水

• 豆瓣评分：8.5
• 片长：USA: 117 分钟 / Canada: 114 分钟(Toronto International Film Festival) / Argentina: 117 分钟
• 导演：迪帕·梅塔
• 年代：2005
• 地区：加拿大 / 印度
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：北印度语
• 编剧：
• 影片别名：祸水 / 月亮河 / River Moon / 止水上的浮花
• 更新时间：2018-05-06
• 上映：2005-11-04
• 主演：丽莎·蕾 / 约翰·亚伯拉罕 / Seema Biswas

主演：丽莎·蕾 / 约翰·亚伯拉罕 / Seema Biswas导演：迪帕·梅塔语言：北印度语 地区: 加拿大 / 印度 编剧：类型：剧情 / 爱情上映时间：2005-11-04 别名：祸水 / 月亮河 / River Moon / 止水上的浮花用户标签：印度,女权,印度电影,宗教,爱情,社会,加拿大,2005片长：USA: 117 分钟 / Canada: 114 分钟(Toronto International Film Festival) / Argentina: 117 分钟imdb编号：tt024020020世纪30年代的印度，妇女没有人权和自由，她们不过是作为男性的附庸而存在。8岁的小女孩楚娅（Sarala 饰）早早变成了寡妇，她只能被迫剃掉头发，在一个专门为寡妇准备的庭院中度过余下的漫长人生。在这个院子里，生活着恍如天上仙子的年轻女性，也有黄土半埋的枯槁老人，更有处心积虑赚取不义之财的刁蛮之妇。 　　楚娅的明天会怎样？苦命女人的未来又将如何？ 　　本片为印度女导演迪帕•梅赫塔（Deepa Mehta）“要素三部曲”的第三部，分别荣获2006年曼谷国际电影节最佳影片；2006年加拿大吉尼金像奖最佳摄影、最佳配乐和最佳女主角（Seema Biswas）三项大奖；2006年美国国家影评奖最佳表现奖；2005年瓦雅多丽国际电影节青年评委会大奖；2006年温哥华影评人协会奖最佳女主角（Lisa Ray）和最佳导演奖；2007年青年艺术家奖最佳青年演员奖（Sarala）。第79届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)《水》下载观后评论：看到90分钟时以为又是印度片常见的给予希望安慰的理想化爱情结局。没想到之后剧情急转直下！从卡尔雅妮为何留发，阉人时时出现，男主家的秘密，卡尔雅妮得知未来公公名字后当晚迅即自杀，直到楚娅被骗去遭到性侵，寡妇院里最黑暗的真相一步步揭开，这时终于浮出水面，这条暗线铺的太好了！当甘地说出“神不代表真理，真理才是神”后，楚娅终于被觉醒的莎昆塔拉奋不顾身的送上了甘地的人道主义火车，即使火车最终是随着甘地开往天国而不是人世，起码影片本身再一次宣誓了不要再陷入剥削自己人的恶性循环里。宗教是说辞，遗弃是本质，境遇是绝望的自生自灭。最痛心的是受害者向施害者的转化，整个暗线的核心推动者是牢笼中的寡妇们自己的求生动机。女性拥有水的柔性，但同样有火的生命力与欲望。个人能自审，而国家民族就需要有人站出来揭露真相帮其自审。关注印度社会寡妇的生活处境 震撼的现实题材 最后的真实数字让人心惊 受到马奴法典的影响 寡妇在衣食住行都有着限制 社会把她们当成“瘟疫” 有些年幼的孩子失去了童年 美貌的寡妇沦为商品 传统的观念残害着她们 可怕的是施暴者认为他们的行为给寡妇带来了好运 受害者也接受了这样的对待 除了年幼的曲亚没人质疑自己的生活 爱情这条线美好动人 最后却给卡丽安带来了致命一击 强者把对自己有利的事物设为神的旨意 掩盖对弱者有利的事物 迪迪最后醒悟把曲亚交给那拉扬 自己面对看不见光明的身后 迪迪的未来如何 不仅个人的觉醒还是对社会对传统的抗争影片画面构图很美 配乐动听 就像片名“水”一样 淡雅素净 夜晚相会也拍的唯美动人 平铺直叙却直击人心 用细节表现寡妇的生活处境 少有一般印度电影载歌载舞的元素影片中妇女的人权和自由成为了女性主义者所关注的元素。女人在印度背负了男权和神权的双重枷锁，沦为纯粹的“他者”。寡妇们被要求为死去的丈夫守持贞洁，但为了生活却暗自为娼。她们所守护的不过是他人眼中的那个形象，按照世俗和宗教的标准来塑造自己：消除自己一切尘世的欲望，达到所谓的“自我解放”。莎肯塔拉回答神甫：如果“自我解放”意味着泯灭人世的欲望，那我永远也不能做到。存在主义将人的存在分为三种“自我的存在”、“自为的存在”和“他在”。寡妇们就是典型的“他者”，在印度，她们不是自然的自己，不是社会性别中的女人，而是没有欲望的他者。并且可怕的是，她们把这种他者的观念内化，认为这就是她们的信仰和命运，并且要毫无条件地去捍卫和遵从它。影片的悲伤如片名一般，缓缓的流淌在心里，时不时泛起波澜。“水”在其中具有象征意义，它即是善良，也是罪恶。影片多次出现“圣水”，人们在恒河中洗澡，认为能洗涤罪孽。可皮条客载着卡利尼亚去河对岸卖淫，最后曲亚也没逃过魔爪。卡利尼亚说要像莲花般活着，可莲花是脆弱的，也为铺垫她沉河自杀买下伏笔。影片大姐把曲亚抱给男主后，自己不知所向地停在原地，这似乎是印度女性的大多数结局，不知前方。火车象征着逃离。曲亚是纯真的，卡利尼亚是向往爱情的，肥婆是自私的，这是女性“堕落”的过程。影片勾勒了印度社会下寡妇的悲惨命运，从男主口中揭示这一真相，从梵者口中得知寡妇可以再婚。用优美的风景开头，先扬后抑。女性解放与民族解放两条线索串连的光明前途，然而在贯穿全片的水的意象下，俨然是对于性别的制度性歧视下的社会权力结构的无情揭露。水作为世界观中的先验存在，一体两面的见证人性的光明与邪恶，见证爱情、见证信仰、见证暴力、见证压迫，同时作为死亡与新生的象征。于是寡妇院内的残酷通过渡河的性交易而得以揭露，悲剧又以河道作为天人两隔的符号。虚伪的男权社会之残酷与道貌岸然作为固化在观念之中的意识形态被“悦纳”，2001年印度的3400万寡妇，今日的#MeToo里桩桩件件，恶在身边。要素三部曲第三部。影片本身没有太多好说的，上世纪30年代的社会沉疴固然可怕，但更让人咋舌的是影片之外，导演迪帕梅塔在拍摄影片的前后，都遭到了印度宗教极端分子的污蔑甚至死亡威胁。这些人的过激表现就足以证实影片暴露的印度社会顽疾如今依然存在。这个有着3300万寡妇的国家里，尽管那些关于寡妇的清规戒律早已取消，但依然有寡妇被人羞辱，被家庭放逐，被贫困围困在社会底层，以乞丐和妓女的身份出现在角落，她们如片中的人物一样，被抛掷在一种极度焦虑、没有安全感的虚无处境里跟印度电影一直以来给人留下的刻板印象大相径庭。我觉得这是我有史以来看过最美的一部片子了，每一帧都让人感到震惊，从构图到光影和剪辑，真的牛逼。无论是拍摄手法还是内容或者意向，都能感受到导演是一个多么细腻的人，每一个角色都有他存在的价值。宗教和信仰不该是陋习存在的温床，女性的生存意义和生存价值理应被认可和尊重。悲剧是可以循环的，有的时候它生生不息。这种绝望却存在于这么优美 仿佛被上帝眷顾的地方 这种撕裂感让人沉重用宗教来做掩饰，其实都是为了钱……战争又何尝不是？宗教本应是用来让人通透，解脱人类的，结果基本都成了禁锢人的枷锁，多可笑。女性导演拍戏，总都有些沉默中的呐喊，柔弱中的力量的感觉，这也是女性确有的能量吧。流畅度上稍有欠缺，主要是题材好，印度这个奇葩国度，太多需要抗争的陋习，可以用来拍好电影的题材太多了。生为女人生在印度和伊朗恐怕就是最大的不幸了！Lisa Ray用实力证明，颜值在线，什么发型都可以驾驭。情欲与传统 情欲与信仰我们的圣经说，妻子是丈夫的一部分，在他活着的时候不洁的寡妇，碰触到感觉被污染，连影子碰到新娘子都不行有男寡妇之家吗最近通过了一个法案，让寡妇再嫁… 可是我们为什么没听说 ？ 我们会隐瞒一些对我们没好处的法令。梵者可以得到任何他想要的女人，他得到的女人是会得到祝福的。圣雄甘地，是为数不多的有良知的人之一宗教这个东西，一旦被私欲所曲解，也就和邪教没什么区别了当时印度片的气质和现在大相径庭，可能少了些特别的气质，但整个片子的观感却更加平和，起码不会说着说着突然所有人跳起舞来。看过一些和印度宗教有关的书，却永远不能理解这样一个国家，更无法理解为什么欧美国家的游客相比国内会对印度有更加的好感，或许语言是一方面，那堵隔绝文化的墙可能是另一方面。有的时候总会想去看看那些神奇的国度，但了解越多也就越不敢迈出那一步，真是矛盾。约翰亚伯拉罕的扮相简直印度吴彦祖，Lisa美极了。导演用诗意的电影语言述说的是印度千百年来女性背负的悲苦。而这份苦还一直延续至今不能消除，就在21世纪的今天，还是有大量的印度寡妇被逐出家门，流浪街头，不得再嫁。电影里男主带着楚娅踏上载着甘地的开往未来的希望之火车，然而现实总是更加残酷和让人绝望。原片应该是印度语？ 只有英文字幕，各种宗教神和印度传统食物、习俗、礼仪等等很难理解 在观感上大打折扣（我对小语种很出戏）观片过程中不断搜索雅利安人种、种姓制度相关信息。很平淡的一部电影，连反抗都很温和，但是相对于《沙漠之花》同类型讲第三世界女性觉醒的电影，印度到底还是有孕育哲学家和诗人的文化培基很久之前看的，全程让人很压抑的一部电影，好在最后小姑娘有个开放结局。一个人只因为“寡妇”这一个标签，她所有存在的意义都没了，她的人生也被认为从此没了意义，似乎这个人就该为了这个莫须有的罪名而要赎罪一辈子，实在是可怕。更可怕的是，现在，这个现象在印度及很多地方仍然存在，而且被认为是合理的。