史楚锡流浪记

• 豆瓣评分：8.5
• 片长：115 分钟
• 导演：沃纳·赫尔佐格
• 年代：1977
• 地区：西德
• 类型：剧情
• 语言：英语 / 德语
• 编剧：沃纳·赫尔佐格
• 影片别名：三人行 / La ballade de Bruno
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1977-01-12
• 主演：布鲁诺·斯列斯坦 / 伊娃·马特斯 / Clemens Scheitz

主演：布鲁诺·斯列斯坦 / 伊娃·马特斯 / Clemens Scheitz导演：沃纳·赫尔佐格语言：英语 / 德语 地区: 西德 编剧：沃纳·赫尔佐格类型：剧情上映时间：1977-01-12 别名：三人行 / La ballade de Bruno用户标签：德国,赫尔佐格,德国电影,WernerHerzog,Werner_Herzog,1977,剧情,1970s片长：115 分钟imdb编号：tt0075276史楚锡（Clemens Scheitz 饰）是一名街头流浪艺人，穷苦的生活让他感到走投无路，在邻居的怂恿下，他和女友艾娃（Eva Mattes 饰）决定远赴美国，开始他们的淘金之旅。在艾娃通过出卖身体筹得路费之后，三人上路了。初到美国，一切都显得光明而充满希望，三人均找到了稳定的工作过上了平静的生活，存了一笔小钱。一次偶然中，史楚锡通过朋友得知他可以通过分期付款的方式获得属于自己的房子，做梦都想有一个家的史楚锡毫不犹豫的出手了。 　　第一次付款的日期很快就到来了，可是史楚锡却发现他们无法支付高额的房款，随之而来的就是第二次付款日。银行没收了史楚锡的房产，在异国他乡，史楚锡重新变成了穷困潦倒的流浪汉。在无谓的挣扎之后，史楚锡终于认命了，在一间荒芜的游乐园里，他结束了自己的生命。《史楚锡流浪记》下载观后评论：赫尔佐格绝对是一名疯狂的导演，这样的疯狂体现为偏执的主题视角、刻意的场景运动、露骨的戏谑批判和真实的场面破坏性。电影开头就采用不自然的锐角跳切伴随着中景与特写的突然转换，从不同时域来展现对话场景，这从形式上造就的是运动的支离感（而不是运动的流畅感）。自始至终存在着的情节之后的“场景留白”，似乎也暗示着主人公不变的处境—即“被侮辱与被伤害”的处境。与此同时，影片对史楚锡悲惨场景的戏谑、嘲弄是完全不留情面，甚至落井下石的，这有强化了这种宿命般的“被侮辱与被伤害”。而究其原因，似乎在影片最后对动物乐园的展示中，已然显露：对未经证明和充分同意，就已成为范式，来规范和约束人们的实用主义和市场秩序的批判。不得不说，大部分欧洲导演对美国社会及其价值观，所持的态度基本上都是否定立场居多的。然而却是难以反抗。你帮我，我就把电影名字印上你的名字。赫尔佐格作为德国f4之一，我一直很喜欢，之前说他的《阿基尔的愤怒》，这回，是他的另一部代表作。这部作品隐喻多，赫尔佐格的电影意识形态，一直追求的是一种抗争。这种抗争说太多，容易被屏蔽。德国人的幽默，是不明显的，我认识的德国人，大多喜欢两件事，一个是喝啤酒——铁胃，一个是年轻人大多明白“学而优则仕”。这很难得。赫尔佐格这部电影最有特点的，就是那只“跳舞鸡”，你去看，像不像挣扎的人在困境下的挣扎。每个导演都有自己内心的担忧和焦虑，赫尔佐格的担忧在这部电影体现的淋漓尽致，区别于路易斯布努埃尔通过超现实主义的反讽，赫尔佐格更多的担忧还是很平易近人的，至少他觉得世界有药可医。但最重要的是不知道药什么时候发明成功。喜剧只是载体，悲剧才是核心。与考里斯马基遥远地同声相应，投奔异乡的心碎之人、暴力的各种形式、不动声色的毁灭、“美国梦”，都在萌生于地缘又超越地缘的严寒中上演。同样的，对音乐的处理都秉持着反讽的机心。本片里，史楚锡在快乐的场所自杀，而声音层面却伴随超出忍耐阈值的循环乐曲，影片于此以不合时宜的情调符码窒碍观者自发的共情而将之拉拽至“自觉”的水平，于此，观者的一声叹息才得以绵延。//史楚锡更像是陀翁的人物梅诗金，但前者始终以一个施受者的身份生活，别人说，我们这样做吧，史楚锡就与他们一同去做；面对暴力的时候，他只是旁观（即便是在自己被侮辱与损害的时候他也是失力的，仿佛旁观自己的痛苦），而在戕害完结后，他却完整地领受了痛楚——他所有的只是这样这样破碎的心。而当他死时，每个人都参与了这场阴谋。流浪艺人只要有一把手风琴 就能把悲惨的生活唱成歌 流浪汉说：“我眼睁睁看着我的生活四分五裂” 最后选择去废弃的游乐场坐在开往山顶的缆车上自杀 跳舞的鸡和转圈的卡车印象深刻////这个片子的演员史楚锡是非职业演员，他是一妓女所生，受尽折磨，童年不幸，后又被送入精神病院。成年后再街头说唱为生，被导演发现，拍摄此片，原汁原味地使用了其生活中的很多细节。片中大量使用本地演员，包括真实的皮条客和汽车修理工，导演很多地方只是给他们一个情节的大概，让他们自己去发挥。///Ian Curtis在家中厨房上吊自杀，时年23岁。他看的最后一部电影是赫尔佐格的《史楚锡流浪记 》，听的最后的唱片是Iggy Pop的《白痴》。改编自主演布鲁诺•S的真实经历，依旧关注边缘弱势群体，探索文化情感归属。流浪者的梦中天堂其实是罩着文明外衣的又一个牢笼，短暂的希望带来的是更深的绝望，Is this really me ? 原地打转的车，不停跳舞的鸡，疯狂行为的背后是同样病态的社会。文明和秩序只是表象，混乱和疯狂才是内核。据说是Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯自杀前看的最后一部电影。音乐没能拯救史楚锡，也没能拯救伊恩·柯蒂斯。“他们不会拳脚相加，而是彬彬有礼地伤害你。人们的不屑弥漫在空中，清晰可见，这比以前更残酷。” 1.第5部赫尔佐格，胜在内在震撼人心的意志和精神力量，温柔和冷酷并存，还沾上了一丝文德斯的风范，三人行的那片赤色天空太美。2.刚出生的婴儿握力有多大呢？纵使他被医生那样玩弄于股掌，他还是要死死握住悬于头顶的一线生机。3.如同天真无邪的卡斯帕尔来到了现代，过去人们无法战胜他的精神，只能杀死他的肉体，但现在人们却能彬彬有礼地对他实行精神凌辱。4.那台旋转行驶的火车和反复做着相同动作的动物们说明：生活不会更好或更差，它只会周而复始，反复轮回。5.这里没有凶手，因为所有人都是凶手。6.配乐赞。3.5。史楚锡的悲剧是内外双重的，外部来自资本主义的傲慢、不屑以及伊娃的背叛，内部是源于他的“纯粹”，从始至终他都没有明确的目标、方向，总是被动地被某些东西推动着，他难以融入主流的社会。当他的淘金梦破灭，他有怨气而无处发泄，因为美国的“文明社会”没有人对你拳脚相向，所以他只能打在棉花上，或者终结自己。旋转的汽车，笼中的动物是对史楚锡的比喻。本片纪实性大于戏剧性，侧重表现人物的状态，因而对于美国对他施予的精神凌虐表现得力道不足。看完电影能够理解他的悲惨遭遇，但是情感上会有间离，不会太共情。看他的电影时，观众被从观看者的视角拽出来了。因为一般来说，镜头对人物行为的呈现，是以适当的可理解性为前提，用观众的领会去领会电影里人物的行为，这样的电影语言容易流于肤浅，并且使得观众沉沦于无所言说的日常化表达。但赫尔佐格的电影把每个角色还原为无法猜透，甚至在从观众那里抢夺主导权的真正的“人”，看他的电影的时候，时时有种畏惧的感觉，，只有从这种不安之中开出领会的花，才可以理解他的电影。大家所谓的疯不过是正常人的正常生活...话说，有一丢丢想起了活着，但感觉这更像死去，没什么区别了...赫尔佐格以史楚锡在德美两国的不同社会现实中受到的肉体/精神凌虐道出了艺术家对精神世界的需求重要性。史楚锡在德国饱受暴力，但他在街头短短几分钟的乐器演奏让他收获了精神上的富足与骄傲。而他在美国虽然物质生活丰富，但精神上的无形折磨使他艺术家灵魂受到损伤。结尾其看到小鸡在盒中无忧无虑地踩着钢琴时，一种坦然赴死的决心油然而生。此外，赫尔佐格阐明了人身处社会中无时无刻不处于对抗关系的本质现状。呱呱坠地的婴儿都要牢牢抓紧医生手指以防掉落。人生的本质是永恒的对抗，永恒的对抗亦是永恒的失败。布鲁诺曾经有个家，有喜欢的乐器，有关心他的人，他兴致高的时候去巷子里演奏吟诗，不管好坏总比没有好，他遭到恶棍的霸陵，和朋友一起远赴美国追逐自由和希望，也是犹太人经历的路线，美国梦，表面上的自由意志到头来不过像精致的箱子里动物一样的条件反射，人成为一种生活方式里的角色。把笼子，霸凌，变成移动房屋，纷杂的色彩，电视，薯片……你要为需求无休止地劳动和漠视，妓女还是妓女，什么都没有变好，它像一场阴谋，一点一点的剥夺你的一切，知道失去生命意志，你能轻易得到的是酒和枪。在德国的部分，史楚锡遭受的是传统意义上的规训与歧视，即强制教养与身体暴力，这种压迫是显性的，最终他无法容忍，选择离开德国。当他来到美国，他以为能够获得自由，能逃离规训与歧视，但美国相对德国而言，同样存在着规训与歧视，只是这个过程是隐性的，资本的剥削与旁人的嘲讽是规训与歧视的另一种形态，只是它更加现代化了，更加不易察觉，但这个东西一直都在，不论在哪。最后在笼中舞蹈、弹奏乐器的动物就像史楚锡的命运，封面里在瓶中的史楚锡也印证了社会根源性的桎梏。文德斯的《爱丽丝城市漫游记》中抨击了以电视为代表的美国文化，但最终在隔阂中摸索找到出口；而赫尔佐格则给出了更为绝望的答案，美国不是天堂而是温和的地狱，它以美丽的谎言欺骗人们前往，丰富的物质将人们拉入消费陷阱。讨债的银行职员当然是彬彬有礼的，人们甚至不自知的成为某种巨大体系中的一员，体系之外则无处可去。伊娃被环境所俘获，选择了电视、金钱和消费，而史楚锡从德国的身体暴力到美国的软暴力早已无路可走，他的自杀是社会悄无声息排除异类的运作方式。配乐极佳，画面镜头美而有深意。史楚锡仿佛是所有悲伤男人的缩影：善良而懦弱，渴求被认可尊重却终是困陷在自己的乌托邦世界里，一事无成；心爱的女人一次又一次的抛弃自己，周围的人不断凌辱着自己。音乐支撑着史楚锡早已破碎的心，他想重新开始，怀揣梦想来到美国，却再一次的在陌生的国度里失去了一切，精神上的折磨终于迫使他走上自我毁灭的道路。片尾那破碎的卡车仿佛象征着史楚锡在燃尽自己最后的生命，在周而复始的滑索上为自己周而复始的生活画上了句号。