爱的激流

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：141分钟
• 导演：约翰·卡索维茨
• 年代：1984
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：英语
• 编剧：泰德·阿兰 / 约翰·卡索维茨
• 影片别名：迷雾狂情 / 爱的溪流
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1984-08-24(美国)
• 主演：约翰·卡索维茨 / 吉娜·罗兰兹 / 西摩·卡塞尔 / 戴安娜·阿伯特 / Jakob Shaw

主演：约翰·卡索维茨 / 吉娜·罗兰兹 / 西摩·卡塞尔 / 戴安娜·阿伯特 / Jakob Shaw导演：约翰·卡索维茨语言：英语 地区: 美国 编剧：泰德·阿兰 / 约翰·卡索维茨类型：剧情 / 喜剧上映时间：1984-08-24(美国) 别名：迷雾狂情 / 爱的溪流用户标签：美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1984,1980s,金熊奖片长：141分钟imdb编号：tt0087644这部电影描述了一位作家哈蒙（John Cassavetes饰）和他的妹妹莎拉（Gena Rowlands饰）生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的，他们在生活中挣扎：哈蒙过着极其颓废的生活，靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日：或者是工作关系认识的女人，或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲，把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里，甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚，她的女儿想要和父亲生活在一起，这给她极大的伤害，几乎精神崩溃。在电影的结尾，莎拉离开了哈蒙的家，和另外一个男人在一起，而哈蒙走到银幕前给观众说再见，也和自己的生命告别。《爱的激流》下载观后评论：勉强及格。能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景，让演员沉浸、发挥。在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长，和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了，两个爱无能的孤寂人物，并未让彼此生活有好转，倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟（其实这也可能让哥哥面临之后的失控，毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态）。卡萨维茨依旧不循章法无法预判，这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因，而在一些外景或者大群演场面上，其实完成的都是毫不含糊，作为导演他有真正的对风格的掌控力，不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念，可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑，也没得到阐述，更多是依附人物状态的障眼法，脱不了无病呻吟的意思。另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了我猜王家卫十有八九是卡萨维蒂的忠实拥趸。他们电影的主人公有着太多惊人的相似性—喜欢独自呓语，在自己的世界里孤芳自赏，夜晚降临时伴随着音乐律动，不管是布鲁斯，爵士还是摇滚，他们怎么孤独地起舞，就怎么孤独地落幕。主题也都是人与人之间若即若离的关系—拒绝与接纳，疏远与亲近，追求与失落。但和王家卫游离迷幻的影像风格相比，卡萨维蒂显然更写实更朴素更直白，他即兴的创作过程同样也是提炼情感的过程，目的是从琐碎的生活中萃取出最为浓烈滚烫的爱。故而他的镜头所及之处皆是暗涌的激情与欲念，默不作声地吞噬着每一个渴望爱的心灵，侵蚀着每一个向往爱的灵魂，最后只遗留下一具具僵死的躯壳。爱是让人无限沉溺的精神鸦片。那些追寻爱的脚步，从来都不会停歇。虚实交叠，古典好莱坞的运镜与直接电影的风格，癫狂而神经质的都市男女，日常纪录与舞台表演兼采，别样的洛杉矶风光。跨越时空的大胆剪辑与跳切的使用，声画对位，配乐开启新的维度与空间，赋予影像荒诞与幽默感。美国独立电影之父，临近结尾的那段歌舞唱词很有感觉。“卡萨维茨把他的美学建立在未经润饰的现实主义之上，拍出的一系列电影所呈现的是准即兴表演，以及随意的摄影机运作···卡萨维茨的中年情节剧的这种痉挛的节奏，以及对于成年人爱情和工作之下的焦虑感的关注，按照1970年代和1980年代的好莱坞标准，似乎是实验性的”有多少费里尼的浪荡就有多少专属于卡萨维茨的孤独。断章与断片的总和，却是最具电影感的一部。对比叙事架构下关于爱的走向主题是发散式的，看上去仿如先锋戏剧。切割空间中人物总与画外交谈、镜头像轻抚脸庞无形的手，还有那些光，都是梦中的模样。于是阿彼察邦凝固空间中的情绪流动、《重庆森林》《花样年华》里的金发墨镜/分割对话、《木兰花》从天而降青蛙雨背后的黯淡音乐一一浮现，在我看来都是卡萨维茨的变奏。爱如激流，顺流或伫立旁观没有答案。人类孤独难道不是永恒？顺便说一句：安静的帕西诺像极了卡萨维茨。每次看完卡萨维茨总会有一段陷入低迷的感受，即便在片中放入很多荒诞不常态的闹剧片段，情绪也不会崩离的大胆写作。和罗兰兹的表演实在是太契合美好了。"the rest of the stuff really doesn’t interest me,it may interest the other people,but you know i’m one-track mind that’s all i’m interested it’s LOVE."兄妹俩一个不能爱，一个不会爱。动物园的老板娘问莎莉，打电话的是你老公？未婚夫？隐晦地指涉兄妹俩另一种情感维度。爱的激流是卡萨维茨的爱的哲学：连绵不绝又水无常形。因此，在影片的一个小时内，观众始终得不到人际关系的可靠支点：罗伯特与女孩们的关系，与秘书的关系，与莎莉的关系都是渐次揭晓。唯一明确的是可见的人物状态。浪荡子罗伯特与因为家庭丧失自我的莎莉这两个极端合在一起才正常。结尾的大?吉姆在罗伯特眼里化身为憨笑的人，是爱的激流中唯一笃定的事。卡索维茨让我发现自己对孤独的想象或许是错的，孤独或许根本不是形单影只顾影自怜，而是我们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受，人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚，敏感的放大都有了一种自恋的美感，孤独让人意乱情迷，这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因，卡索维茨的魅力在于让人看到人生原来这么孤独，却又让人产生了对这种孤独的憧憬，孤独到甘愿深陷其中。这或许是文本与观者最有意思的一次互文。观感像是看了一本特别的小说，它摒弃了传统的叙事，靠情绪的涌动将忧伤渗出屏幕，在那些醉酒的夜晚，头破血流还不是头等悲惨的事情，没人陪伴才是，滥交与酒精毕竟淹没不了孤独本身，如果说卡萨维茨这条孤单老男人的线已经足够精彩，那吉娜·罗兰兹的表演更加诠释了撕心裂肺，独在异乡的无助，打保龄球时的困境，入手动物的不理智，生硬搞笑时的发狂，以及那两次厉害的梦境，不得不说剧本和表演都太猛，需要反复咀嚼消化。“我不喜欢男人也不喜欢女人，喜欢孩子和老人，他们很天真。”———爱无能的成名作家卡萨维茨用支票收买一段段短期关系，用烟酒和苦笑来消磨空虚生活的他是有魅力的角色，即便他对亲生儿子的态度很混蛋也不让人讨厌。妹妹罗兰兹对爱和抛弃她的前夫抱有可悲幻想，这个角色是全片对于爱的争论的另一极端设置。卡萨维茨很英俊，但罗兰兹比较讨厌，她演了太多的神经质女人。卡萨维茨的遗作《爱的激流》是一部迷人的电影。绝望而深情。这种感觉让我想起《Youth》里的一幕：这天Mick和平常一样，在房间里和好友聊天，他告诉朋友自己已经重拾信心，即使老了又如何，他仍然会开始新的创作。说完Mick起身，以正常速度走向阳台并跳了下去，最后的遗言：“Yousaythatemotionsarealloverrated,that'sbullshit.Emotionsareallwe'vegot.”激情而绝望，能量好强大。爱之谜和人的孤独本质是卡萨维茨最深的恐惧吗？他好悲观，却又好sentimental呀。室内戏大爱。[edit]后劲儿太足了，几天后改五星...【btw某热门短评真的笑pee，连卡萨维茨和卡索维茨都分不清楚，还一顿瞎几把给人家安排童年阴影嫌人家自怨自艾了，“我这个弱智理解不了的就是阴影和畸形，empathy玩儿蛋去吧”傻逼】相比围绕爱是永不停息的激流这一主题的悲剧式推进，那些镶嵌其实更吸引我，比如秘密的视野 两个小孩子的差异 点唱机旁的重逢与道别 和老妇人的舞蹈等。 在影片道出兄妹关系之前，就难以置信的体现出了融洽的友谊，也许主题藏在小男孩以及宠物场主分别询问的那个‘他（她）是你的谁’之中 不需要答案的信任道尽了一切导演本身让我感到更加惊叹非常期待的打开了这部，目不转睛两个多小时，直到最后一分钟我都在期待会好看的 会打动到我的，这可是卡萨维蒂啊，然而。。。并没有。明显是照它平时片子深入严肃了许多，但明显少了他其他片子的洒脱，随性，其中的一切对话 动作 剧情好像都是设计好的服务于他想讨论的特定主题（我也没整明白他到底想讨论什么）使得“尴尬”真的变尴尬了