成名之路

• 豆瓣评分：7.5
• 片长：80分钟
• 导演：吴皓
• 年代：
• 地区：中国大陆
• 类型：纪录片 / 音乐
• 语言：英语 / 汉语普通话
• 编剧：
• 影片别名：The Road to Fame
• 更新时间：2018-10-01
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• 主演：

主演：导演：吴皓语言：英语 / 汉语普通话 地区: 中国大陆 编剧：类型：纪录片 / 音乐上映时间： 别名：The Road to Fame用户标签：纪录片,青春,大陆,中国,吴皓,CNEX影展,当代中国,2013片长：80分钟imdb编号：tt2461124中央戏剧学院是中国千万年轻人心目中的明星摇篮，但即将毕业的五位大四学生忧心忡忡。毕业大戏任务艰巨，排演的美国经典音乐剧《名扬四海》（FAME）是中国大陆和百老汇第一次正式合作。五位同学在台上演绎美国年轻人为出名而奋斗，在台下苦苦摸索如何在鱼龙混杂、竞争惨烈的中国演艺界中生存。在长达八个月的排练过程中，他们必须承受来自家庭和学校的压力，正视自己在性格上的缺点，从而在浮躁不安的现实社会中找到各自的成名之路。 　　《成名之路》是导演吴皓从互联网转行做电影后的第一部纪录长片，获得了福特基金和美国亚美基金会资金赞助，由英国BBC、荷兰VPRO、丹麦DR以及台湾CNEX联合出品。该片受邀参加了全球近二十个电影节，在洛杉矶亚美电影节荣获评审团大奖及最佳剪辑奖。《成名之路》下载观后评论：这部作品针对整个Fame音乐剧排练前后方方面面的故事都做了很深入真实的展现，讲了一个很有青春感的故事。作为一个在音乐剧表演的进修路上的人，我也看到了一个更细致的行业工作情况写照。另外，非常有幸今天参加了线上云观影活动，吴皓导演本人做了一系列问答，自己提出的关于导演选择中戏拍摄这个音乐剧项目的作品形成过程也得到了导演的回答！导演对于完成一件作品的开始拍摄、跟拍过程和最终敲定剪辑主题让我深有感触。我了解到了该片最终的呈现是根据素材的发展而最终决定不仅仅是记录这个音乐剧项目排练的点点滴滴，而且要展现中国在2008年这个时间节点上的年轻人的状态。期待导演未来更多关于人和人性的纪录片！直接给五星了，太喜欢这样的片了，人生起步的大学阶段，是最戳中我泪点的类型，每当看到一个个学生谈着青春与梦想，甚至是对未来的彷徨，我都不禁想到了自己。我们是最幸运也是最不幸的一代，两代人的观点我都无法反驳，我们这代是幸福的，我们是计划生育的一代，得到了父母亲所有的爱，我们也是不幸的，父母长辈们的期望全都压在你一人身上，包括他们年轻时候未能如愿的梦想，有时候会因为这些因素而造成无法挽回的局面。毕业大戏最后一场给了我很深的触动，这代表着你结束了你16年的学生时代，即将踏入社会，每个人都会有对校园生活的不舍和对未来生活的憧憬，我也一样，但我希望那一天能晚点到来感触颇深，虽然自己现在才大一，但已经感受到了很大的压力，我一直以为像那些中戏北电等好学校的学生并不会为以后有过多的担忧，但这部纪录片让我看到了我们之间共同的迷茫，比我优秀的人比我还要努力，这也是触动我的地方。中戏北电我考了两年没成功，现在来到了一个不是很好的学校，但心中一直还放不下，研究生也成了我唯一的道路，所以片中的大学生活也是我一直向往的，我能感受到他们所洋溢的自信，人群里的那份孤独，内心的渴望。青春就是勇于拼搏，感慨一句；青春真好！一切都还来得及，加油！看过的吴皓第三部，也是他最早的一部。《成名之路》其实是毕业生的自我挣扎，在市场压力之下面对未来的迷茫无助，连带着中国生育政策、行业现状，去探寻高校毕业生即将踏入社会的紧张感。一出话剧、几个人物，主角与配角，优先与后备，在竞争氛围的汇报演出中，所有人都在暗自较劲，其实这就是社会的一处缩影。吴皓的镜头其实挺有意思，涉及面广，嗅觉灵敏，从同性到直播再到毕业生，每一个话题上都能捕捉观众想要获取的兴趣点，节奏感拿捏得像剧情片一般，纪录片还可以这样拍。三年后，5个人的生活突然出现的时候，感触。一个组了乐队，还在等待机会；一个留校当老师，准备去美国进修音乐剧；一个还在炒股，但还在热爱演戏；一个解除了婚约，靠卖山寨包贴补家用，转做制作人；只有一个还活跃在银幕上。尤其是当时最意气风发的女孩，她最早放弃了演戏。张潇给我的印象很深，因为他的舞台表现力真挺好，但他好像并没有那么热衷于演那个主角，后来一看他那么大房子，好像明白了什么。也挺好的，家庭给的他是一定的底气和不急不缓的步调。独生子女政策开篇，但更多讲述面临毕业的歌舞剧专业学生的选择和焦虑、家庭关系、社会关系。毕业大戏排练-回忆刚入校及个人成长经历-百老汇音乐教练加入-选拔小测试-分AB组-国外导演跳过试戏直接启用A组-B组抗争（穿插探讨关系社会）-毕业汇演-3年后各自发展。陈蕾：由骄傲不服输开始慢慢妥协，吴恒：想成为歌手但普通家庭支撑不了梦想，张潇：父亲带来的优越无忧的生活，政绯：不知道自己喜欢什么就沿着父母的高度期待走，从无所谓到热爱中戏学生排fame最后演出的故事，人物多但不乱，都很有记忆点和代表性，还放在了独生子女国情的大环境里。拍了很多素材，剪辑很用心，选角，A组B组彩排，还有最后演出，能看到人物表演对比也能看到人物的变化，而且不让观众觉得内容重复，真的是很花功夫的剪辑。令我觉得有意思的是，原来中国每一代年轻人都是如此不同的，比起来我对九零后甚至零零后更熟悉，但我对八零后竟然如此陌生，因为当我年轻的时候我真的不知道我是那么年轻。感觉导演对自己的身份认识很矛盾，总以为自己足够东方，但其实跳不出西方那套东西，迎合西方的视角却又总是词不达意。开头加独生子女的背景其实挺没必要，就像导演的另一部《虚你人生》一样，英文名“People’s Republic of Desire ”，起范儿挺大，野心挺大，但跟本没有扎实的说到深处的东西，那这些东西就变得没必要，显得哗众取宠。反而觉得导演最真诚的一部片子就是all in my family社会大环境在相当长一个时期内是恒定不变的，这一背景下成长起来的一代人，面临的困惑与抉择也大多相似，他们的故事某种程度上也是自己的故事。吴皓把8090一代人的问题浓缩在渴望成名的中戏毕业班排演毕业大戏FAME上，加强了片子的戏剧性和可看性，戏里戏外交相映衬，奇妙的互文。篇幅太短了，对原因和现状的探讨都浅尝辄止。看到关于青春和梦想的纪录片总是忍不住泪水涟涟，鲜活得就像看到了自己无法捉摸的明天。去查排演指导JasperGrant的履历，最大的亮点也就这部纪录片了。倒是在他个人网站的友人安利版面看到JonathanGroff的一句"...notonlydidheKILLitinperformance,Ialwaysknewhehadmybackmusicallyandemotionally.Andhe'scute."直男们，百老汇对你们来说真的太难了。纪录片让我们理解了社会、理解更多人的面貌。此片体现了中戏毕业生彷徨的心态，或是任何逐名演艺圈新人的心路历程。吴皓导演的《虚拟人生》、《我们都是一家人》都充满了人物故事，都着重于社会现实题材。这是教科书式的纪录片（专题片）无法传递的东西。引发思考和感动人是吴导希望观众从片中得到的结果。继续关注吴导作品！中戏的学生排演fame这部艺校青年要出名的音乐剧，演出和自己的历程形成有趣的呼应，戏中百态在现实中一一对应；通过这几人又带出不同的家庭情境（贫富差距与暗示的其他社会与环境问题），从而对比了不同家庭对于孩子的态度，再将家人与师长对于这一代人（80后/独生子女）与这一代人的自我体认相对照。角度抓得特别好，戏剧与演员形成内在的互文，同时又不仅限于舞台与演艺圈，导演的野心比这大得多，许多声音与影像具有与生俱来的"文献性"，使得影片蒙上了时代的底色。可能也是因为讲的是自己学校的故事，共鸣极强，虽然这个共鸣并不是自己亲力亲为的共鸣，而是带有同理心与亲切感的共鸣，我给4星。