电影史话：新生代

• 豆瓣评分：6.8
• 片长：160分钟
• 导演：马克·卡曾斯
• 年代：2021
• 地区：英国
• 类型：纪录片
• 语言：
• 编剧：马克·卡曾斯
• 影片别名：新世紀電影史話(港)
• 更新时间：2023-11-07
• 上映：2021-07-06(英国)
• 主演：

曾以巨作《电影史话》漫谈百年影史的马克·卡曾斯，在全球戏院受到疫情影响而冰封之际，以新作回首过往十年的动荡影像革命。抛开编年叙事，改以跳跃的自由联想，将信手拈来的影像，缝缀成灵光闪现的魔幻诗篇。于阿彼查邦的《幻梦墓园》沉睡，在卡拉克斯的《神圣车行》醒来，看见蔡明亮的VR 全景幽灵、 戈达尔的错置3D视角，再从《冷战》的冷冽黑白，倏忽坠入《蜘蛛侠：平行宇宙》的迷幻炫彩……十年彷彿一瞬，电影美好而永恒。 这不只是一部影像纪事，更是探究人类集体意识的哲思冥想，镜头同步凝视疫情下的空荡城市及戏院，在清醒与阖眼之间，带领观众叩问真实、想像未来，更从这些记忆犹新的作品，看见自己追逐大银幕的身影。不仅是前作续篇，更是写给下一轮影迷盛世的备忘录。《电影史话：新生代》下载观后评论：片子结尾的话音落在了一座纽约某出戏院“我們希望文化悲觀主義者都錯了，就算在艱難時刻，尤其是在艱難時刻我們都想前往新宇宙，過去十年來這個電影新宇宙持續成長，更多人在拍電影更多類型的人，帶來更多元的觀點，這是我們的棲地，屬於我們這種暗黑生物，我們的生命在這裡被重新點亮，我們在這裡天馬行空、感受恐懼，我們在這裡遇見電影、窺伺、框限，一如《花都魅影》（神圣车行），我們所熱愛的電影近在身旁，就在隔壁房間，在哪房間裡的時間，永遠像是星期六”。或许是整个10年的观影经历一一被导演所戳中，到缓缓驶出光亮的片尾字幕眼泪不自觉掉落了，这10年确实见证了很多新电影，打开这电影最佳方式就是需要优美中字加持，一路以来确实在累中获得了很多，也在不理解中走到了现在，每次说做好准备或许太俗，但下一次永远才是最好，献给自己~既然片名明显指向了前作《电影史话》，那就不免的要求以历史的角度来评价本片，但一个“新生代”中的“新”似乎成为唯一的维度，区别于以往历史中的作品，单纯以类型、技术、身体呈现与社会关怀整合作一个简单的三分类，怎么也难能瞥见电影史维度，而在率先声明去除国别之后，又坠入了抹除差异进而走向欧美主导的评论脉络之中。更像私人的评价分析，用几十部电影的简短评论根据简单主题组接而成的影像论文，而非做了具体的结构与设计以此分析的作品。越到后面越倾向于人文式的内容评论，时间也渐进到了20年，反倒可以看出马克·卡曾斯的制作原因，被疫情按下暂停键的世界激发了他对于电影的种种忧虑，又提供了一次粗略划分时代的机会，因此一个饱含热爱又尽力驱逐悲观，可作品质量却难以高评的作品就此诞生了，归根结底这是一次情绪驱动的创造。《电影史话》的结构和选片多少有经典的影史叙述做支撑，而到“新生代”，能否梳理出数字电影和流媒体时代的影史脉络就要考验马克·卡曾斯自己史论能力了。可惜这恰是他在《电影史话》里就已暴露的短处。新生代则进一步放大，最终只交出了一份逻辑孱弱、结构松散、私人口味浓烈的片单。卡曾斯阅片量不小，可惜作为“片单片”，他提及的电影里没有一部给我成功种草，还不如许多豆瓣（91‘30″处提及豆瓣：豆瓣的电影频道每月有5000万次点击）网友的年终总结有启发。第一部分所谓“电影语言的延伸”多是些牵强生硬的比附，第二部分对流媒体和疫情冲击下的电影，徒有叹惋，却无任何有见地的评论与预言。最烦的是触目即是、言过其实的most，greatest，他软绵绵、让人昏昏欲睡的解说需要一部广告法来规范规范。3.5 cannes第一场，也是第一次在开幕片前放一场做试验。福茂的juste quelques mots和导演的little speech cause the film is long 让全场沸腾。之前看过电影史话这部纪录片，一集10年寓教于乐，挺喜欢的。但这部2h40简直太催眠，虽有干货，但没有明显线索，穿插毫无美感好像从ins上收集来的全球闭眼短片（？）。通过电影来看当代社会危机、叩问人类身份，有野心还不够，一篇够努力但是不精彩不工整的论文。但说回来呢，正如片尾一辆驶出隧道迎接光明的列车，导演vive le cinema的宣言，我们都看到了不管怎样，对这巨变的十年，影像文献意义上的整理纪录，似乎也只有卡曾斯在认认真真的执行着，又无法避免的，陷入自我和感性中去，这也是电影于此新一轮的更替下，愈加突出的现象之一，而一路走来，正在经历，与这次史话的互动最为密切的我们这一代影迷，也成为了见证刚刚过去的十年的一部分，每个人身上皆背负着一段“史话”，谁都无法代表和洞悉，但谁都在热忱而专注的归纳总结，组成多元的感知与融合，电影正是凭借这股久久未曾熄灭的热情而继续燃烧，尾声门框中的孩子们是迷影精神的新希望，最后一镜“出洞见天地”成为最动人的一瞬，黑暗之中，电影仍在引领着美与世界，向着光芒前进。#74th Cannes Online# 特别展映。卡曾斯对2010世代电影的回顾（算是他电视专题片的最新续集）。有佳句（主要集中在新媒介方面）而无佳章，套路就是“这部片子的XX拍法电影史上早就有了”（可以拉去跟波米练练哈哈哈哈哈）。加上卡曾斯的选的角度也不是特别刁钻，基本是一个超长的video essay的水准（K B Lee比他强太多了嗷嗷）。入围戛纳也很逻辑，里面提了多少部戛纳的片子啊我的天……亮点：惊现豆瓣（每月1500万啥啥，没听清……）；“慢电影作为类型”一段的分析。2010年代十年非商业片多语种偏艺术类影片推荐，非常好的一个片单，现在想想有些后悔，有些电影，我当年是故意不看的。不同门类影片，如喜剧片、黑帮片等的过渡也太丝滑了，非常绝。开头结尾的闭眼睛，就首尾呼应，引发人思考。但我就想问问导演，你也不至于这么照顾非英语类郭嘉的观众，这个语速，实在是有点慢，我在想他但凡说得快点，这片是不是就不至于166分钟了？两部华语影片，大象席地而坐和不要告诉她，胡波太可惜了！看到章宇了，哈哈哈居然是那样的剧情，有时间一定要把这部电影补了。挂一漏万，但情有可原。描述新生代电影一定是费力不讨好的，尤其是在这个资源爆炸人人都有获取电影的权力的时代。电影无穷无尽，分类的方法也无穷无尽，电影史书写肯定需要更加细致、详尽、周密，只有如此才能更有说服力，从而逃脱出被榨成一张片单的宿命。卡曾斯能在160分钟里做的事情十分有限，也许可以称之为一次深情的回眸，一次晚近的怀旧，就像合上棺盖前对被粉饰的面容的最后一次凝望，你期待这具躯体死而复生，甚至某个瞬间还在它脸上看到一抹微笑。能够理解戛纳为何将此影片作为第一场媒体放映，毕竟疫情一年，大银幕集体观影已经成为一种奢侈，需要某种具有仪式感的方式，再次宣告对光影的热爱。只不过，这内容，怎么看都是一篇命题作文，论述尚属扎实，角度却相当平平。内容集中于千禧年后的”新作“，从《冰雪奇缘》到《幻梦墓园》，从《小丑》到《大象席地而坐》，编织出一段工整的新经典史。但，再甜美的情书翻来覆去180分钟也难免考验观者耐心。#Cannes2021单片分析都还不错，许多电影在导演的阐述下也能获得别样的观看角度，譬如拿《小偷家族》和《麦秋》对比，便能直观地看到小津与是枝之间的巨大差别。但是，作为一部电影史纪录片，一部论文电影，它在整体结构上却缺少一个提纲挈领式的理论思想，因而使得本片显得如此广博却又不得要领。媒介融合，数字转型，哪怕重新拾起老旧的作者论，也比现在简单的文本分析要强。【3.0】对《电影史话》的颇多观点尽管无法苟同，但仍旧觉得那是一部可以当做工具书来翻阅的纪录片，而这部《新生代》的问题就在于，它不再那么“工具书化”。马克·卡曾斯为了连贯而优美的旁白叙述和画面过渡，放弃了辐射范围更广的新生代电影史阐述，结果是影像的诗意有余而文献性不足，作为一部偏向于回顾性论文的纪录片，略显得不伦不类。影像论文+补片指南。第一章中关于「身体」的表述非常精彩，从《月光男孩》到《地心引力》再到《我失去了身体》，洋洋洒洒，完成对其的探索。而其中穿插出现的华语电影和豆瓣（？）更是打破了疫情尘封的壁垒。看着21世纪熟悉的作品接连亮相，尤其是在你最初接触电影时看到的那些影像再次出现在你眼前，你会回忆起当初爱上电影的那个幸福时刻。一半时间在看过的影片里共鸣 一半时间被种草想着回去一定要补片疫情真是把电影人逼疯了 思考来思考去感觉电影这个东西都快完蛋了 又或者说随着数码时代和技术革新 电影正以另一种方式存在 显然是低于一切现实的存在 包括纪录片 …… 虽然在散乱片段和长论文里几度走神 但结尾出现的时候又喜欢了起来：进站的不是火车，是我们