败-绝望”一直是北野武电影中的母题，然而又偏执于为荒诞本身注入温暖的能量，影片末尾，主角与妻子相知相惜背影，则一片残酷之中留给观众的最后一丝温柔。阿基里斯对艺术的追求到底能否抵达彼岸呢？或许来自生活本身的真实与暖意，恰是more than art的部分吧。看到最后一秒才把谁是阿基里斯谁是龟弄清楚，基于我私人的解读，我一直把真知寿看作是与艺术价值赛跑的阿基里斯，永远在模仿，永远在落后。期间看遍并经历了各种样态的生死，父亲母亲、童年的痴呆儿玩伴，接着是青年时代的艺术同好，紧接着是创作路途中的车祸男，最后是自己的女儿。可以看到北野武麻木的脸贯穿了所有应该惊声尖叫的场面，但真知寿只是在妻子离开自己的那些日子把房间涂红，画上遗像黑框，最后甚至效仿高更和梵高，在木屋里描画火焰，等待灼烧。但是最后真知寿还是幸运的被“捡”回，他挽着妻子的背影一脚踢开那件路边捡到的后现代可乐瓶，最终阿基里斯没能追上龟，最终爱还是伴随在这个任性又脆弱的男人身边。2020.8.8 中国电影资料馆小西天这片子简直是暗黑版的《月亮与六便士》，思特里克兰德（高更为原型）抛弃一切最终成功，引发人们讨论究竟是要天上的月亮还是地下的六便士的讨论但，北野武的黑化在于这个故事的主角真知寿并没有成功，他作为阿基里斯一直的自学模仿但并不能超越龟获得商业上的成功，从而表达出艺术就是一场骗局的观点。艺术与艺术家本身就是没有绝对参考坐标的，多少人一生追逐缺郁郁而终。这个片子的角度我是喜欢的，不疯不魔不成活固然伟大，可是“成功”了我们才会称赞它呢ps：北野武真的是天才，看了这么多电影，里的画都是他自己画的，还包含了不同风格。果然无聊的人生他从不需要啊有点类似纪录片的感觉。整部电影没有什么情绪，仿佛在听一个人平静的讲述着一个不得志的画家的一生，所以尽管仓持真知寿一生都不得志，也不会有压抑感。也正是由于影片没有太多的情绪，看完反而能够有很多思考和感情上的波动。电影有很多很讽刺的地方，比如仓持真知寿的画不被经纪人所认可，但经常会出现在不同店里，或者类似他的画都获得了成功。还有幸子真的很可爱，一直支持着仓持真知寿，也算是老天给仓持真知寿的一点慰藉吧。但反过来想，也许正是幸子的存在，仓持真知寿才一直没有卖出去画，因为艺术家总是孤独的，幸子让仓持真知寿并没有那么孤独。最后，大结局很喜欢，尤其是幸子踢的那一脚，真是可爱。随着真知寿的焦虑感升级，观者也会慢慢感觉到窒息。直到真人遗像，直到大火中燃烧的画架，直到生锈的可乐罐被妻子买走。是北野武这么多部作品中最坦诚相见的一本，不光扒开了衣服，甚至撕烂了表层皮肤，把肠子阿肝脏阿一一挖出来洗净摆好。非常成熟、非常深刻，带着特别多的思考和回味。但同时，又保持着自己一贯的炫酷和幽默。不管是为艺术牺牲，还是车祸现场，这些本应严肃对待的事情，在阿武这里都可以一笑而过。这种一笑而过像一记重锤，提醒正迷茫着的和陷入泥沼的“艺术家”善待生活。红色画家帽、蓝色大毛衣，北野蓝隆重登场，自此，看北野武先生的画展被列入我的人生清单。通过讲述一位想要卖出画作的画家的故事来探讨艺术本身的价值和意义，并讽刺了那些将艺术本身的意义歪曲的行为，当世界上第一个艺术家把自己的作品用于出售时，就是艺术变质的开始，就是艺术被他人出于各种目的而作为随意解释的骗局的开始，北野武的电影仍不变的是童真和残忍，对艺术保持纯真也许才是艺术，真知寿对艺术的理解不断受到他人的影响而逐渐扭曲，和又造在一起时的创作可能才是他一生中最理想的艺术阶段。真知寿在少年和中年时期都是闷闷的，老年却突然变得有趣起来了，有这样陪同的妻子，作为艺术家夫复何求呢（中尾彬怎么总是在北野武电影力演些倒霉蛋的角色）