合成器英伦

• 豆瓣评分：9.1
• 片长：90分钟
• 导演：Benjamin Whalley
• 年代：2009
• 地区：英国
• 类型：纪录片
• 语言：英语
• 编剧：
• 影片别名：
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2009-10-16
• 主演：Vince Clarke / Martin Gore / Richard H. Kirk

主演：Vince Clarke / Martin Gore / Richard H. Kirk导演：Benjamin Whalley语言：英语 地区: 英国 编剧：类型：纪录片上映时间：2009-10-16 别名：用户标签：纪录片,英国,音乐,电子英伦,BBC,2009,documentary,英国纪录片片长：90分钟imdb编号：tt1658487关于英国电子乐的记录片，时间跨度从70年代末的后朋克时期到80年代中期的电子流行。 　　70年代末，朋克还占据着英国的大街小巷，但总会有不同的东西吸引着年轻人的视线，越来越灰暗的伦敦街道也预示着什么的到来。 　　在JG Ballard科幻小说的刺激下和德国乐队Kraftwerk的启发下一帮年轻人，穷的响叮当的年轻人，包括Human League, Daniel Miller and Cabaret Volatire开始了采样器在英国的旅行。 　　接下来是嘉里纽曼在1979年的成功真正让合成电子乐进入到了主流社会。再接下来就是大名鼎鼎的Depeche Mode,他们今年还要在伦敦演出，幻想一下他们30年前的样子，噢，11月份之前你都可以在bbc的网站上看见他们。这一下爆发的合成流行风包括了 Ultravox, Soft Cell, OMD and Yazoo 。 　　每个乐队都有一个故事，1983年的宠物店男孩和新秩序巩固了合成流行的地位并指出了未来电子乐的方向。伊恩科虒斯永远长眠，但他如果看到今天的景象不知会做何感想，或者也会像他当年乐队的采样Bernard Sumner一样，沉着而幽默，因为音乐是永远向前的。《合成器英伦》下载观后评论：发条橙的配乐师变性了 在70年代就把电子乐用到库布里克的电影 用大moog合成器做的电子乐是有关未来预言的 德国搞电子乐的人很严肃 把自己当音乐工程师最初70年代玩英伦合成器的人是属于内心疏离的 歌曲是保持距离的 像纽曼那样 到第二批80年代玩英伦合成器的是内心火热的唱法和合成器结合起来 像soft cell 很有活力 把合成器当成小型乐器去运用80年代英伦流行乐的模版就是冰与火的结合 一个摆弄合成器的 一个激情歌手 通常是女性或者男同我爱电子乐，那些将科技带入到艺术创作，降低艺术创作的门槛的人是伟大的。OMD、Human League、Gary Numan、Depeche Mode、Yazoo的Synth Pop音乐，放至今天仍然听得很带感，感谢影片带我领略了合成器电子乐的黄金时代，还有这么多经典的音乐。电子乐与传统音乐的融合是大势所趋，这种超越自然的声音给了人类更多的想象空间。不管做什么样的音乐，永远都不要放弃尝试创新，拥抱新事物，如此才能使自己的作品更加永恒。我们不留长头发 不穿蓝色牛仔裤 我们穿着灰色西装留着短发 我们看起来就想一群 火箭科学家的孩子 我们将自己视为音乐工程师70s-80s的英伦电子乐兴衰史，迪斯科的朋克前世。一点笔记：1979Gary Numan泡沫经济：要么工作、要么出名市场 撒切尔 法西斯式的阶级制度宣扬雅皮士文化1981年夏天 英国城市暴动1981 Depeche Mode was real. silicon teens The Human League 《Tainted Love》北方灵魂乐与Kraftwerk英国合成器流行，兴起于70年代后期，于80年代快速发展，成为主流流行音乐。大多受德国电子实验音乐以及70年代本土朋克浪潮影响，也受科幻电影和幻想小说影响（《发条橙》《欲望号快车》等），未来主义，反乌托邦，表现都市人精神世界的隔绝与疏离。发展至80年代，用冰冷的电子节奏表现现代都市人的丰富细腻的情感，日趋流行化，也日渐泛滥，最初的实验性与独创性受到挑战。我想小时候更容易喜欢充满了情绪和热血的摇滚乐，被理想所迷。最近几年看摇滚乐养出了一批批没有进取心的产业从业者，而小时候拉下的那些电子乐却在一代代技术开发、生产制造、经验分享和层出不穷的新科技推动下愈发显现出迷人的色彩。不可否认，7、80年代的synth pop比较单调，但就和第一代mac一样，谁还没有个苹果手机呢今天。英国在这场运动中终于还是没有像在Blue和摇滚上一样超过自己的老师，弄出这个四不像的粗鄙玩意儿，除了NewOrder和DM外，其他的Synthpop与他们模仿的德国前辈之间相比，真是又土又缺乏原创性。欢迎移步Krautrock:TheRebirthofGermany，看看同时代更加精致、优雅、先锋和实验的音乐。音乐纪录片有的好处，乐队本身是都差不多的，还是时代碰巧决定了他们玩什么。合成器刚要成为未来，结果就变为过去了。Oasis这个大路货就出来了！！哈哈哈。还有好玩儿一点是大部分乐队其实是想成为主流的啊。只不过四十年过去了，那些“非主流”音乐人都白发苍苍了，我们还在讨论“合成器”到底是不是摇滚乐呢。太没道理了我们老头居然只有1分钟！不爽，先减一颗星（开个玩笑）。其实主要还是觉得大家不要把自己框那么死是吧（虽然老头们当年也说过嫌弃guiar的话但是他们还是敢于自己打脸的【喂）~当然单讲synth这块的话这片的g点还是很密集的。Kraftwerk，garynuman，DM，NO，PSB各种心水的电音合成器盛宴。金发合成器美男美女们忆往昔+吐槽，好欢乐！没想到gary numan还有类似bob dylan新港插电的遭遇，“不摇滚，不工人阶级”“我要站上舞台，谁要代表人民了，我都不知道他们名字”。尽管70s-80s合成器某种程度上降低了玩音乐的门槛且在后期有产出同质化的倾向，但依然比当下许多音乐要悦耳得多不是吗这片子真是看太晚了，合成器自认听得不算少~AndyMcCluskey：“然后人们决定用回吉他，合成器成了老黄历，于是像Oasis这样的大路货就冒出来了”。。。等一下这种语气在那里听过==介不是诺有缸在“永生不死”里面喷歌舞组合里的语气嘛！！anyway我能说吉他还是合成器我都爱么~老头子们都很有爱~~原来你们组队这么随意的吗？哎我也要去酒吧逛逛，没准哪个团就带走我了呢哼哼。技术使“人人都可以做音乐”，用户生产的音符组合泛滥，最终会导致像信息大爆炸那样的东西，市场将比过去任何时代更能控制艺术的主流，头部聚拢，长尾边缘化。“人人都可以xxx”简直是一种对严肃艺术的侮辱，一种灾难。“像oasis这样的大路货都冒了出来！”黑得好！电子是个好东西，玩好了是宇宙之音玩脱了是老年disco总归是要上瘾的靡靡之音。不能接受当年写出Atmosphere的Hook叔竟然想不开（开了）抛弃遗世独立后朋范去赶潮流！虽说是他们一直想做的啦…也许Ian离开对大家都是种解脱。