新男孩

• 豆瓣评分：5.7
• 片长：116分钟
• 导演：沃威克·桑顿
• 年代：2023
• 地区：美国
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：沃威克·桑顿
• 影片别名：
• 更新时间：2023-09-14
• 上映：2023-05-19(戛纳电影节)
• 主演：凯特·布兰切特 / 梅兹·阿特伍德 / 德波拉·梅尔曼 / 韦恩·布莱尔 / 阿斯旺·里德 / Kenneth Radley / Laiken Woolmington / Tyrique Brady / Kailem Miller / Tyzailin Roderick / Kyle Miller / Shane Brady / Tyler Spencer

在1940年代的澳大利亚，一个9岁的土著孤儿在深夜来到一个偏远的修道院，该修道院由一个叛逆的修女(凯特·布兰切特饰)经营。在这个关于精神斗争和生存代价的故事中，他的出现扰乱了这个微妙平衡的世界。第76届戛纳电影节一种关注单元 一种关注大奖(提名)沃威克·桑顿《新男孩》下载观后评论：人心散了，队伍不好带了——修女妈妈「Sister Mum」生产力太弱鸡了，需要森林原住民首领的灵媒「老母鸡」代劳了。美国「新神话主义」叙事的剧情不难理解呀，像很早以前就被「自然历史博物馆」解雇并被「警方」通缉逮捕的「魔刃帮」帮主那样，被「外派」调职且修女《圣母》化的首席「福音」指挥官《塔尔》也要（从头开始）从娃娃抓起：一手抓着「孵化期鸡娃」孵化器，一手抓着《另一只羔羊》受洗。难以理解的是，为何新童话故事《火之谜》里的那个「新女孩」那么（有流量）受欢迎，而新神话故事里的这个《新男孩》这么不受待见呢？不公平啊。问题出在哪？或许跟法国《琳达想吃鸡肉》有关吧，或许跟美国「三宝想要鸡蛋」有关吧，或许跟德国《巴赫曼：沙漠之旅》有关吧，或许跟芬兰《家庭时间》有关吧，或许跟生产「蓝莓派」用到的原材料有关吧。还是会觉得至少比也应该能入选主竞赛的水准，一度会以为是对原教主义个人注解的偏颇，又或者是对宗教铂铱与种族视角下信仰基要的碰撞。少一些自我陶醉的人物主观的镜头关联可能不会这么累，但是有两个地方的拼接还是蛮有意思的。宗教隐喻性后期愈发强烈但明显感觉情绪跟不上了，冯彼得对修女的意义愈发模糊；sister mum代表的虚伪殖民主义的温和行径好像有点荒废。spark的出现算是精妙之笔，但是与耶稣并驾的那一段好容易混淆纯粹信仰的构建还有无公平性。当肤色可以被当作逗狗般的戏谑，反之“未开化”的行径先被允许合理化再加以限制和触碰禁忌、信仰崩塌的开始。被迫洗礼丧失自主权利和真正的力量来源。大魔王褶皱的棱角和被包裹的臃肿感绝了，还有她不能演的角色吗？摄影和构图还是有能拉出来表扬的#TIFF2023#没有想到今年第一场给了一出orchestrated colonial fable，也没想到耶稣才是所谓新男孩。起初被视作野兽的原住民孩子，成为了在这片澳大利亚荒野教堂中的“新神”，又在某个时刻化身摧毁偶像崇拜的异端。尽管影像艺术上确实有可圈可点之处，全片对于宗教与殖民，自然与人性等主题对立却处理的压抑且模糊，而最终的洗礼所代表的压迫与伤害也因此失去了某种冲击。Cate Blanchett对于此类表演当然得心应手，但角色的心路历程还不如Cate and the flies on her face 更让人印象深刻。《甜蜜国度》Warwick Thornton时隔六年后的长片回归，依然是涉及的话题与聚焦的群体意义大于执行本身（即使他的讲述仍然独特，也依然为当中的区域触碰所倾倒）。试着在一个孩童故事中建立更大、更深的探讨；“新”男孩在两个信仰、习俗彼此拉扯的世界之间完成成长，异族“侵略者”与原住民的关系。有些部分会陷入空洞，但同样也有极为冲击力的画面来进行加持。比较意外Cate的表演并未有“锦上添花”的效果，大概是因为在一干新人、拥有类同经历的演员中，她显得格格不入；但同样，未有她的助阵，这部电影或许也不会被看到太多。悉尼电影节2023开幕式电影，小男孩们都在现场，真人都看上去好小。导演的第三部电影，明显预算越来越多啦，摄影上了非常多功夫。虽然肯定很多人都是奔着大魔王去的吧，感觉都是没有她或者没有某个有名白人演员票房号召力应该很难上去，导演和观众可能都有同一种想法。前半段你以为是散发着圣母光环的修女快乐带娃，当然到后面就明白了，借由宗教而开始的殖民，受洗的那一刻便带走了属于自己的神灵。“归顺教育”完毕方可踏入所谓“文明社会”任何文化宗教背景与白色西方殖民主义的对抗都是难上加难，identity的保留成了一种挑战。相较于去年装腔作势的《塔尔》，凯特布兰切特爆发了一次非常好的表演，奈何又来了一部装腔作势的《新男孩》。剧本太贫瘠，演员成了被架空的容器，就在这个空洞的空间里闷着，从而能看到的更多的是大量没有意义，滥竽充数的镜头。所谓新神接替旧神，本质依旧是宗教信仰问题，如此明确的主题，却故作高深的留白，叙事节奏完全糟，被本届戛纳同样以宗教为主题的《绑架》摁在地上摩擦，难怪进不了主竞赛。很难不相信大魔王是为了扶持自家导演才答应的本片邀约，足以冲奥的表演完全被浪费。过于沉闷，只沉醉在剧本的细节烘托，而忘了时时推进故事的发展，实在如坐针毡，好在大魔王的戏还是一如既往的稳准，但如此薄弱的文本很难衬托出她表演的厚度，某个层面也欠缺了宗教的历史重感，主题呼出倒是直白明晰，殖民统治外来文化的入侵，信仰的力量与神圣意象的摇摆，整体还是偏向晦涩又冗长的观感，说教派的叙事也很难再建立趣味感与灵光性，大段的留白与故作沉默，把试图传达的维新精神沦为空泛的情绪，如果没有凯特的光芒与加持，更显团队的纵深不及与创作属性上的枯竭。★☆5.4分 比预期好，遗憾的是预期无限趋近于零。冗长。叙事手法饶有趣味，可惜剧本太单薄了。逻辑上有些刻意，拍得悬乎，各种超现实的插入，但其实没有什么新东西。摄影偶有佳章，整体气质却不鲜明。凯特不少戏点，爆发力依旧强，只是表演痕迹略重，角色弧光比较模糊。小男孩的独角戏部分就实在让人想要快进掉。。。立意讲得也太模糊了，每个人物的立场都被复杂化，结果就是抓不住导演的意图。此类电影看得越多，越觉得《圣母》是部杰作：同样是“圣痕”，两者的表现力是天壤之别。朴素的表现形式，为了理念而创作的电影。如果这部电影拍摄在上世纪八十年代（完全可以被拍摄于那个年代），德勒兹巴迪欧那一代人应该会很喜欢这部电影吧，或许甚至被他们推崇至极。桑顿电影的常用元素十分趋同，不会说话的原住民、他的文明化、以及他和the white间的动态抗争。这种理念的表现本身就简单但足够动人，从赛门和黛利拉开始就如此。赛门关注的是文明的表象，新男孩关注的就是文明的寓言，这么说来桑顿也一直在学习、进步，希望他今后也如此。相当直白明确的主题：外来文化的侵入总是在不经意间，它总是以温柔的方式开始残忍的杀戮，让所有的原始文化都浸在其中逐渐瓦解，潜移默化地让信仰变成了可悲的统一体。这样的指向其实相当坚实有力，但导演却采用了一种“第三世界强行蹭西方”的低劣手段来呈现，中间跳大神的戏份过头到让观众严重怀疑本片究竟还能否做到合理的成立，幸亏用优美考究的摄影和配乐强行拔了回来才让这出讽刺没有被磨钝。私以为本片稍逊于今年另一部澳大利亚电影《地狱边缘》。6.5()，过于沉闷，除了摄影与配乐时不时泛出令人振奋的光点。风吹麦浪的宁静场景中是沉重又有些隐晦的宗教意象在信仰的神圣力量与殖民统治的罪恶之间摇摆。虽有比较直白的隐喻，但不知为何Thornton却抛弃了叙事的力度转而把重点放在氛围的烘托上。Cate的发挥很稳，但不算出色，这样薄弱的剧本甚至更难衬托出她的表演，相比之下影片的视听更能给我带来触动/ 或许需要再多加了解一下故事背景再重看凯特布兰切特是一位传奇演员 她能够游刃有余地赋予任何角色微妙的个人差别 可是再惊艳的表演在贫瘠的剧作面前也力不从心 就像宗教本身并无法充盈空虚的灵魂 比喻没有本体 能够唤起人们共同记忆的符号在这里不具有任何含义 愈多细节刻画愈发难以忍受 这是一部故作沉默的电影 因为它没什么好说的 意欲传递的革新精神全部牺牲在叙事的匮乏之下 当我们不知道他们在想什么 我们也就不想再知道了