猴子

• 豆瓣评分：7.2
• 片长：102分钟
• 导演：亚历桑德罗·朗德思
• 年代：
• 地区：哥伦比亚 / 阿根廷 / 荷兰 / 德国 / 瑞典 / 乌拉圭
• 类型：剧情 / 惊悚
• 语言：英语 / 西班牙语
• 编剧：亚历桑德罗·朗德思 / 亚历克西斯·多斯·桑托斯
• 影片别名：失控少年兵团(台)
• 更新时间：2020-11-25
• 上映：2019-01-26(圣丹斯电影节) / 2019-08-15(哥伦比亚)
• 主演：索非娅·布埃纳文图拉 / 朱利安·希拉尔多 / 凯伦·金特罗 / 劳拉·卡斯特里隆 / 德伊比·鲁埃达 / 保罗·库比德斯 / 斯奈德·卡斯特罗 / 莫伊塞斯·阿里亚斯 / 朱丽安妮·尼科尔森 / 威尔逊·萨拉查 / 豪尔赫·罗曼

讲述了八个哥伦比亚游击队少年在山区基地中看守一名美国俘虏的故事，他们经历的一系列事件让人开始反思成长、反叛、规训等主题。雨林、山丘、激流的壮丽背景与叙事的残酷相辅相成，精彩的配乐和变幻莫测的剪辑同样令人赞叹。本片获第35届圣丹斯电影节评审团特别奖。 第69届柏林国际电影节泰迪熊奖 最佳电影(提名)亚历桑德罗·朗德思 第34届西班牙戈雅奖最佳西班牙语外国片(提名) 第35届圣丹斯电影节评审团大奖 世界电影单元剧情片(提名)亚历桑德罗·朗德思《猴子》下载观后评论：跟《外出偷马》相似的是声音系统非常丰沛，充分利用自然声音和人工声音的混合获得出人意表的效果，另外运镜和剪辑也十分纯熟，留白基本都恰到好处，早知道北影节的时候就应该去看了（刚好本来旁边也有一场），至少可以好好享受一下视听。问题是，沉浸式视听+精准剪辑锻造出的更像是一件精致的工艺品，论创新和值得深究之处恐怕就比较乏善可陈。另外电影所表达的对反抗军的批判（包括整个对反抗军的形象塑造）也非常可疑，导演的视点似乎是“想象性认同”于美国的。P.S.评论区竟然有人提到卢奎西亚-马特尔？（问号脸）马特尔比这强多了好吧？虽说听觉系统都让人印象深刻，但比起真正称得上（用德勒兹的话说）”听觉符号”和“可读”电影的《沼泽》，本片恐怕只是班门弄斧中的班门弄斧。《猴子》粗粝而原始的少年游击队政治寓言。故事完全融入景色，这是只有在这片土地上才能发生的故事。导演真是寻摸了一个好地方，来让这个故事发生。一个小众人群，这也算是另类的特殊行业剧。天才的摄影太赞了！互相举报一段非常精彩，人性之恶才是推动故事的根因。纯鼓点铺底配上类似短鸟叫的配乐，就像这部影片一样，原始而振奋人心。摄影师加斯佩尔·沃尔夫通过他精致的镜头语言展现了疯狂夜晚里的感官幻觉以及哥伦比亚山间未被驯服的景色，这些画面给影片增添了空灵的华丽。麦卡·利维为该片的配乐仿佛是在尘世与神灵之间摇摆，无论是在山间回响的哨声，还是时断时续的如涡轮般的声音，以及偶尔还伴随着歌剧的弦乐，都能给观众留下难忘的记忆。仿佛要逼近角色内心的镜头，本身就是对角色的一种审视和威压，演员演的好的话就会有很大的情绪感染力。他们是连年战争环境下造就的孩子，懵懂、野蛮、肆意，他们的生活所能接触到的东西，除了枪支，基本上都是原始的，所以暴力是主宰。逼仄、潮湿、气闷的雨林让人无法呼吸。一队人的联络暗号，只有兰博吹成了歌谣。结尾他最后含泪凝视的镜头也会成为经典，引人遐思。镜头表现力满分，往往一个精巧的镜头就加深了观众对人物心理的感同身受。配乐经常宏大而诡异，给我一种史诗的感觉，总让我想起《启示》。缺点在于貌似每个角色都有的可说，但都没说尽，没有深挖，总之就是不过瘾。#23rdSIFF提前锁定个人SIFF最佳、2020最佳，太启蒙了！联系上周Sleep No More启发人人都是自己生活第一视角导演，愈加觉察到视听艺术之妙不可言，言语文字无颜色。故事精简但其种种耐人寻味，力道刚好，惊悚有多，雨林和哨声成为梦魇。清澈江水里博士美到无法拒绝的死亡泳姿，浮上水面的少女。直升机接上来的不明身份者将继续生活在无名蔓延的监控和抓捕中，希望是一只抓不住的飞鸟。拉丁电影美学很震撼，去年北影被惊艳的也是拉丁电影《我是古巴》视听语言和构图太强悍了，耳目一新，过目不忘，独一无二的美学风格，用镜，调度，节奏都极具风格化，从一开始的各种场面调度，比如仪式性的聚会，比如夜间狂欢，性的探索，对脸表情的动态细节捕捉到后来的自然中的大构图，无可挑剔！但是感觉有点在美学风格上发力过猛而至人物心理和情感纵深不够，不过也可能就是要的这种少言的粗犷感，人物的出走有各有寓意，不过相比于试听，人性纵深和情节冲突就平淡了点，但是已经足够好了。哥伦比亚的电影目前看来真的很神奇。片子很牛。在原始丛林中，被游击队抚养长大的几个孩子，都具有了游击队的野性。美女和野狼兰博的三人舌吻，瑞典妹和博士的二女同乐。野狼死了不到一天，美女和兰博在死去的前男友旁边滚到了一起，转天又和大脚睡到一起，但这里面你似乎没有感觉到下流或者什么，而更类似于人类野性的自然流露，最强壮的雄性死了，它的雌性伴侣立即就和接任的雄性在一起，这就是生存的策略。博士最后也被逼的杀了瑞典妹才逃跑成功，对付野性，只有更加野性才行。看电影?哥伦比亚电影《猴子》，极美的摄影和极具张力的背景音乐，充满政治隐喻，看这种电影真的废脑子啊啊啊[困]。有小说《蝇王》的影子，都是一群孩子，都是封闭式环境，那个被树立在蓝精灵面前的猪头，同样在小说里出现过。最后兰博被直升机救起的时候，我还是充满希望的，看见直升机上的FARC字样，听到直升机上的对白口音，啊，绝望了，如同兰博满含的泪水，无力和恐惧到哆嗦。世界真的烂到极致了……。在影院看让视听效果加倍震撼，看到了许多极其“有趣”的影像，完全是一场惊悚气质的沉浸式体验。越看越让人好奇设定取材，是架空现实的现代寓言，也是基于真实历史的一场改编实验。吊诡的是不管怎样总是传递出了一种规训的恐怖，释放出强烈的信号：当已有的秩序被打破、规训被撤离，人仿佛势必会往猴子的方向发展。对比赫尔佐格阿基尔上帝的愤怒，这帮猴子比最后那船上的一群要真实具象的多。#2020siff太好看了?? 高原的云层与雨林的湿气源于可望而不可及的水雾，迅猛的摄影和躁动的配乐指明可及而不可望的信息——无论是（或者同时包括了）哥伦比亚的内战历史还是青春期与军事化生活的冲突。这部电影的任务不是揭示一个隐喻，就是逃亡的河流并不通往某个目的地，而是令所有脆弱的可能性让位于暴力本身。真心希望导演别像豆瓣群众所说转去拍好莱坞大片（看完这部电影想去旅游 （（还好我不在这个哥伦比亚在狂野，缺乏约束的生活状态下。暴力、性就是个人行为的指导。仿佛人类又回到猴子的生活状态，用暴力来解决危险和维系团队，失去了进步和发展的可能性。即便是来自生活安定的美国，且拥有高智商的女博士，最后也会必须顺从这套丛林法则才能生存。有些人总是痛恨秩序剥夺了自由，但是安定的社会坏境会节省大量为生活付出的时间去做自己要做的事，才显得更加自由。秩序本身没有错，但是他的服务对象也很重要。收尾略仓促，开放式处理感觉像是故事没有讲完就戛然而止，至少应该给点Beauty走向毁灭而Rambo回归文明的暗示。两处节奏舒缓点和三处提速掌控得恰到好处，克制和出离在Wolf死后一直是感情基调，就连亲吻也是带刺的。关于人物代入感，我无数次想象如果我是女博士，大概会在镜子破碎时就死去了吧；关于战争的荒诞性和政治隐喻，以及戏谑的结局，不置可否，现代启示录给出的答案更高明些。很久没有受到这么强劲的原始视听冲撞，上一次还是《阿基尔，上帝的愤怒 》。以monos为介质，完全抛弃传统的原始人性在荒岛环境中的显现，而是在“祛文明”与“重返文明”的对比中，对文明本身的反思，而不是局限于对人性的俗套凸显。但两者又有综合，那就是Rambo这个角色。他身上最弥足珍贵又显示出希望残留的特质，那就是他是一个会流眼泪的人。自然镜头极具气势，那是自然对人类的凝视。Mica Levi is the shit!!!!! 先入为主听过很多遍配乐，但观影时仍然被其中深不见底的情绪完全浸没。摄影和剪辑也极其突出。美国人最终逃出生天，但在FARC/毒枭和政府军长达半个世纪的内战夹缝成长中的孩童如何摆脱暴力的循环，被恐惧和盲从驯服异化的猴群能否被原谅重新被社会接纳，哥伦比亚伤痕文学的母题被导演凝练为视听极为风格化的残酷寓言。