破晓时分

• 豆瓣评分：5.7
• 片长：99分钟(圣丹斯电影节)
• 导演：Alistair Banks Griffin
• 年代：
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 悬疑 / 惊悚
• 语言：英语
• 编剧：Alistair Banks Griffin
• 影片别名：狼的时刻
• 更新时间：2020-08-05
• 上映：2019-01-26(圣丹斯电影节)
• 主演：娜奥米·沃茨 / 杰里米·博布 / 詹妮弗·艾莉 / 艾莫里·科恩 / 布雷南·布朗 / 小凯文·哈里森 / Maritza Veer / Angel Christian Roman / Justin Clarke / Pedro Hollywood / John Palacio / Ohene Cornelius / Richard Bird / Sean Pilz

娜奥米·沃茨将主演，并担任制片心理惊悚片[狼的时刻](The Wolf Hour，暂译)。影片由阿利斯泰尔·班克斯·格里芬执导，现独自生活的女主角曾是一名著名的反文化人士，在1977年“山姆的夏天”事件中，她几乎与外界隔绝。当她更甚陷入孤立时，一个看不见的折磨者开始利用着她的弱点。 第35届圣丹斯电影节观众奖 未来创新奖(提名)Alistair Griffin《破晓时分》下载观后评论：最后字幕发现Naomi是executive producer，这部片一定演得超爽叭，一个演员能演这样一部这么有发挥空间的独角戏真的太幸福了！这部片的诡谲氛围做得太好了，没有任何jump scare但是让心一直揪着，细节的设置，剧情隐喻的步步推进毫不刻意，真的想夸死编剧，太久没有看到一部剧情不曲折却吸引人的文艺片了。唯一美中不足的就是总设置和前期细节到最后没有收住，虽然到后半段的时候我理解有些离奇的情节已经很难解释了不怪作者，但是还是难免失望，觉得只是为了留悬念却只吊人胃口不解决，如果都能圆回来这部片一定再上一万步台阶。无论如何看到这部电影都很激动，太喜欢了我！通过一个患有严重社交恐惧症的宅女作家的经历，侧面反映了美国七十年代经济滞胀危机以及反主流文化的盛行。当时美国正处在贫穷，绝望，厌战，环境污染的黑暗时期，同时也是社会变革最快最猛烈的时期，可以说是“破晓时分”，影片最后1977年纽约停电大暴乱更是黎明之前最后的“至暗时刻”。影片格局很小但野心很大，包括绕不过去的越战，流行文化的标志“猫王”，经济危机，种族冲突，恶化的治安环境，警界腐败等众多元素，可惜太多的元素充斥影片，模糊了主题的表述，尽管娜奥米的表演很努力。6.8。the wolf hour？不懂，随便在豆瓣上搜了一下，感觉这部电影是对伯格曼《豺狼时刻》（1968）的致敬，主题是“艺术家因害怕而逃离社会，却在孤独中遭遇来自自身创造的恐惧”。伯格曼原版没看过，闹米这一版把背景放在了1977年夏天仿佛地狱之城的纽约，酷热难耐，连环杀手山姆之子son of Sam的威胁也挥之不去，直到大停电的骚乱之夜，女作家June终于直面自己的恐惧，走出公寓，看到太阳在城市的废墟上升起1）-writes-his-own-heartbreaking-obituary-to-warn-others-about-smoking/ ………… 2） …………………… 3） 甘吝那布炒基掰脑瘫犯贱，愚蠢到臭菸毒品放入口，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，希冀菸在世界上销声匿迹！！己所不欲，无施于人，自食其果，终将泯灭消亡！（KARMA）愚昧导演+白痴编剧=急掰廊绎计百戏，弱智幼稚、污秽龌龊…………本来真的以为是犯罪悬疑片，满怀期待，后发现完全是女主的心理作用。从头至尾都是一个女人在一个屋子里，从一个著名作家到精神极度紧张再到释放自己，重新变成著名作家，一直很害怕突然有人冲进来把女主杀了。女子的害怕表现到极致，好几次看她的表情都能吓到我，但不得不吐槽配乐真的一言难尽，我知道本来是想烘托悬疑的气氛，可以但没必要。我可能真的不适合这么小众的电影，不知道几年后再来看这些文字会不会打脸这部片子有点像早期希区柯克式心理片。冲着惊悚片的名头去看的，可着实有点失望。所谓的惊悚更多地是来自女主对周围环境抱有恐惧与拒绝的内在感知，而非现实。片中莫名响起的电铃声，增添了恐怖的气氛，加重了女主内心的紧张程度。她的自我救赎、走出禁锢的心路历程不太让人信服，一场骚乱并不足以让她彻底获得重生。不过Naomi WATTS的表演堪称上乘，将June的神经质演绎得细腻、精准。#SIFF2019第一场#目之所及一切都是咸，汗水、体液、眼泪、不洁的发丝，烟臭与霉菌混合的咸湿感足以引起生理抗拒。褶子和松弛随着她的脸部肌肉耀武扬威、却依旧该死迷人的Naomi wotts病入膏肓疯癫中。两个小时的时间里我们注视她，挑剔她，唾弃她，多半是因为看到了自己。废墟中迎来日出的终幕场景，直白末世美。想起了岛田庄司《眩晕》里的描写。毁坏＝自愈，殊途同归。这个导演的上一部作品还在模仿马力克，第二部突然转向大卫林奇和科恩兄弟。仍然是极简主义的叙事，只不过这次的情节稍稍丰满一点。描写作家创作的电影看很多，用心理刻画这个角度表现的比较罕见。全赖有大卫林奇御用女主角的演技撑场，令影片维持最低的可看性。另外，我发现与The Wolf Hour同名的电影，往往都有一个黑暗的末世场景，伯格曼和哈内克的那两部都不例外！有时候电影的类型和片名真的会连累评分。就这部电影来说，如果观众带着看悬疑惊悚的期望而来，结果却看到这样一部沉闷度与深思度堪比文艺片的电影，会给一个什么样的评分？这个片子挺好，只是观影的情绪要对，观众也要对才行。附带说一下，女主原来就是穆赫兰道和金刚的女主，难怪看起来这么眼熟。在这部片里，演得还算不错。这不是一部容易演好的电影。整部影片弥漫着一种压抑的末日气息。看开头以为是一部《后窗》式的犯罪悬疑片，到最后才发现是一部心理惊悚片，广播里的连环杀人犯只是营造悬念的麦格芬。全片绝大部分场景只有一个封闭的房间，一个神经质的女主角，一个每天定期骚扰的神秘电梯铃声，但就这样极简的配置，愣是制造了贯穿全片的出色惊悚氛围，佩服导演的调度能力和女主的演技。闹米已经深入精神创伤研究领域了，我还满眼朋克少女独角戏，颜控每天就是飘。这样纯粹个人因素的悬疑包括禁闭岛致命ID我其实是拒绝的，把唯一稿本和所剩积蓄都递出去的时候我真的想放弃，庆幸结尾揭开了谜底也升华了全局，唯有灵魂穿越过黑暗迎接过光明的闹米能做到用演技给人身心灵的洗礼。一头短发A爆了的闹米。19.06.15 SIFF第一场/娜奥米老啦/杂乱不洁昏暗的室内，女人穿着长裙在抽烟，窗台上的小风扇咿呀不停/我家里原来也有一台打字机，红黑色的/刺耳的门铃提供了绝大部分的惊吓/创伤过往被模糊略过不多做交代/破晓时分的镜头很美所以成为了中文译名吗/我想两次访谈的提问答案是不一样的超喜欢，女主演技、配乐和气氛都超棒…why anarchy is no bettter than autarchy, and how anti–culture retreats and dissolves when facing dividedness