儿戏

• 豆瓣评分：8.0
• 片长：118分钟
• 导演：Ruben Östlund
• 年代：2011
• 地区：Sweden / France
• 类型：剧情
• 语言：瑞典语
• 编剧：François Reumont / Christophe Turpin / Erik Hemmendorff / Ruben Östlund
• 影片别名：游戏
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2011-11-11(瑞典)
• 主演：Anas Abdirahman / Sebastian Blyckert / Yannick Diakité / Sebastian Hegmar / Abdiaziz Hilowle

主演：Anas Abdirahman / Sebastian Blyckert / Yannick Diakité / Sebastian Hegmar / Abdiaziz Hilowle导演：Ruben Östlund语言：瑞典语 地区: Sweden / France 编剧：François Reumont / Christophe Turpin / Erik Hemmendorff / Ruben Östlund类型：剧情上映时间：2011-11-11(瑞典) 别名：游戏用户标签：瑞典,RubenÖstlund,2011,剧情,Ruben_Östlund,鲁本·奥斯特伦德,瑞典电影,Sweden片长：118分钟imdb编号：tt1376717以雅尼克為首的幾個黑人小孩，指控兩個白人與亞裔男孩偷了他們的iPhone，然後脅迫他們四處遊走，過程中還不停嘲諷、玩弄、霸凌，直到最後…。導演後座力驚人的新作，如解剖刀般凌厲劃出瑞典境內的種族、社會與階級問題；幾乎一景一鏡的長鏡頭，更像偷窺般殘忍捕捉這群孩子的尷尬處境。近年最出色的瑞典新片，也讓導演被視為瑞典的下一個大師接班人。第24届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片(提名)鲁本·奥斯特伦德 第24届东京国际电影节主竞赛单元 最佳导演鲁本·奥斯特伦德《儿戏》下载观后评论：非常厉害。尤其是放在现如今这个社会形态来看，关于这部电影之外的评论才彰显更加高级的讽刺妙用。我实在是太吃鲁本这一套，在这部电影里他凭借短片拍摄积攒的经验和风格，用仿纪录式的视角，不断拉近又推远所谓“真相”的“非白即黑”，相对客观的镜头处理恰到好处。全片看似走入孩童视角来观摩一场无关年龄的人性博弈，但完全是用成熟的运镜和剪辑，假借这一“游戏”戳中现代社会元素的每一处软肋。公车和公园的两场戏足够挑动起观众的情绪，但他又用反差蒙太奇效果，逼迫受众渐弱共鸣。直到最后，仍然有人对不了解的事实嗤笑，也仍然有人对正确或是错误的选择无动于衷，乃至临近片尾成人和孩童对垒，及代表正义和公平的“大众”卫道士凶猛而出，这样的每一个角色、地位、群体和制度，都在电影形象中被完全推翻。不过在生活面前，人类永远都扮演小丑。鲁本如同敏锐犀利的社会学家，用镜头解剖瑞典社会问题。从黑人男孩诈骗团伙切入，讲述黑人男孩们为合理骗取白人男孩手机财物而相互配合（黑脸白脸）胁迫他们四处游走，在此过程中带出种族、阶级和移民问题：黑人移民威胁社会安全（抢劫捣乱）、根深蒂固种族歧视（白人对黑人的恐惧和厌恶）、中产白左的冷漠旁观（无人关心被抢劫的白人男孩）、滑稽刻板（反复广播寻找摇篮主人）及虚伪同情（关心被教训的黑人男孩）、黑人移民生存困境。监视器视角（偷窥）和全/远景别的冷静观察，一场景一长镜、寄托摄影（车）和画外空间的场面调度，隐忍克制但回味无穷，表面简单但内在复杂。影片不动声色的讽刺了瑞典社会的所有人，但没有做出明确的价值判断，即便是这群惹人厌烦的黑人移民男孩，他们行为随意满口脏话滥用暴力嘲弄取笑他人，但也有自己的荒诞原则。9 太狠了，太生猛了。鲁本的才华让人惊艳。完全脱离于正常社会语境的几个移民儿童，对外界释放着原始而未经教化的冒犯，而成长于正常社会家庭的孩子，发现这群小孩身上，完全没有自己从小被教育的那一套。甚至，大人们也拿他们没有办法，当人面对一个完全失去规则、失去逻辑的冒犯时，他们也是无助的。这是对瑞典现有社会架构社会形态的一次冲击，冲击的高潮以及点睛之笔，发生在后面两位路人面对两个父亲“打抱不平”，这场戏太绝了，原有的社会语境面对这样的境况完全是无力的，只能用超出自己规则的手段，而这个手段在自己原有的规则里是不被允许的。更别提鲁本的镜头了，镜内蒙太奇，画外空间，微移带来的疏离感和无力。给跪了给跪了。一则寓言。导演想要表达的是移民之所以“为所欲为”，是因为人们的配合与绥靖，这就是play的含义，不配合也就无法play了。不同于小混混的原因就在于此，小混混属于本地的体系中，而移民打破了本地的规则，也就产生了“配合”这一问题，因此把人物改成本地混子电影就完全变了。改成大人的话，也会缺乏play的味道。可以说，改一点本片质量就会下降很多。成人世界的荒谬需要一个小孩；孩童世界的儿戏则需要一位大人（本片把人类世界的问题缩小为孩童世界的儿戏）；人类世界需要什么，恐怕是清醒而健全的人（对于某些人恐怕是上帝）吧我看过最恐怖的儿童电影，因为它超出了儿童成长本身这一狭小空间，而是放眼到了与整个社会和外部世界的连接上来。鲁本的眼光太过犀利与敏锐，移民种族问题分明是这几年才激化，国际流氓和无赖也是这几年才渐露峥嵘，可他在八年前就已经有了如此深刻的洞察。鲁本也是勇敢的，他的批判对象在三部作品中，从种族移民到政治正确，从中产阶级和精英主义，真是一个都不落下。但比起《游客》和《方形》，这一部更为凶猛直接，有一种不加雕琢的原始力量。极具个人特色的平移长镜头，更是看得人不寒而栗。商场监控下的《儿戏》是一部彻底而冰冷的现代主义电影。哈内克式的暴力一击恐怕再也不能刺痛现代人麻木的身体以及心理，因为人的异化早已属于上个世纪的议题。无论是高度浓缩的手机还是集现代化于一身的高铁，新世纪的人们已经在《第七大陆》上开发和制造出了更多更为坚固的《方形》建筑。作为哈内克的接班人，鲁本的《隐藏摄影机》架在不上不下刚好连接车厢的那个摇篮（孩童或游客视角）位置，他年轻而有力的接过哈内克冷静且锋利的手术刀把这个《巴黎浮世绘》从上到下重新剖解了遍。比《方形》和《游客》好，松弛很多，也是欧洲导演拍移民题材里处理得克制又自然的。没有过多的对移民“不良少年”家庭背景的刻画，只是通过孩子们的“儿戏”，和对瑞典人自身笨拙和尴尬的细节暗示，来讲这件事，没有道德绑架。影片内大部分时间成人是缺失和无能的，最后终于出现竟假装自己可以教育儿童。男孩们长长的没有最终目的地的旅程又扣人心弦又百般聊赖，双方都一早知道终局，只想尽快结束它，当一切终于结束，也没什么可怕，更让人无奈的可能还在后面，生活在继续。最后十分钟真辛辣，直击痛处：1.对移民的宽容是双重歧视；2.白皮模仿黑黄红皮收割爱心，反过来却行不通。当然，在哪儿都一样，犹记哲学系一个老美教师说：“为什么你们中国人都觉得自己懂西方哲学，却觉得我不可能懂孔子？”所以也别挖苦白左，自己还在初级阶段罢了。亦是白人爸爸抢小黑孩和电车罚款戏想表达的，鲁本的道德观绝不含双重标准。感觉比《身不由己》进步巨大，多段叙事的互文，从罗伊安德森的影响里收获了自己的风格。4+故事讲述了一群孩子们之间的故事，但是却是讽刺了成人社会种种的社会现象，白人、黑人、黄种人、其他的少数族裔在片中均有出现，展示了自身的生存环境，白人与有色人种之间的矛盾是深远的社会问题，很难用一朝一夕去解决，随着欧洲移民政策的进一步实施，可能会出现更多的问题，电影平实客观的以旁观者的视角在审视着几个孩子的行为，以一种平静的心态探索着移民、种族的问题！从The Square追下来，确认Ostlund最尖锐的问题意识就是欧洲共识政治的瓦解，而其根源当然在于新移民。这部里声画设计已经很牛逼，擅长在long take里通过横摇或声音制造单镜头内部的蒙太奇效果，对画外空间异常敏感，微仰镜头和人物的边缘化处理营造出旁观者的疏离和无力感。片段叙事对线性因果原则的摆脱也很巧妙（列车摇篮片段的提前）。2010年代-DY-068 镜头冷静而又生猛，来自黑人小孩的霸凌，“这都是你自己惹的祸，要怪就怪你自己吧”。多一星给结尾，白人父母的反击中偷手机的小孩表现出的理直气壮和刚烈触目惊心，路人以圣母白莲之心将焦点转移到弱势群体的机会缺失，但“如果你不允许任何人批评移民，那你就是反向的种族歧视者”，鞭辟入理！其实一直不怎么愿意看这种有霸凌元素的电影因为会看得我很生气很难受鲁本在这部里由儿童欺凌上升到了种族和社会制度讲了一个西方社会人人心里明白但是都不敢说出口的问题最喜欢的就是他一直在线的冷静客观又克制的风格鲁本式讽刺真的太过瘾了摇篮的隐喻一开始会觉得比较脱离比较晦涩但是看懂了就会发现其实很妙鲁本·奥斯特伦德非常擅长讽刺人类的虚伪和自以为是。借着移民欺辱和抢夺本国儿童的故事来讽刺成人世界的荒谬。在如此发达和受教育程度这么高的国家，居民却依旧用双重标准来对待和区分种族和不同阶段的人。最后两个成人之间的对话在那些圣母脸上狠狠抽了一鞭子。可惜快车上的戏和主线太抽离了，想法多