父母姐弟

• 豆瓣评分：6.6
• 片长：110分钟
• 导演：吉姆·贾木许
• 年代：2025
• 地区：美国 / 爱尔兰 / 法国
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：英语
• 编剧：吉姆·贾木许
• 影片别名：父亲母亲姐妹兄弟
• 更新时间：2026-02-28
• 上映：2025-08-30(威尼斯电影节) / 2025-12-24(美国)
• 主演：凯特·布兰切特 / 亚当·德赖弗 / 夏洛特·兰普林 / 薇姬·克里普斯 / 汤姆·威兹 / 莎拉·格林 / 弗朗索瓦兹·勒布伦 / 茵蒂娅·摩尔 / 卢卡·萨巴 / 马伊姆·拜力克

疏离多年的手足被迫重逢，直面未解的心结，重新审视与情感疏离的父母之间紧张的关系。第82届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖吉姆·贾木许 第97届美国国家评论协会奖十佳独立电影 第35届哥谭独立电影奖哥谭奖 最佳配角演出(提名)茵蒂娅·摩尔《父母姐弟电影网友评论》3.5？比上一部好点儿。算得上轻灵隽永但真的有点太随意了。 感觉他的思路就很像是：新建一个文件夹攒局，把喜欢的男男女女凑一起，然后一切就会自动水到渠成！以及要让心爱的两位新旧缪斯拥抱对方！要让三位姬圈天菜扮家家酒！ 这种做法非常吃演员魅力，于是太aware of镜头/被镜头压制的表演就很不make sense（指第三段）。 形式上靠近地球之夜，细节上有很多彩蛋（tom waits的斧头、helmut的车、香烟和咖啡、驾照上的州对应贾木许电影宇宙的来时路），或许还致敬了欧容的泳池谋杀。 （亲眼看到贾木许&tom waits&亚当司机还是很值！路过两位女士用无比dreamy的声调缓缓叹道，“adam driver…”，那种幸福溺亡一般的“我能怎么办呢”的迷离微笑……有点看到内心小人被演出来的恐慌NYFF63 @AliceTullyHall w/Q&A 精美执行的平庸之作，金狮奖就这。如片中所说，白开水的味道就是白开水。 由三个故事拼盘（拒绝乐章式设计挽尊），从不同侧重出发审视挖掘家庭概念在现代原子化社会中的荒谬性和异化倾向。透过装扮、物件、对白、举止等细节及对互相的反应（尴尬不投机的对话、局促不自在的沉默、表面虚假的热络寒暄），勾勒虽同个家庭却不共享同个世界/阶层/区域/生活方式/价值观/甚至回忆的差异隔阂生疏间离不同频感。 然而如此有可塑性的核心矛盾却通过三个短片稀释深度、流于表面，不管是情节走向、人物设计还是氛围烘托都太俗套，无法引人入胜。 劳力士硬广强蹭赞助商实在难受，滑板少年升格线索意义不明。 摄影构图运镜打光设计服务很精准，但配上这剧本感觉更像是多人对话分镜调度设计习作。血缘关系有时是上天的绝佳馈赠，有时是无法甩开的诅咒。形式感非常强、近乎做作的摄影和布景完美呼应了人物内心真实的冷漠与表面上的装腔作势，台词话语简单，但暗含机锋和评判，特别是那些张不开口的紧张与羞涩、想撕破脸皮痛骂但想想还是算了的隐忍，分寸拿捏得非常好。但整体上还是可有可无的电影。第三段的画风非常不同——首先在巴黎市中心就不可能这么丝滑地开车！！！不带beef地在巴黎开车简直太科幻了（而且还扫进了北方小馆的招牌hhhh好亲切）。这也让我觉得不舒服的原因是，三个段落无论是讲情绪霸凌、衰老危机和故去缅怀也好，人物的情绪互动永远高于具体生动的人物形象塑造，其生活环境几乎被完全剥离，没什么“活人感”，这也就阻绝了对人物的立场判断、分析和共情。或许这也是贾木许疏离美学的极致吧，一切都是镜中花、水中月。贾木许像跟观众在玩猜谜游戏：滑板代表什么？水代表什么？为什么要用一杯水，而不是茶或咖啡来干杯？为什么要突出“干杯”这件事？劳力士又代表什么？照片倒是不代表什么，照片就是照片，一张全家福更像是一家人必须重聚的全部理由，但这个理由便够了。毕竟明摆着是为了一些美好的记忆重聚，仅仅是爱的真情实感便足可以把一家人黏合在一起。即便更像是贾木许再次作了一个《咖啡与香烟》式的命题作文，观众依旧可以看到新一代正向老一代发出质询。然而老一代总是代表老派？丰厚的财产？布尔乔亚的审慎趣味？又或是“真水无香”？不得不认为贾木许掀开了他本人创作上的怀旧这一章，他开始捍卫，他希望弟欧根尼的哲学、精神贵族所追求的文学以及某种放浪形骸的生活方式依旧可以得到新一代的尊重，至少是被看见。如此纤毫毕现，观众何尝不会看见？ #BIFF 五星。疫情之后，贾木许兴许烧错了哪根筋，抱着疑惑且像杀人犯的表情，看向了身边最亲近的家人，既想问出家人是谁，也想问出谁是家人。贾老头你还是地球人吗？ 尴尬且古怪的一家，就算因血缘关系联系起来，也像某种奇怪的捆绑PLAY，有拿茶敬酒的吗，有用劳力士做麦高芬的吗？诡异的想笑，贾老头还是那么幽默感不减。大魔王和一众姐姐形成互文的镜像，小心地跟弟弟探索着长辈的秘密；而亚当和另一个弟弟，则永远在当司机（明显开了亚当driver姓氏的玩笑），逐渐成长为下一个浑身老人臭的糊涂老头。 最后：风格回归《地球之夜》，没那么好玩，但就像姐弟篇中提到的那样，地地道道纽约人，正正宗宗贾木许味，拍个排列组合小品就能生擒金狮，转头就能找个酒吧玩乐队，再转头就又拉一群影帝影后拍新片了……【5.5】《母亲》＞《父亲》＞＞＞《姐弟》 形式上依然是短片集，表达上却和《地球之夜》反过来，讲的是亲密家庭关系中的疏离与“回不去”。从《父亲》里的子对父的怜悯和父对子的隐瞒，到《母亲》里堪比洪尚秀附体的母女尬聊戏，最后在《姐弟》中用死亡来将代际关系抽象为一种“我不完全懂你，但会永远怀念你”的朴素情感 往好了说叫化繁为简，往糟了说叫心不在焉。《姐弟》这部分的表达太违和，突然变成了和稀泥的感恩教育画风，把内核落点重新回归到了传统价值观。殊不知前两章的故作关心、强颜欢笑与无言以对才是现今无数亲子关系的写照。血缘是纽带也是绑架，因为我们无从选择没有那么懂啊，感觉更像是劳力士广告，劳力士在父亲的手上就是中了彩票亦或者剥削儿子得来的，在女儿手上就是用来亮出自己也没有说的过得那么好的A货，在穷苦人手上就是传家宝…… 感觉像是看了一圈刻板家庭剧集锦拼盘，爹不乖娘不善终只有兄弟姐妹疏离间互相友爱，同时也不是很懂的是其实三段最有感觉的都是车内的对话加街景漫游，但为什么车内戏都像是绿幕拍完后期和街景合并上去的，致敬旧作的手造质感吗…… 感觉讲了那么多主要还是剧本太平整。Indya Moore的出现蛮惊喜。#2025 Venezia 相似的对于水的奇怪比喻，微妙又尴尬持续着的对话，频频令人发笑的人物们那些顾左右而言他的话语。非常的滨口龙介洪尚秀，但我很难接受这出现在黑人具有粗犷原始力量的明媚面庞，第二段是最好的，因为英国人下午茶的场景天生是最适配这些个主题的。俯视镜头时凯特的角色和母亲相同的甜品与妹妹的形成鲜明对比，与此同时对比明显的还有妹妹耀眼的粉色短发。那种微妙低语和尴尬不失礼貌的微笑恰到好处。但总的来说，还是非常水土不服的。三段很美的诗，第三段扣一星，第三段选择将目光停留在巴黎的街景中，空间成为了记忆的载体，细小的物件如同记忆的传承般缓慢的流动，尤其尤其喜欢第一段，三者都停留在了父亲的窗边，窗外的景是三人共享的视角，而在视角的共享中几人微妙的交换了座位，而这是属于父亲的视角，视角被共享的时刻却并没有所谓的理解，对话中微妙充斥着环境声，水声，钟表声稀释着对话的浓度。劳力士冠名播出，高级广告植入！貌似小成本地下电影的样子，一共只有十个角色说话，字幕却一直滚呀滚，难不成劳力士给钱太多，必须把剧组搞大？耐着性子看完字幕发现压根没提劳力士，老公忍不住阴谋论了：片中三块劳力士至少两块是假的，是不是怕出来冠名会起到鼓励买山寨的反作用？Anyway，劳力士有没有给钱我可不知道，不准告我诽谤！8.0 喜欢演员表演的姿态（尤其是Tom Waits和Charlotte Rampling），喜欢那些令人会心一笑的（美国/爱尔兰）刻板印象和故调重演，也喜欢点到为止的亲情连结与漠然，but dont go too deep darling，对我来说（第三部分）与父母的距离就该止于那满仓库的收纳箱。虽然是贾木许的作品，但是还是比较令我失望。拼了三个故事在一起，每一个就显得无头无尾，传递了家庭疏离的感受是真，但我期望看到的可能是更多的动机，造成这个疏离感的原因，这对观众很重要，但我并没有看到。把三个故事拼起来的线索我也并不满意，一些并无深层意义的象征，诸如干杯，劳力士之类，没有给观众以巧思。