阿玛柯德

• 豆瓣评分：8.8
• 片长：123分钟
• 导演：费德里科·费里尼
• 年代：1973
• 地区：意大利 / 法国
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：意大利语 / 希腊语
• 编剧：费德里科·费里尼 / 托尼诺·格拉
• 影片别名：我记得 / 想当年(港) / 当年事 / 童年事，我记得 / 我记得，想当年 / 我的回忆 / I Remember
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1973-12-13(意大利)
• 主演：普佩拉·玛奇奥 / 阿尔曼多·布兰恰 / 玛加丽·诺尔 / 西乔·英格拉西亚 / 南多·奥尔费伊 / 布鲁诺·扎宁 / 吉安菲利波·卡尔卡诺 / 约瑟琳·坦齐利 / 玛利亚·安东涅塔·贝卢齐

◎1975奧斯卡最佳外語片 　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片 　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。 　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。 　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。第48届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)费德里科·费里尼 第47届奥斯卡金像奖最佳外语片 第48届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)费德里科·费里尼 / 托尼诺·格拉《阿玛柯德》下载观后评论：4.5看不懂。细节里满是现实和魔幻的神奇融合效果，画面构图堪称一绝。虽然感觉看不懂，但就是觉得超级舒服，惊叹于独一无二的镜头讲述故事的方法。碎片化的讲解让人仿佛觉得这就是生活本身。穿梭其间的律师，打破了第四堵墙，角色定位就是一个讲故事的人，就像那些在历史长河中为文化做讲解叙述的一个个记录者。电影很直白的告诉观众，我就是在讲故事。对女性的形象塑造也很经典，一个疯子妓女、一个性感尤物、一个丰满的售货员以及一个日常唠唠叨叨却也在年轻时拥有过爱情的妈妈。时代背景的设置，关于性的阐述以及青少年角色的生活内容接入，以及几处关于生死的探讨，同时还涉及到自然的季节更替，古老的四季神灵崇拜及祭祀仪式，让整个电影的内涵更加丰富并赋予了神秘迷幻的人类学民俗学色彩。多次出现的戴墨镜的街头手风琴流浪艺人，让人无法忽视。“Under the drive of cartoon-liked party, the form of prose poetry eject impulse freely. Even the undercurrent of power was became an activity of this party. And the open and plain marble town becomes the party’s space.Finally, The party was end by sending the love in town away to the rise of the state power, in a marriage party.”86/费里尼版《城南旧事》，虽然依旧是混乱阔噪的，但影片依旧洋溢着欢乐的情绪，如同耄耋老人在摇椅上喃喃自语地回想童年。借用间离效果的说书人角色带出回忆，现实、回忆、单纯的臆想和超现实的幻想之间模糊了边界，既有青春期的性萌动也带着纯真的童趣。柳絮、小巷、集市、大雪、课堂的恶作剧、精神病的叔叔、大胸大屁股的女人、孔雀、轮渡，同时还对意大利法西斯政治进行了戏谑，期间伴随着父母聒噪的争吵以及父亲对我的“教育”。费里尼总能把艳俗的事物拍出意味，同时还发现了怦然心动、西西里的美丽传说、布努埃尔的影子以及韦斯安德森的色彩。城镇的居民与他们的世俗故事成为朦胧诗篇的主角，成为我有趣生命的华彩，发现了费里尼可爱的一面。六年过去了，该欣赏不来的还是欣赏不来，从第一次看这类剧情之间没太大关联的群像电影《纳什维尔》到现在已经过去多年了，期间也看了上百部电影，但依然欣赏不来这类电影。本片我唯一比较喜欢的点就是人物刻画是真的做的很不错，好几个印象深刻的角色，还有就是部分场景还是非常有趣的。别的也不想多说了，毕竟本片连一个完整的故事体系也没有，使用的电影逻辑是我不能理解的，仿佛是导演把自己过往的经历打碎了然后把碎片呈现在荧幕面前，至于喜不喜欢接不接受见仁见智了。不过本片有一个我很不喜欢的点就是使用配音，而且很多场景有很明显的穿帮，影像的人物连嘴都没张开声音却一直在继续，这种制作的失误是比较实打实的。叙事重心不在于构成情节，而是营造情境。关注的焦点不在于个体的复杂性，而在于群体的普遍性（取消动机、分散行动）。讲述的目的不在于动作的发展，而在构建同质性的、纯粹描绘状态：群像的反应、介绍场景、人物关系和符号象征。荒诞的张力在压抑的生活与欲望的狂欢之间释放（未满足的性欲转移到纳粹仪式、挫折后回归母亲照顾的心理退行等），不再寻求结果、转折或改变，而只留意释放的现状（状态的稳定性排斥了人物内心和事件性质的变化）——“电影已经超越了散文叙事的阶段，越来越趋向于诗歌。我尝试把作品从固定的结构里解放出来，一个故事非得要有开始、发展和结尾吗？它应该更像诗歌，韵律才是重要的。”同样是柳絮，意大利人可看的真开；我现在觉得八部半可能是我唯一能看懂的，啊还有卖艺春秋，除了开头bonfire和男子家庭吵架街上找灵感，美好胴体的各种镜头：对红衣女子的臀部特写、一马车的的女子、大雨要看梦里还要看的翘臀雕像、神父的询问、不断移动的电影院座位、忽明忽暗的车灯和四位性初探的男生，别的...处在懵逼中；接下来应该是法西斯墨索里尼时期：枪炮祝福下的婚礼、枪击了钟楼上播放国际歌的留声机；接着是叔叔teo从疗养院来到了乡下的家里上树“我要一个女人”，啊前面红裙子女人又出现了；迷雾之后就越发超现实了@迷雾，看到的牛、大雾里上学的孩子；大雪、婚礼、ending。连续看完小丑和罗马风情画再看此部，费电影风格上有很强的连续性，更单纯更虔诚的返璞归真状态，甚至我们不再能注意到他惯有的道德焦虑，让奇幻变成种种梦、欲望随心随性迸发，这属于人的快乐，还是拍电影的快乐？延伸而言，有没有从雷诺阿小剧场(Le petit théâtre de Jean Renoir, 1970)得到灵感？在如片名“I remember”（这甚至也会想到小津“我..”体）把个人私人的小情绪融入一个大（法西斯式疯狂时代）环境背景下，这样看来如同甜蜜生活对于八部半，新形式早在导演笔记时已在预谋了，间断无意识间精心布置成一场“大马戏”很难描述的“说吧，记忆”。别忘记我，别忘记那一夜的欢乐游行、别忘记大雾中的白色犀牛、别忘记落雪纷纷时的孔雀公爵、别忘记蓝色海上之夜、别忘记门帘后的性欲萌发、别忘记快如兔子上树高喊的叔叔以及那抹忧而哀的夕阳与田野的亮色、别忘记母亲的逝去和伸出车窗向我们告别的手臂。可是，可是，就在那平野上，伴随着悠扬的手风琴声，三五人群慢慢离开，白昼之神衹在低垂的天空尽头留下最后的鲜血。很快，很快，黑夜神衹的眼睛将凝视这个世界。那个男孩要到哪里去呢，他踢着石子，身后陈列着神秘、剧毒的回忆之酒浆。黄昏里的男孩不能回头。阿玛柯德，“我记得”，散文，粗俗又诗情画意，像世界上每个鲜为人知的小镇。这个时候的费里尼早已与新现实主义分道扬镳，但奇怪的是，电影中最让我喜欢的一个片段有点梦回罗马不设防的城市，是父亲被抓去询问，然后踉踉跄跄地回到家，母亲在门外焦急地徘徊。观众和影评界对这部电影都看得很高，不过我没有很喜欢，虽然费里尼的美学就在于现实同时也是一种创造，但它还是让我觉得少了一些真正感动的东西，亲切的回忆有点被淹没在虚幻的庞大里，就像男孩埋在tabacco lady丰满的胸前一样，一个不安全的幻象当尘菌飞扬时就不再是冬天了小城里老师都是神经病学生都在创意的调皮捣蛋家长永远在歇斯底里街道上的摩托车肆无忌惮流浪汉，卖艺人奇形怪状打扮妖娆的丽人招摇过市青春期的目光里只有丰满的屁股敷衍了事的神父意大利式的搞笑法西斯主义当他们谈论法西斯时他们在想爱情钟楼上的小提琴演奏对抗楼下的机枪狂射充满都市传奇的大饭店宁静的伯爵一家在抓麻雀以火焰开始以落雪结束雪花是天空的灰烬燃落燃落当尘菌飞扬时就不再是冬天了没什么结局比婚礼更完美了小城适合欢笑小城喜欢狂欢漫天飞舞的尘菌是礼炮的花絮再见小城＃SIFF2020#五星。一场柳絮横亘在一段时光之上，在故事中它时而幻化成雪，时而变为庆祝法西斯的飘带和一阵国际歌，时而分解为一场大雾，你以为迷失方向而家就在身后。总有一种更宏大的景色、气象弥散在影像背后，隐藏在下流玩笑和满街诗人的吟诵中。各有怪癖的老师，不知疲倦的损友，永远铆着一股劲往前冲却不知去向的摩托车手，上树的疯子叔叔，突然离去的母亲，在混乱和狂欢背后总有最动人和真挚的离别之伤，和夜晚沉默的街道，风雨千年历史依然向前，欢声笑语留在银幕上埋在回忆里，真美好。柳絮纷飞意味着春天的开启，几近狂欢的篝火，关于女性身体的幻想，课堂上的各种恶作剧，飞驰的摩托属于这一季；夏天接出疯掉的叔叔，出海一整天，夜晚对着巨大的游轮欢呼；秋天雾气蒙蒙，轮流从门缝里看着舞厅的样子，在风中臆想舞蹈的季节；冬天下着无穷无尽的雪，在路上堆起了迷宫，互相打着雪仗，也会瞄准心爱的菇凉。冬天带走了亲爱的母亲，又一年的春天心爱的女孩远嫁他方，明媚的春光蒙上一层暗黄。——有很多美丽的细节，但零碎的纪实风终于难敌睡意。。。柳絮在风中缓缓飘落，春天也又走过了一个轮回，只不过这次母亲Miranda去了，Gradisca也远嫁他方；facist的狂热和丰乳肥臀的诱惑也改变不了费里尼对家乡的爱——无数次想到了Almodovar镜头下的童年，那绵柔的，温暖的，带着一丝丝nostalgia的回忆。但最值得关注的是费里尼如何将Nino Rota的score几乎天衣无缝的交到了角色手上，配乐与叙事不再割裂，而是一个完整的整体。 SIFF2020#2@艺海