太阳的季节

• 豆瓣评分：7.2
• 片长：89分钟
• 导演：古川卓巳
• 年代：1956
• 地区：日本
• 类型：剧情
• 语言：日语
• 编剧：古川卓巳 / 石原慎太郎
• 影片别名：Season of the Sun
• 更新时间：2024-07-22
• 上映：1956-05-17(日本)
• 主演：长门裕之 / 南田洋子

日本“太阳族电影”代表作之一。 　　玩世不恭的高中生拳击手龙哉（长门裕之）这日与队友去玩路上，大伙无聊生出街头临时找女伴相陪的主意，龙哉结识富家女英子（南田洋子），半日相处，英子将他深深爱上，其后常找他一起出入夜总会、戏耍在海滨，不久两人发生性事。 　　英子感情上曾受创伤，她希望龙哉能真心待她，龙哉虽对她有好感，却嫌她太爱腻人，并没有改变时常更换身边女伴的习惯。得知哥哥非常喜欢英子，苦于不能将她摆脱的龙哉与哥哥达成交易，英子被当作商品出卖。其后他更是做出令英子心如死灰之事。龙哉不愿承认的，是他其实已爱上英子。《太阳的季节》下载观后评论：6/10。第一场戏就发生在一座拳击馆中，拳击这项美式运动所象征的新世代的力量感，天然地让年轻人与自己的昭和父辈形成对抗，在龙哉的父亲要去参加长跑比赛，被龙哉嘲笑年纪老迈时，不服老的父亲要求龙哉往自己肚子上打一拳，龙哉毫不留情地动手了。片中龙哉被塑造一个浪荡子，没有父辈的道德规范，他毫不在意地在威士忌酒吧大打出手，冷酷地玩弄女性的身体和情感，甚至将英子卖给哥哥赚钱，他总是一身洋装地出入西餐厅和时髦海滩，与男性同伴随意在银座搭讪资产阶级的小姐，其中一位名为英子，她深爱龙哉，两人一同乘帆船出海并发生关系，却在怀孕后被龙哉模棱两可的态度延误了堕胎时机，死于人流手术中，结尾龙哉来到葬礼现场，砸碎了英子的遗像来宣泄无名的怒火，从这点上看，崇尚武力征服一切的太阳族和战败的父辈一样，热情消散之后脱变为苦闷彷徨。开辟日本一个电影流派“太阳族电影”的代表作品之一，其内部表现的时代当下日本年轻人的糜烂与腐化，奔放与束缚，如同现代电影一样一步步表现出人的存在、人的空虚、人的虚无。开始作为文学小说载体，之后搬上银幕之后“太阳族”内容都获得了当时日本年轻人的极力追捧，也轰动了当时的电影界，甚至可以说这部1956年上映的电影，与之后法国新浪潮等整个电影新浪潮都开辟了序幕。关于影片不得不说如此超前或奔放，如今这样的情况虽然已经屡见不鲜，但在五十年代的日本就能表现这样的内容属实感到夸张，这种对于生活的放纵随着进度的过程变得越加放纵，来消解之前放纵所带来的空虚，最终也依然走入悲剧之中。所有的表象都化成了一声高过一声的大笑，在一定程度上有着类似《古惑仔》级别的存在，对于日本那“垮掉的一代”更多的是浮华的表现与消极的美丽。2.5 如果不是在寝室一定会选择一口气看这种历史上很重要的片子，虽然没字幕版让人晕晕乎乎，但暑假连着刷JNW的感觉也回来三四成了。整体无论结构/文本都太平了，60年代初期导演的视听尝试在这片里连一点影子都找不到。它与《疯狂的果实》前后照应，一软一硬，立体化地描绘了战后十年经济上升期的太阳族形象；它的意义则与《秋津温泉》更近，即是以电影的形式夸大化（甚至，见之于观众，是神话化了）某段历史（前者是小布尔乔亚阶级，后者则是对战败投降一事本身）以塑造理想中的重建过程。在这里就是舞厅旋转的人们、靓丽的衣衫、崭新的私人帆船；尽管男女主水下接吻、在打群架的酒吧一角大笑之类的段落很美，但这种轻佻实际是战后社会资源倾斜之反映。长门裕之适合角色，但表演太平了。/英子去找他那场，船的外面在下雨，现在我的窗外也是。虽然《疯狂的果实》与《太阳的季节》诞生于同一年，但时间也明显有「先后」差别。嘴上不承认身体却很诚实的「太阳族」一面对钢铁般的身躯迷之自信，一面又对这种不堪一击的「虚假荣光」产生不可抑制的厌恶。从人物家世可以看出，这种自卑感并非由于资源的匮乏，掩饰在「混不吝」姿态下的「自我怀疑」多是源自他在权力结构（家谱）中「行二」的次子身份：拥有超越父辈的力量却没有用武之地。然而，对比《父与子》就会明显感觉到中日在「擂台」上的角色不同：名为「二子」的儿子实际上处在「老子」的位置，而在「太阳族」的自我认知中，无论是在家族的代际关系中，还是在「爱情」的多边关系里，他们都不是继承者的最优人选。所以，以极端方式「篡位」也是情理之中。不过，这种抒情也为影片带来争议：细腻的个体情感逻辑有将「族群暴行」缩小和美化的嫌疑。长门裕之饰演的中学生拳击手，竟然和我记忆里那些生长于改开初期的哥哥们隐隐重叠，记录了经济跃起阶段年轻人处于意识重构与生命力四处满溢的状态。像这样一部电影，它的核心就是人，拳击手无父无爱，对父亲击打腹部的要求全力满足，宁可贩卖女友也不愿承担什么情侣关系的羁绊，整日和一班拳击手朋友游玩、斗殴。和他一样性格利落坦率的女友南田洋子，前半段和他一起渲染太阳的热烈无拘，而死亡的结局戳破这太阳的虚假繁荣，引人在意这拳击手的内心本真。男女主角这类形象，日后主要由增村保造继承（尤其他们在海滨玩闹继而入海拥吻，令人想起《游戏》）。导演的技法相对乏味，拍的四平八稳，有点配不上演员们张扬的生命力，游离于男女主角关系之外的游玩戏安排过多，男主出卖女友的戏刻画不足。男女主角因戏结缘。6，反映族群年轻人状态多于社会问题的分析和批判，年轻人不愿意为性爱负责可能就是石原慎太郎所理解的日本年轻一代“垮掉”的原因之一，小说原著对这种小开和公主之间恋爱心理描写其实还蛮细腻的，但电影其实并没有怎么表现出来，对石原也好，对太阳族电影也好，这是一次新鲜和大胆的尝试，但正是第一次能看到在制作上的稚嫩，比之后来几部作品，电影离优秀还是有差距的。不过电影在美学上所确立的基调还是蛮重要的，歌舞厅、沙滩、游艇、西洋餐厅，就是后来几乎所有太阳族电影的场景标配，完全地摒弃日本和式风格，拥抱西式生活方式，才是电影耳目一新且受追捧的原因之所在。即便没有外界的强制干预 太阳族电影也只能有一个短促的发展时段 同质化严重缺乏批判 又无因无果 只是展示反叛 流于表面 淡漠寡情游手好闲的男青年 混乱的男女关系 无所事事地开吉普车逛酒吧 海浪帆船花衬衫 太阳族电影和太阳族自身一般 只是一种短暂的状态 我很好奇太阳族的未来是何去何从 国力强盛父辈荫蔽 泡影消散过后 会不会被柴米油盐压垮 单纯觉得他们只是一群富有的二流子 是没有什么内核可挖的 这种无因的反叛也是建立在物质基础上的 并没有什么批驳性 两部里都有一个美日混血很好看“太阳族电影”的称呼来源于这部影片的片名，它抛弃以往日本电影里那种温文尔雅的气质（以小津安二郎为代表），以一种近乎残酷的方式描绘了日本战后青春一代的虚无、堕落与幻灭。“太阳族电影”的出现不是偶然，而是时代造就的必然结果——战后的青年试图用自己独立的力量来对抗父权、反抗传统，用自己的价值观来重新定义世界。放眼当时整个世界的电影文化大背景，它也顺应了电影发展的新潮流。也许最值得一提的是，当“太阳族电影”消散之后，日本电影新浪潮便接过了它的旗帜，并最终在世界影史上留下了不可磨灭的印记。当我们都深爱彼此，但为何我们又彼此伤害？你的不坚定的表达，我的肆意的回绝。不坚定的表达对你来说，是一个浪荡子的内心开始犹豫，开始矛盾，开始被爱溶解的时刻，我的肆意回绝却是渴望一个坚定的求爱者，因为我已经拿我的所有，我的生命来赌注。同样的爱，同样深厚的爱，因为我们内心的那个面向指向不同的层次，而引发了痛苦和悔恨，从而将我们引入了那个跟我们的内心最背道而驰的地方。爱总是如此被错过，化为永恒的伤痛，爱只能在伤痛之中，在错过之中得到证明。不把太阳族电影划归到日本电影新浪潮里面去是很正确的，这两个根本就是不同的东西。新浪潮是性/情欲、暴力和政治，而且非常极端。太阳族的首部作品其实是个青春片，没有暴力和政治，性/情欲其实是被弱化成了爱情，和新浪潮有一定联系但毕竟不一样。《太阳的季节》从市民生活和民族传统中撕开了一个缺口，将身体引入电影给日本影坛带来了清新与青春的风气，太阳族电影预示着一个更为伟大的时代的到来。20200321 长门裕之远不如津川雅彦，虽然是同类型的演员（成长中的青年；向强者蜕变的男主）/ 女主选角很不好/ 以太阳族为背景的小时代/ 石原裕次朗……真的帅，但也是真的不会演戏啊/ 大公司尝新新题材，一次性耗费新鲜感的动机，具象的囊括所有，同步降低电影创作的门槛。电影业和电视业竞争的一个环节/ 还想知道，石原慎次郎的那本太阳的季节是什么样的。无因反叛，渣男配痴女血压给我看上来了。太阳族电影总共只有5部，从它的兴起到结束只有5个月。太阳族电影对太阳族们在某种程度上表现了批评态度，但由于它描写的主要是性和暴力，本身也有不可否认的反社会性的一面，所以当时受到社会舆论的强烈谴责。然而它给日本影坛留下了不可轻视的影响。以后，以描写性和暴力为内容的影片大肆泛滥，其源盖出于此，影响了日本新浪潮。