随他去吧

• 豆瓣评分：9.2
• 片长：81分钟
• 导演：迈克尔·林赛-霍格
• 年代：1970
• 地区：英国
• 类型：纪录片 / 音乐
• 语言：英语
• 编剧：
• 影片别名：狂人之歌
• 更新时间：2024-05-16
• 上映：1970-05-13(美国) / 2024-05-08(美国网络)
• 主演：约翰·列侬 / 保罗·麦卡特尼 / 乔治·哈里森 / 林戈·斯塔尔 / 小野洋子 / Peter Brown / Peter Craddock / Ray Dagg / Geoff Emerick / Mal Evans / Kevin Harrington / David Kendrick / 迈克尔·林赛-霍格 / 乔治·马丁 / Heather McCartney / 琳达·麦卡特尼 / 比利·普林斯顿 / Ray Shayler / 莫琳·斯塔基

1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候聚在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世。这部电影就是披头士乐队当年灌制《Let It Be》唱片的同名记录电影。 　　太多的故事关于这四个人，更多音乐关于这团体，虽然已经解散将近40年，的确，本片如果对The Beatles没兴趣的观众观看，必定觉得无聊乏味，没有剧情和计画性的安排，唯有电影很单纯描述着The Beatles当年练团录音的实况，没有过多的主观纪录策划，但相信让The Beatles迷观看，处处都是惊喜，一个眼神一个停顿，都是让人猜测奇妙的人与人间的化学变化。 　　电影中可以看出当时的The Beatles岌岌可危，录制Let It Be的时候，四个披头之间已经有了无法弥补的裂痕：鼓手Ringo Starr受不了自己老被使唤来使唤去，一度忿而离团，好不容易才被劝回来。团长John Lennon和前卫艺术家小野洋子坠入爱河，兴致勃勃搞实验音乐和反战行动，对The Beatles愈来愈没兴趣。吉他手George Harrison受够了John和Paul无视于他愈来愈慑人的创作才华，老把他当成小弟弟，也不认真处理他的歌。全团四分五裂，只剩下Paul McCartney还极力要让The Beatles走下去。 　　Paul McCartney认为，早已飞越千山万水、在短短十年历经几世几劫的The Beatles，应该重返他们玩音乐的根源，回归单纯的「四件式乐团」编制，玩玩直来直往的摇滚乐，就像他们刚出道的时候在破酒吧里打拼的那个样子，他相信这样可以让团员重新找回音乐的热情。 　　在他的构想中，The Beatles的新专辑将会是一场演唱会实况录音，同时制作一集电视特别节目，记录The Beatles在录音间里排练新歌的情形，最后带到演唱会现场的大高潮。由于整个构想都标举「反璞归真、原汁原味」的精神，他们遂把这个计画命名为"Get Back"－－这也是Paul McCartney的一首新歌。 　　结果事情完全不是Paul McCartney想像的那样：为了迁就电视摄影的需要，他们全体搬出录音室，来到一个冷飕飕、空荡荡的摄影棚，除了Paul，每个人的脸都很臭，John Lennon尤其痛恨身旁永远有人拿镜头对着你拍。对于Paul的热情和苦心，其他几个并不领情。到了最后，没有人有心情去想演唱会的事，他们决定在自己开的「苹果公司」屋顶架起器材唱几首歌，作为纪录片的收尾，然后大家把这件事忘掉算了。 　　1969年1月30日，他们踏上公司屋顶，唱了四十二分钟，直到脚下的街道被驻足围观的民众挤成交通阻塞，附近的屋顶都挂满了看热闹的人，警察才来勒令他们停止，因为声量太大了。这是地球上有史以来最成功的音乐团体最后一次的公开表演，也是后来留在Let It Be纪录片里的摇滚史经典段落。第二天，他们回到录音室，进行纪录片最后一天的拍摄，又唱了几首歌。这两天的录音，便是后来Let It Be专辑的骨架。 　　电影很真实纪录当时他们的一举一动，尤其是Paul和John之间的巧妙火花，看的出来当时的Paul似乎很想当一个带领The Beatles走向另一个阶段的人物，企图心控制力强，要求各团员跟着他的节奏和理念进行，却只有一个人在旁冷眼看待，那就是John Lennon，默默在角落跟小野洋子搂搂抱抱，甚至无心练团，甚至有一幕Paul和其他团员努力练唱时，John跟小野洋子既然在旁跳起华尔兹，没跟随练唱。而当Paul吟唱新歌"Get Back"时，John幽默得既然唱起”Don’t Let Me Down” ，实在太有趣的歌曲对话。第43届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲配乐乔治·哈里森 / 保罗·麦卡特尼 / 林戈·斯塔尔 / 约翰·列侬《随他去吧》下载观后评论：我觉得乔治哈里森全程都蛮压抑的，特想证明自己，但在这四人组中是不可能的。林戈斯塔尔一脸迷茫和疲惫，他始终是温润不善言辞的大哥哥，可不停看脸色的人生是挺累的。这四人已经强到在一起会互相限制彼此的创造力了，乔治渴望证明自己，林戈疲惫不堪，列侬渴望自由，只有保罗还充满着坚毅。我始终认为保罗对乐队未来发展的方向和理念是正确的，但不适用于此时此刻的这支团队，如果乐队处于早期和上升期阶段，保罗的经营规划或许可以带领乐队走向辉煌，但他们早已撞破辉煌的天花板很久了。我觉得保罗自己也知道这点，只是不愿面对。觉得保罗挺矛盾的，到底是get back还是let it be，他无法控制这些。我看到最后那首get back让保罗充满了希望，可现实不只有get back，有时更需要let it be。300th 终于补完披头士影片了！也为《Get Back》预热一下。资源实在难找，最后把生肉和网上找的字幕文件放一起对照着看的。这可能是我看过最bittersweet的东西了……四个人的特写镜头一直在告诉我们他们已经渐行渐远了，但是在一起排练的时候还是那么默契，太虐了。就算是已经快要分开了，还是能做出Abbey Road和Let it Be。Ringo和Paul那段钢琴即兴看呆我了，以及乔果szd！印象深刻的还有two of us录音那一段的镜头和剪辑，最甜的歌配最虐的镜头呗，McLennon也真的是最完美的搭档。屋顶演唱会虽然看了好多遍了，路人采访还是第一次看，蛮有趣的，而且也说明了当时真没人觉得披头士要解散了??期待一下get back最后的演出。Lennon强在思想高度（实际上那首《想象》特别有安那其的感觉），Paul强在音乐造诣（各类名曲的编唱）。在创作上二人各具特色，因此天才无法合并在同一个乐队当中。当然，披头士只是他们人生中路过的一个酒吧，但正是因此才具有最绚烂的火花。前期一直吸收各种文化，创造出英伦入侵的奇迹、打败猫王，重铸了摇滚乐的概念，并且推广之；64年之后开始进行拓展式创新，有Sgt Pepper和白专这种神作，对现代流行音乐发动了革命性改造，创造出第一张概念专辑。被大众喜欢是一种能力，搞实验性音乐突破是一种能力，能做到两者，在任何一个领域都是神一样的存在。披头士无疑是象征摇滚的文化符号。天台演唱则是意味着一个时代的结束，但同时是新时代的开端。纪录的当下正是团员关系紧张时，洋子的一脸面无表情总是让人瘆得慌，对她始终是抱着不能理解，不避讳的在录音棚里拥吻跳舞，对于其他三个团员尬到不行??，显然，气氛就不对嘛，（据说乔治那时候就很不待见洋子）。至于源头是否是她导致披头解散，我看未必，当时的情况是四个人之间都心生隔阂，表面上是保罗和约翰，实际乔治多年被两个大哥压制，发挥不了实力，这就有解释为何乔治到后期的才华才显露出来，还有林戈，拍摄过程面容倦怠，心里Fyou不知上百回，就差点把鼓棒扔到他们中间，留一句“老子不干了”哼！#傲娇脸#片尾重现了最经典的屋顶演唱会，同意那个老歌迷的话，他们除了会创作，是真的很会唱.PS，想对穿绿色裤子的小乔说一声“赞”.谁能想到McCartney不仅活过了64，都快80啦！作为最cute的beatle，也是我真的认得脸的（Lennon完全只有Imagine的样子）里面他突然来一段拉丁情歌Besame Mucho真是笑死，love me foreve and say that you'll alway be mine. 不知道John会不会有时候也会有点羡慕他那种温暖又有趣的才华和能力，虽然连我都嫌McCartney总是好听了过头，某个当他望向yoko而yoko又忍不住转身看着正在弹钢琴的Paul的瞬间。又，这次认真辨认了Lennon没带眼镜的时候的面部，不知道怎么有点看到哈利波特。如果那一天的警察們可以預知未來，知道那是披頭士四人最後一次的合體公開演出，他們是不是就不會中途勒令天台演唱會停止，就讓他們唱到精疲力盡、唱到聲嘶力竭？Paul McCartney一個人的全情投入挽回不了John Lennon、George Harrison、Ringo Starr三個人的漫不經心，即便只是一個披頭士半吊子歌迷，也能感受到幾個人之間的漸行漸遠，甚至在看完電影之後仍會突然悲從中來，一場又一場排練、一首又一首演唱如同一次虐戀，他越是想要將大家凝聚在一起，卻越是無法阻擋分崩離析的腳步，所有的Get Back終究都不得已Let It Be了。《解忧杂货店》里有一章节叫《听着披头士默祷》。藤川博在连夜潜逃的前一天，孤身前往东京，去电影院看了《顺其自然（Let It Be）》。看完书，对这个乐队在那个年代的魅力感兴趣，于是把电影翻来看。影片结尾处的屋顶演唱会，摄像机拍摄着由乐队创建的苹果唱片公司大楼下的路人，我竟很惊奇于他们没有一个人拿出手机拍照。然后我立马意识到，那是1969年啊。那时候的人们怎么会懂诸如“手机”、“网络”的词汇。一如书中在思域车中度过1970年的一晚的浪矢杂货店主儿子不懂。年代感就此突然爆表。刚刚老板办公室方向响起Let it be的笛声演奏版，想起来自己去年还是高中看过的这部，他们解散前在纽约？伦敦金融街边的天台上演奏，还造成了交通堵塞哈哈哈，风好大，心里难受，但是也畅快过的大家，音乐很美。散是满天星，也听过几个列侬和保罗的单曲，歌风就有了他们各自的标签。列侬深沉而且有妻子yoko的影响；保罗就中年男子的感觉，English Tea很喜欢。但是团队的力量，或说集体合作的结果是与独立个人的是不一样的，力量感更强，我还没有加入到团队，我力量欠缺小野洋子像幽灵一样潜伏在披头士旁边，镜头突然切到还有点吓人哈哈。其实可以感受到她和John真的很相爱吧，眼神的互动还有排练时居然一起跳起了华尔兹。Paul在创作和表演时真的蛮有魅力的，另外感觉好像只有他在整个影片中是富有激情的，其他人好像都淡淡的。。似乎也预示了马上到来的解散。最后的屋顶音乐会，许多上班族和行人跑到阳台，屋顶，大街围观，甚至还引来了警察，还挺真实有趣的（另外感叹下上世纪七十年代腐国人民穿衣还真是蛮有情调，各个都是一丝不苟的西装风衣小礼帽因为当时解散披头士需要一个能让粉丝接受的理由，所以呈现出来这部let it be就是偏沉重的基调，但我并不觉得他们录制这张专辑有多么不愉快，多么无奈，包括最后屋顶演唱会明明都在尽力表演，特别是保罗。2021年新的纪录片get back预告释出，事实证明，这个过程依然充满创作的激情，依然有合作的欢乐。解散固然让粉丝觉得可惜，但后来四个人都有优质的作品，作为独立个体依然能表达自己的音乐理念，可以看成是4倍的快乐，不是吗？（更何况他们后面也有经常的合作）#Beatles粉丝会看得很开心的# 有一幕虫团一起唱shake rattle and roll 完，泡弹了一个超长的滑音，开心完偷偷搓了搓手，肯定是痛到了哈哈哈哈哈笑死我了太可爱了；越看越觉得这几个人是天才吧，没有经过专业训练但都超级全能，paul会美声，全都会弹琴，侬都会打鼓，还能用三根弦的吉他弹曲子lmao，都听到一首曲子的一小段就能知道所有旋律并接下去improvise整首曲子，随便就能加口哨口技等等各种，怎么都这么nb的从中能窥见在这次录音中微妙的疏离感，形影不离的约翰洋子，乔泡产生分歧的争吵，果依一副丧世脸打鼓，而在录音室来了外人之后又和好如初。最后的天台演唱会，一人唱着Get Back，一人唱着Don't Let Me Down，侬再一次忘词后乱编，就像他和泡第一次相遇一样，警察爬上屋顶。他们笑着让警察Get Back，预想中的被抓进监狱的场面没有发生，但在最后一次的表演中在音乐中，一切仿佛都和解了。就成品而言不算精致，但贵在真实。我会说这是一部面向粉丝的练团纪录片，大家都心醉于最后的天台表演，这么多年了它确实成为一个经典存在，赛维尔大街3号也是每个去利物浦的虫粉都想朝圣的地方，哪怕苹果大楼早已不在那了。其实啊，对于虫粉而言，这部片子看到的更多是无奈，一脸倦容的林戈，啥都无所谓的列侬，还有乔治对保罗的态度已经是你开心就好。最终，Paul在天台高喊Get Back，但Beatles真的回不去了。