大河之歌

• 豆瓣评分：8.7
• 片长：110 分钟
• 导演：萨蒂亚吉特·雷伊
• 年代：1956
• 地区：印度
• 类型：剧情
• 语言：孟加拉语 / 英语
• 编剧：萨蒂亚吉特·雷伊
• 影片别名：不屈者 / 质朴的人 / The Unvanquished / 不可征服的人
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1956
• 主演：Kanu Bannerjee / Karuna Bannerjee / Pinaki Sengupta

主演：Kanu Bannerjee / Karuna Bannerjee / Pinaki Sengupta导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语 / 英语 地区: 印度 编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情上映时间：1956 别名：不屈者 / 质朴的人 / The Unvanquished / 不可征服的人用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,剧情,1950s,SatyajitRay,经典,Satyajit_Ray片长：110 分钟imdb编号：tt0048956转眼之间，阿普（Smaran Ghosal 饰）长大了，然而，生活却并没有因此而变得更加宽容。和父母搬去博纳斯之后没多久，阿普的父亲就永远的离开了他的家庭，就这样，阿普和母亲过起了相依为命的生活。 　　母亲希望阿普能够成为一名神父，但阿普却并不这么认为，他希望能够就读正规的学校。最终，母亲顺从了阿普的想法。阿普没有让母亲失望，他用出色的成绩和光明的前途向母亲证明了他的用功和努力。阿普得到了念大学的机会，但是，对于他贫困的家庭来说，这个消息既是喜讯，亦是噩耗，为此，阿普和母亲之间发生了激烈的争吵，这一次，在亲情和未来之间，阿普和母亲会做出怎样的选择呢？《大河之歌》下载观后评论：1.如果说小津的父女之情常有演绎，雷伊的母子之情的确是第一次这样在心中清晰地被刻画。电影刚刚兴起的前三五十年，可能每个国家都有一两位导演致力于表现最普通家庭的亲人和邻里关系，这种场景和故事，是人与人、人与家庭、人与生存环境之间最常规，因为质朴、真切、反映贫苦大众的真实生活而流传为经典，深入人心。2.印度风格并没有浓重到使影片地域色彩太重，让人因每个国家都曾有这样的家庭而感到熟悉，仿佛就是我们国家上世纪的农村家庭。3.家乡与理想、故土与远方、老人与未来的来回撕扯，是很多人在成年之路上都有过的心路历程。苦难的母亲存钱给儿子上学，长大后的儿子远离家乡，母亲在孩子心中渐渐不那么重要，这份牵挂和送别的背影时刻扰心，原来这也是所有母亲都必经的历程啊。4.最后老人依然劝年轻人留在村里，这是好还是悲呢。1.没人明白，当女人做出抉择去有孩子时，在某方面她的生命开始了，在另一方面却停止了。她建立了现实的人生，而把她个人的需求放在一边，好让她的孩子长大成人。当他们离去时，亦把她现实的一生带走。此时，她不能再过回自己的生活，也不记得是什么令她活着2.女人真的被母亲这个角色束缚了太久，好像她们承受的都是理所当然一般，甚至都没人会再去好奇母亲的内心世界3.在上一部大地之歌中女主对丈夫诉说道她自己也有很多梦想时，换来的是丈夫的打鼾声，这一部换来的是儿子的背影...4.Apu对未来充满憧憬，学习好肯吃苦，让人欣慰。不过多希望他当时能多回几趟家能多跟妈妈说几句话能多给妈妈一些安慰和肯定...5.如果说电影让人的生命延长了三倍，那我学到最重要的事是——对亲近的人多点耐心，不要把仅剩的善意留给陌生人第一部通过对这个贫穷家庭的展现，表现出原始传统贫穷命运对人的压迫，主要矛盾在母亲和姐姐之间展开，分别代表了在被同一命运牵引下的被迫隐忍服从和主动感受并抗争的主体。阿普和姐姐的孩童视角增强了感受生命的张力。第二部这个家庭从农村移居城市，前半部分父亲和母亲阿普分别代表了坚守传统信仰和被现代欲望吸引的主体，父亲死去鸟儿飞离，母亲被迫回归传统村落，回归母子之爱。主要矛盾在母亲和阿普之间形成，增强了传统与背离传统的现代自由理性之间的崩裂张力。第三部原始家庭解体，主要矛盾展现在阿普个人身上。理想主义青年阿普在彻底现代化的社会无处容身，并难逃回归传统的命运，他从被迫到主动拥抱一种现代和传统相结合的新式家庭模式里，却依旧需要与无情命运抗争，妻子的去世后，集中展现了阿普这一个体的思考、抗争。阿普三部曲之二。看似是阿普从少年到青年的转折期，其实也是阿普家庭新陈代谢期。大地之歌，阿普先死了奶奶和姐姐迪迪，大河之歌再死爸爸最后死妈妈。不知道第三部怎样。电影三次转场其实也是讲孟加拉人生长期的过程，开场阿普全家进城。后来阿普爸死后回乡，后来阿普负笈求学到了孟加拉邦首府，Calcutta 加尔各答的英殖民地名。直到阿普妈亡故，阿普没了根。农村是根，而加尔各答才是未来。如此辗转让我想起小津的东京故事，也是讲国家经济起飞时两代人和城乡之间的纠缠关系。阿普家遭此不幸，亲情友情在雷伊眼中却塑造得如此静水流深。阿普妈在苦守寒窑的眼神让人可怜天下父母，雷伊也没有责怪青春懵懂时期的阿普。大地之歌又叫不屈者 Aparajita ，是阿普也是阿普妈和阿普爸。与成长伴随的，是乘着火车离开小镇和家庭，去远方触碰新的世界的过程，也是伴随着亲人相继离去的过程。象征主义/神秘主义的手法下的现实主义意味，比如群鸟和死亡的相连。现在的“此刻”与下一次“此刻”的相遇而不是因果。结构上的线性时间被具体化为每一次的处境与下一次的展开，它不是一个同质的概念而是无数个此时的连接。雷伊说他以与人类呼吸节奏相吻合的方式来导演他的片子，自然/家园的呼唤以一种迟滞的情感状态呈现（与母亲相关联的记忆），以物的细节在感性经验中延生（火车、树荫、小路），召唤起期盼的时刻、失意的落寞、濒临死亡之前的恍惚，成为内在感知的一部分。4K修复，大字头三部曲终于刷了第二部。导演雷伊准确说是个踢后腰的，铲断稳准狠，中场出球利索，控球小技术顶级，最重要的是，他同时有一脚精准的后场直塞。影片明面上以一家三口的生活作为主干，两个死亡事件作为三幕的两次分切，但细思恐极，这家伙其实应该不是这么简单，他的终极目的是要表达天地不仁，以万物为刍狗啊。你看，孩子一马平川，发展顺利，父母接连暴毙，加上数次的烛火（母）／烟火（父）特写，和那个地球仪。。。还有祭祀的身份，还有父亲老忘记拿眼镜，还有。。。加起来，你看看，是不是这意思。这雷伊是挺牛逼的。雷伊第二部，依舊靈氣。幾個特寫轉場也很有意思，恆河之死，群鳥撲翅。從看火車到坐火車，死亡似乎在記憶中很遠也很近。從恆河邊上石器運動到村莊的朗誦是渴望已久的「自由」，父親從小的指導是其一因素，父親之死如繼承。離去更像是上一部的呼應，寫信回信同樣是因知識而出走，天下母親無不相似，這類現實主義能夠純粹表達出個體情感卻又不失節奏，難得。PS：Satyajit Ray 的西塔琴 在韋斯安德森《穿越大吉嶺》也出現過，悠久深情。“阿普三部曲”其二｜从观影感受上更喜欢《大地之歌》，这部少了之前比较意象化的表达，不过也有点睛之笔（父亲死亡后的群鸟，看来很多导演都喜欢以这样的方式来表达一种不安，比如希区柯克的《群鸟》就更为直接；火车连续了第一部的象征意义—文明世界；母亲死前的夜晚看到的萤火虫—灵魂）；中间40:09处有两个镜头的衔接我特别喜欢（母亲担心—中景推向特写，然后向右摇，飞驰的火车—也以右摇的方式与前一个镜头连接）阿普死亡三部曲之二。大地承载的是生活的苦难，大河奔流的则是亲情和生命。生活虽仍不易但不像第一部里那么艰辛了，视线逐步转向亲情和成长。两场死亡戏的意象性表达很棒。说是现实主义，但在表达人物状态和情感时用很多自然视角以及一些宗教意象，第一部也是如此。导演表现手法上很有想象力，观感会和那些看惯了的欧美电影很不一样，比如几乎就很少用正反打。跟着阿普经历了童年和青年，下一部大树之歌会是怎样呢还蛮期待。乌漆一片回到宿舍，没有光。阿普第二部，雷伊用诗意的镜头语言展现少年成长面对的矛盾，是逃离农村追求理想还是守着来日不多的亲人，若你现在的能力还带不走她。母亲送阿普远行的关心、叮嘱、等待的行为是基于人类共有的情感，超越国度、时空，虽然拍得是湿漉漉的印度，但能对应到自身，也总脉脉含泪而视。母亲后来不再试图留住孩子了，她也知道留不住的。“那里有什么好吃的吗?”“什么都有。”“那，做得有我的好吃吗？”相比于《大地之歌》，这一部少了一点诗意，现实主义的成分更多。《大地》讲了父亲外出工作的情况下家庭生活的困难，《大河》则是讲父亲去世后母子相依为命的生活。从乡村去到城市，生活不见更美好，最后又回到了乡村。火车承载着儿子对远方的渴望，也承载着母亲对儿子的思念。比经济困难更难以克服的，是内心的无依无靠，儿子在校有知识和同学陪伴，母亲只能一个人孤苦伶仃。子欲养而亲不待，但是追求知识能说是错的吗？印度现实主义影片的根源，亦是巅峰，却讲述的是在孟加拉的故事。《大河之歌》这个名字虽好，但是不如《不屈者》等直译的传神。莫名其妙的看了阿普三部曲的第二部？影片里有着丰富的南亚风情的音乐，多次出现的遥远火车、烛火、河流、台阶的意向，这不是一部好看的影片，却是一部滋润心灵的影片。雷伊细腻的镜头下，是浓浓的人物感情与不屈的少年意志。鸟群飞舞，萤火撩人，亲人的离去里，一个孩童渐渐成长了。4.6 相比《大地之歌》更喜欢这部。这一部看着很有共鸣，导演将视角聚焦在阿普与母亲身上，重点展示阿普成长蜕变的过程。随着阿普的成长母子关系变为一次次的目送，看着阿普渐行渐远的背影仿佛在看自己。以及这部在电影技法上愈加成熟，在许多处转折开始用意象放大情感，死亡时刻的群鸟惊飞/从追火车到坐火车/母亲与萤火虫。