惠特尼

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：120分钟
• 导演：凯文·麦克唐纳
• 年代：
• 地区：英国 / 美国
• 类型：纪录片 / 音乐 / 传记
• 语言：英语
• 编剧：
• 影片别名：惠特尼·休斯顿 / 永远爱你，惠妮！(台)
• 更新时间：2018-11-12
• 上映：2018-05-16(戛纳电影节) / 2018-07-06(英国)
• 主演：惠特尼·休斯顿 / 波比·克里斯蒂娜·布朗 / 鲍比·布朗 / 茜茜·休斯顿 / 安东尼奥·里德 / 加里·哈斯顿 / 克莱夫·戴维斯 / 阿伦·雅各布斯 / 玛丽·琼斯

因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片的凯文·麦克唐纳，将与制片人西蒙·秦联合执导描绘惠特尼·休斯顿生平的纪录片。导演表示想通过纪录片把休斯顿生前经历完整展现，望观众走出影院时，想起休斯顿及她音乐上积极的东西，而不是过度关注她生前的负面事件，忘却其成就。《惠特尼》下载观后评论：相比不可侵犯的MJ，WH的传记片就彻底坦然放开谈了她的一切，尤其她的家人对自身缺陷对惠特尼吸毒的影响都坦然道出让人震惊！当她在电视采访前亲口道出自己吸毒，竟比一个电影角色还要毫无保留的感情流露，恍如电影进入了现实的震撼！惠特尼生于黑人歌唱世家，含着金钥匙，天赋又极高，这些都是家庭带来了，而《保镖》巅峰之后的急速陨落同样也是被家庭所困，在麦克风前她气势与信心雷霆灿烂，可私下里精神又是一个脆弱的普通人，作品与生活的反差的如此悲剧，最终被压力彻底撕扯耗尽。相比而言MJ还是坚强多了。而他俩都曾是90年代中期以前“美国人”的强大代表啊，为什么要让人梦醒呢？WH与MC巅峰期相差五年左右，前者因音乐传统而成为灵魂R&B代表人物，连带具有美国精神象征，后者则开创了R&B与Hip-hop的结合走纯娱乐路线。电影博物馆，7.5分。纪录片本身觉得一般，但仍不乏一些引人深思（如同众多名人传记与电影一样）的点。1994年在南非种族隔离区的演唱会几乎是休斯顿在片中最为高光的顶峰，那一曲i will always love you真是让人看着泪花闪动。物极必反，盛极而衰。夫妻事业名气的落差导致丈夫心态的失衡，摆脱不了无形有形的压力从嗑药中寻求解脱的休斯顿，被遗忘被剥夺正常成长权利的孩子，众人皆是豺狼把休斯顿看成摇钱树的亲戚们，还有令人唏嘘不已最后反目不相往来葬礼也无法告别的父女…弗洛伊德式的结论归结到儿时的被性骚扰，但一切仿佛徒劳人性的深渊从来没有极限，只有释放不完的潘多拉与恶魔。PS：萨达姆在国内大选时用阿拉伯语版的i will always love you，绝对是让大家捧腹不已的一幕。较规整的纪录片，有点小料，比如萨达姆以《我将永远爱你》的阿拉伯语版本作为竞选歌曲，比如罗伯特德尼罗曾追过惠特尼，“触电”后想与梅尔吉布森合作，凯文科斯特纳采访时露出一脸慈祥笑容，说她是最漂亮最会唱歌的姑娘，还详述电影里他们最后的镜头，她叫停飞机，和那些走下台阶去亲吻加里库伯的白人女孩是一样的；她歌唱的那年超级碗一段非常震撼，歌声消解了肤色族裔的差异，化为最最纯粹的爱国主义，在约翰内斯堡与曼德拉的镜头等等，一幕幕越看越意识到这部纪录片的立意其实颇高，作为真正的巨星，她的存在在客观上促进平权进程，而她自己，童年不幸、周围人当她取款机、父亲起诉她、女儿自杀未遂、离婚、嗓子受损，一切都带着她坠入黑暗深渊，沉沦毒品，终究败给自己的心魔，白白葬送她天赐的奇迹的嗓音；又想重看《保镖》了惠特尼休斯顿是80~90年代全球乐坛，极具重要性与代表性的女歌手，无论舞曲或抒情歌曲都演绎自如，也堪称是当时最具天后魅力的黑人女星，但与他璀璨的歌坛纪录与作品相提的，就是她沉迷于毒品与复杂的家庭关系，而这部纪录片明显的以她的成长为主，以及重点描写她在歌坛的发展经历，搭配当时美国与全球社会流行次文化，企图利用时代背景配合几首重要作品，呈现惠特尼至今令人难忘的惊绝唱功，以这个角度来说影片确实达到其目的，等于是在经过多年之后，让歌迷们可以跟这位出身贫民区的天后，真正的跟她以及她留下的绯闻轶事告别，可以看出重点将惠特尼与教会的关连性，以及福音歌手出身的这个较不为人知，包括拥有一个歌手母亲的家庭背景呈现，也强化描述遍向惠特尼美好的那一面，几个歌曲转场设计具代表性。原生家庭的影响是一个人一生难以摆脱的阴影。从小受到女性性侵的惠特尼对自己的性取向产生怀疑，为了让自己保持正常，他结婚，生子。让一切都看起来和正常人一样。从小妈妈对他的培养，奠定了她坚实的音乐基础。唯一女性朋友和丈夫之间的分歧产生，他选择了丈夫。从此父亲开始接管她的财务，最爱的父亲也是起诉女儿的那个魔王。他骗了他的资产，索要一亿美元的补偿，他们从此断绝关系。 对于女儿的爱她也无法正常表达，过早和陪伴成人生活的女儿，最终成为了酒鬼与毒虫。这一切的一切好像都不是她自己的选择，直至环境逼到，她砍掉自己的胳膊，也想要杀死自己的母亲。 一个天才的诞生，也必将忍受常人无法忍受的痛苦。最感动的还是片子中经常提到的，她的笑，是那么的容易让人感染，让人开心。比去年的那部同为纪录的《Can I Be Me？》内容上更加丰富一些，然后也有比较明显的预设倾向（当中被问到的问题）。真实人物出现的访问加重了一些戏剧感制造，包括之前传爆的Dee Dee Warwick在孩童时期的虐待，还有类似Cissy在镜头公开diss“Janet Jackson sh*t”以及惠姨本人对Paula Abdul不会唱歌的吐槽，看的人面红耳赤哈哈哈。Kevin Costner竟然只有一句对话。斯人已逝，就像L.A.Reid说的那样，无论如何Whitney都绝不会是别人茶余饭后的笑料和令人怜悯的对象，她是那个拥有最高销量的歌坛传奇，也是历经苦难不断寻找追寻的优雅灵魂。从一个带给世界欢乐的精灵，到一个杀死自己的魔鬼，不可思议，无比可惜！从学会了唱歌，到用心去唱歌，歌声征服着世界，歌声也取悦着自己，为何越唱自己越不快乐？越唱反而越多痛苦？难道是因为现在比过去更不走心？难道是因为现实的苦难填满内心让走心更难？心不动，人更易行尸走肉，心不动，人更易自我戕害！所以，吸毒找快乐，所以自杀求解脱，巨星升起十分不易，巨星坠落无比痛心！如果搞清楚，你一开始为什么而唱，因什么而活，或许迷失不是你生命的走向，痛苦不是你生命的绝响，一些人与事求之不得，除了不得也应反思求本身，看到不得更应该看到自己已有，你因什么而幸福，你为什么而感动……世界纷纷扰扰，内心应该坚定清晰！#lifeisart# 很久没有在纪录片里看到导演迫切的“想要探明究竟”的企图心：惠特尼到底如何从“拥有天籁歌喉的天选之女”一步步堕落走上不归路？正是这种企图心，让它有别于一般资料拼贴的纪录片，有了灵魂和温度。采访的对象众多，各说纷纭，但观众可以从中自行产生判断。把音乐大事件+历史大事件结合的方式巧妙，音画的剪辑也很精巧，更棒的是找到了“真正关心这位巨星的身边人”，他们的话语令人动容。最后，导演一定是特别爱惠特尼的人。之前對Whitney本身了解不多，反倒因演唱知識了解越多越嘆服其天賦資本與後天技術的雄厚。這部紀錄偶有拔高立意的閃光片段，但仍偏私生活和命運結局的探究。前半程是驚嘆的，超級碗和約翰內斯堡演唱擱到現在仍被震撼驚艷，後半程越看越傷感，當人們說演唱會不值票價，她仍竭力調用糟糕倒退的聲帶(即便如此至少她沒想過做假糊弄人)；當她想要掙脫回到陽光下，卻一次次陷入泥淖直至沒頂⋯此外，又是一個原生家庭毀傳奇典例这真是我最近一段时间看的最心痛和悲哀的纪录片，我很喜欢惠特尼，她的几首代表作听得滚瓜烂熟，倒背如流，那么强烈的情感和力量实在太少见！她的悲剧如此传统：一人得道，鸡犬升天，最后鸡犬成了最大的梦魇和包袱，在其中渐渐迷失，不知所以；外人看到鲜花鼎盛、烈火烹油，却不知道此中个人痛苦纠缠；此中人迷宫难出，外人却看得十分清楚…又能说什么呢？就如梵高曾经说的：悲哀将永远继续了！看到后面很难过，嗓子坏在台上而她只能无奈的低头那一幕太扎心. 至今听到I will always love you还是能起鸡皮疙瘩，只有用灵魂唱出的歌才能隽永. A troubled soul and a girl in pain, looking for the way back home. 最后一幕闪回到她童年的唱诗班与出道的那首歌，让人唏嘘不已沒有趕上成為惠妮粉，Can I Be Me才知道她曾被噓成那樣，後來對她染毒的各種諷刺也很痛苦。我們真的很難知道別人人生發生了什麼。從xtina那裡有傳到對她的愛所以幾首hit都會唱，越來越覺得她真的太好了。一代巨星到底餵養了多少老百姓，這是什麼樣的因緣呀？電影剪進大量時代片段一閃而過就可以把人拉回去，看她幾幕活生生的樣子真想抱抱她說謝謝。没想到我竟然看完了有关惠妮休斯顿的传记片，没有请什么特型演员来饰演，就是原装的惠妮休斯顿，可以说非常中规中矩，基本做到了公平公正，也毫不掩饰地说了死因就是因为吸毒等等吧。同样的地位，还有迈克尔杰克逊。最著名的那首电影主题曲I Will Always Love You代代相传，不管怎样，都一路走好吧。截止发短评，才有681人标记了看过