回归

• 豆瓣评分：5.7
• 片长：110分钟
• 导演：卡特琳·科西尼
• 年代：2023
• 地区：法国
• 类型：剧情
• 语言：法语
• 编剧：卡特琳·科西尼
• 影片别名：
• 更新时间：2024-04-08
• 上映：2023-05-17(戛纳电影节) / 2023-07-12(法国)
• 主演：艾萨图·迪亚诺·萨格娜 / Esther Gohourou / 苏西·本巴 / Lomane de Dietrich / Harold Orsoni / 塞德里克·阿皮耶托 / Marie-Ange Geronimi / 维吉妮·拉朵嫣 / 德尼·波达利德斯 / Jean Michelangeli / Estelle Lescure / Antoine Ducros / Albane Ducros / Aminata Salay Adamou / Amadu Djau / Paul Garatte / N

凯迪佳是一位40多岁的非洲裔女性，为一个富裕的巴黎家庭工作。夏天到来时，雇主提议让她前往科西嘉岛照顾孩子整个夏天。对于她和女儿杰西卡和法拉赫来说，这是一个难得的机会，可以回到15年前因悲惨事件而离开的那个岛屿。在这个夏天，两个少女沉浸在各种诱惑中：意外的相遇，冒险，还有初恋……第76届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)卡特琳·科西尼 第76届戛纳电影节酷儿棕榈奖 长片酷儿棕榈奖(提名)卡特琳·科西尼《回归》下载观后评论：黑白混血是一种伤心的处境，尤其呈黑种人的显性肤色，会容易陷入身份认同的混乱，而女儿要理解母亲为何逃离科西嘉岛原本条件优渥的婚姻，不设身处地便不会明白母亲背负的双重枷锁：黑白通婚的尴尬和丈夫因其而死的负疚。大女儿是一点点明白的：底层黑人女性只有考学才可以获得阶层跃升的机会；接受文明社会的平等教育又让她无法坦然接受爱情中经济上的不对等；或者并没有选择的余地，因为黑人女性通常并没有机会选择去当坏女孩。小女儿也同样是这样明白的：会陷入黑种人常有的“认知囚笼”中并成为犯罪链条中的施害者和受害者，只有切实地让自己撞到南墙才会发现社会的不友好，所幸，总会发生一场出其不意的爱情让人不至于彻底沉沦。上半部分氛围堪称恐怖，母女三人可能遭受的噩运如头顶悬剑，所以握手言和的结局会让观众几乎有些感激。依然是家庭问题，这么多年了，这个话题永远也聊不完，“不幸的家庭各有各的不幸”还真是大真理。但法国人还是相信爱能超越一切，相信所有岔路都走遍了还是能回归“正途”。外面的世界很精彩，高低得出去飞一圈，离开这个自以为是牢笼也枷锁的狭窄关系，然后发现自己的脐带连着它，在风和日丽里自然不需要它，但阴天的日子里，它成为了唯一的困扰和出路，真矛盾啊。虽然我不认同每一个家庭都能成为港湾，甚至有的家庭就是风暴本身，但对于那些真正存在爱的家，的确拥有足够亮的灯塔，让你多飘摇都能找到停泊的方向。愿每个人都能有这样一座灯塔，也都能在爱里寻回“正途”。另外片中派对的场景有点太长了，对于我来说看得又想吐又不理解，但这只是我个人的问题。其实interracial love是很有意思的事。corsini其实是会拍电影的。但整部片捉襟见肘。想要讲种族问题，地域歧视问题，都又胆小一般不敢多讲……科西嘉的问题很严重，别说不同颜色的人，就是白色法国人也一样歧视不怠慢。整部片最重要的问题，黑白混血小朋友找两个如此纯黑的演员来演，这是要怎样？嫌弃ji右还不够讨厌混血吗？？？还故意弄一句胡说八道的台词来解释……同性部分也缺乏内容。片中的几个重要冲突的写法都很偷懒没实质写好，人物其实也没书写好，但演员演都还是可以的。可惜了，片中开枪开party那段还算是真实有趣。支持女导演，较女性的片子、多给一颗星。一次时隔15年重返故地的“回归”之旅，牵扯出非裔母女间暗潮汹涌的情感波涛：母亲试图与女儿们讲述家庭故事却又踌躇不前的纠结，女儿们面对单亲家庭的残酷真相混合着春心萌动的初恋一起成长……导演卡特琳·科西尼延续自己的女性细腻视角，将女性家庭成员间间或疏远但还是紧紧相连的情感生动地呈现在观众眼前，让人共情。但相对于她与社会议题粘连的《破裂》来说本片的节奏处理与感情沉淀上还是稍显逊色，释放得不够具有说服力，但仍不失为一部值得观看的女性佳作。作为珍贵的“科西嘉”影像，从法国的地理版图上选择本片进入主竞赛，是完全可以理解的。且科西嘉在电影里，的确是一片狂野的大陆，一个法外之地，试图抹除电影里种族、阶级、性向之间的沟壑。即使塞满了各种社会“议题”，即使电影中人物的设定各有刻意的地方，但在科西尼自然的影像中，所有的“问题”和“设定”都以更日常而非奇观方式有机的流动着。确实没多大意思，但看着也叫人发笑，这确实是法国性，在政治正确之上，站起来越过界限，去冒犯，也接受被冒犯。2.5/5，表面是故土的回归，其实更是情感（家庭关系）与个体（性别认同）的回归。回归就意味着伴随有逃离，黑人身份的不安与焦虑是母女两代同样的生命底色，母亲逃离科西嘉，女儿想要逃离家庭。导演有意淡化了对种族歧视的探讨，将重心放在了身份焦虑的行为外化，最后落脚在家庭伤痛裂痕的愈合，前面对女儿挣扎的刻画其实还算细腻，但后面的情感剖出与弥合大大泄了气，完全承载不了前期的情绪堆叠，太可惜了76th Cannes Arcades2｜badge领取晚了，戛纳第一部临时变成还有余票时间也正好的这部主竞赛。前半段看起来想说还挺轻松，适合我这种一夜没睡脑子转不动的观众：笑点简单密集抓得住；为了move on的retour，科西嘉岛的阳光配合情迷意乱，夏天就是适合解谜式地将过往一层层peel down，填补困扰已久的空白，又埋下新的小秘密。后半段就拖沓而不知所云了。7.4分，看来戛纳每年都会选一部政治正确的电影，这部更是在叠buff——黑人➕女同，但看完竟然感觉还不错。往常的政治正确都是以悲剧展现白人对黑人的不待见，而此部算是一种进化了，在白人都在乐意待见（甚至产生爱意）黑人之时，却探讨了黑人内心对种族的纠葛，产生出一种后天的自卑感，这种视角还是挺新颖的。“回归”表面上代表着女主家庭对家乡的归宿，实质上代表着黑人内心的回归。#In Competition# 虽然依旧稳稳套牢在法国度假电影的巢臼里，但仍然远超预期，科西嘉的酒会，山洞，星空和海滩的一夜，几乎接近布哈克在南法最自由的影像。种族分歧和家庭争吵固然是剧本中“创伤愈合”母题的有心设计，但让电影跳脱出这些生硬，与假日的轻盈感连通的恰恰是那些不着边际的瞬间：尴尬的亲热，海边的枪声，砸落的洗手池，没有告别的吻。讲述一家三女三段类似summer fling的事件，最后通过亲密关系和爱人反思自我家庭的故事。中间的爱情段落非常典型，包含的蹦迪，嗑y，水中吻，英雄救美等等段落都是欧式青春片很常见的手法。西方市场应该会比较好卖吧。好看动人也可能是因为我吃亲情，爱看青春片。看下来总觉得少了点什么。除了戛纳这座城市带来的度假buff，好像就平平无奇了。法式话痨片，会话场景被精心设计，摄影通透感很强，比如科西嘉的自然光对人物轮廓的衬托。故事上有很多佳句，但科西尼的不好在于，这些佳句算不上是她独有的作者性，更多是对法国电影传统的复制。另外，她总是在文本层面寻找某种戏剧张力的平衡，比如笑点穿插其中，增加了可看性，不至于让我哈欠连连，但也消解了主题严肃性，让故事变得不那么有力量。2.5【3】想到哪里拍哪里的电影。所谓回归就是故地重游，黯然神伤，做爱与遗憾最后回家找妈妈的电影。一度以为是泛散步电影，结果却塞满了无数的情绪，奇怪的，种族和对乡愁过往的表达。叠buff叠太满导致整个电影充斥着吊儿郎当的特性，这要，那要，最后哪哪都要不到。第一次在黑人女性电影中看出女导演油腻腻的创作姿态。太可怕了这出戏剧。本片还是挺有意思的，把镜头对准了科西嘉的本土黑人，移民到大陆以后再因为一次机会回归到之前生活的地方，在过往亲情联系的基础上建立新的关系，特别是长大的两个女孩，这样的黑人也算是极少数群体，不过因为这些选入主竞赛，还是很难有说服力，更像是外部压力的妥协，原因还是作品本身不够硬，特别是聚会派对部分，显得流俗而又散乱。