圣女

• 豆瓣评分：7.2
• 片长：106 分钟
• 导演：卢奎西亚·马特尔
• 年代：2005
• 地区：阿根廷 / 意大利 / 荷兰 / 西班牙
• 类型：剧情
• 语言：西班牙语
• 编剧：Juan Pablo Domenech / 卢奎西亚·马特尔
• 影片别名：La Niña santa / 圣女性女
• 更新时间：2018-05-07
• 上映：2005-03-29
• 主演：Mercedes Morán / Carlos Belloso / Alejandro Urdapilleta / María Alche / Julieta Zylberberg

主演：Mercedes Morán / Carlos Belloso / Alejandro Urdapilleta / María Alche / Julieta Zylberberg导演：卢奎西亚·马特尔语言：西班牙语 地区: 阿根廷 / 意大利 / 荷兰 / 西班牙 编剧：Juan Pablo Domenech / 卢奎西亚·马特尔类型：剧情上映时间：2005-03-29 别名：La Niña santa / 圣女性女用户标签：阿根廷,2004,Lucrecia_Martel,LucreciaMartel,意大利,西班牙,2000s,拉美片长：106 分钟imdb编号：tt0300270少女愛瑪的世界，就是母親經營的一家失修的酒店。一群耳鼻喉專科醫生來到開交流會，其中一個竟在圍觀街頭表演時用下體湊近愛瑪。愛瑪認定這是天主感召，要打救沉淪的醫生。她的虔诚與無知，令拯救者與被拯救者陷落更騷動的境地。近距隱晦的近鏡，環境與耳語的敏感重疊聲效，令全片氣氛肉慾頹廢，幽閉得近乎窒息，配合緊扣心弦的剪接與故事發展，令觀影猶如坐上過山車，眼望七色金魚缸。第57届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)卢奎西亚·马特尔《圣女》下载观后评论：4.5马特尔毫无顾忌地隐藏了所有关键信息，只呈现分割和断裂的细节，那些关于五官和脖子的特写镜头和不明所以的头部消失，无不暗示着完整的缺位，少女的“父亲”形象模糊不清，不可避免地与“上帝”的脸庞重合，宗教是她寄托与解脱的渠道，医生本来是治病救人，但却深陷在欲望的泥潭之中，正常早已与他无缘，医生的猥亵让少女想去拯救他，实质上就是自己欲望的出口，母亲虽然褪去了青涩，但仍然嫉妒着前夫，自己的生活中却缺少男人，医生的外人入侵角色让母女两人的心天翻地覆，犹如帕索里尼的《定理》，马特尔同样批判了宗教，它是人逃避的躯壳，呆在其中久了，我们甚至失去了爱的能力，旅馆同样如此，那是现实生活的牢笼，扭曲与变态、道德审判的阴影笼罩，少女需要劈开荆棘才能认清这丑陋世界的真相吧4.5，Amilia是被分割的少女，一方面是面孔大特写，低语祈祷的Holy Girl，另一方面则是Male Gaze下Sex Appealing的青春身体，她不得不承受着自身的悖反性。《圣女》捕捉了一场并未真正发生的性爱，Amilia与Jano医生之间的关系，但它并非一部关于成长或青春期性觉醒的影片，Lucrecia Martel将她与其他少年的欲望分隔开来，因此当Amilia凝视澡堂中的Jano时，这个油腻的男人无法产生任何程度的性感，但是，此时，他处在一种极其工整，完美的状态之下。“性”承担了一种“救赎”之意，结尾她尽情浸在水中时，这个淫秽的父亲完成了一次间接的抚摸，在那一刻，那是少女的成年，也是纯洁者在这个封闭而无神的空间中的最终堕落。就算是看了烂透了的翻译（这部千万别看tlf中字），还是最终确信了马特尔的作品不会让我失望。该作比之《沼泽》几无成长，看出来更多的是适应于题材作出了恰当的微小调整：近景、短焦（很赞成“一种截取”的说法）占据了大部分的时间，在把人物从空间上隔绝开来的同时，也建立起了主体间复杂的视线网络——这是以一种包含“绝望地期待、恐惧地期盼”的相互凝视（窥探）为形式出现的。“圣女”混淆了自我献身之神性理想和性冲动的肉欲需求，她与成人世界隐秘的试探/冲突，即是这一“凝视网”的中心——全承载在那矛盾（…淫荡的、纯洁的）目光中了。在对新世纪电影的比对中，《圣女》最值得赞赏的恐怕是收尾之坚决，大概是马特尔“散漫成性”，但如今，对叙事冲动保有高度自制和警惕实属不易。我感觉被剧作松散惯了真的不会太注意文本，何况看的是传说中烂中字版本，也就更加放纵自己去品味他们对话里的可能性设计，这样反倒加强我注意这片在人物构造上的设计。全部都采用大特写面容聚焦，既是镜头里的被困也是她们内心的被困。医生和老板娘聊天也是如此，特别注意他们对话时的拍摄，那些身上的动作，即便对话内容实在干涩无聊，但这些捕捉依然形成一种内在欲望的传达。只不过，有些太借用电影剧作形式去叙事，反倒我觉得破坏松散结构和日常内容所建立的巧合/不确定性，这些都是为了促使女学生和医生间受困欲望的传达，以及后面他们各自处理受困的方式，都太戏剧化效果。稍微有些可惜。结尾的水向带入更加不确定的环境，他们的欲望依然被困在身体里，环境里。sound专题。声音的运用很考究，成为串起故事的一股“神秘力量”。母亲和女儿的竞争关系从很大程度上由声音呈现：困扰母亲的声音和Amilia感觉到的“call”，Helena起舞时的音乐vsAmilia不断重复的呓语般的颂歌-Virgin Mary，两股力量纠缠交替，竞争着Jano，也竞争着观众的注意力。母亲是男性视角下的“actress”，女儿则成为逃避两面性存在的“innocence”，所以说揭穿Jano两面性，解放他另一面的Amilia成为了圣女。p.s.不是老师说，真的没注意到她们在街边听巴赫时,除了Theremin演奏的主旋律之外，还有第二股不知何处来的音乐。这更加深了影片的宿命和神秘感。瞧见阿莫多瓦参与制片，还真特别得阿莫多瓦。马特尔第二部长片电影，带来了奇妙的视听感受，同其处女作般克制也同样湿润，似乎是将那《沼泽》中的“圣女”二字取来，却是另作他用。将宗教与性欲扭于一体，共同完成“圣女”的成长启蒙，孤独的陪伴更源于家庭与好友，成长亦如生存般泥泞。天主带来神圣之光，医生反成被救赎之人。喜欢最后那个游泳收尾的长镜头！虽然已经具备了一个相当明确的事件，但事件本身并不作为驱动，依旧是切片、切片、切片，我们自始至终都不曾见到某个场景的全貌，取而代之的是只对准人物的特写，人物的身体被镜头故意截断，递进由角色的动作和视线完成，马特尔似乎根本无意在一组戏中构筑完整、立体的人物关系，如果《沼泽》是将人物融化在情境中，那《圣女》就是由人物自身构成了情境。"[s]peech becomes therefore an emanation of the characters, an aspect of themselves, like their silhouette: significant but not essential” (“Wasted,” 105). - Chion无法数清多少组不同事件（幕）中的面孔，形而上学的技巧（特写）构成一部电影已经是关于结构的极佳范例；剧情中在解释信仰和欲望划等号并行时，不禁会怀疑是否该信服敬神虔诚的态度，还是要亲近更真实的人的欲望？片中的原罪出于纯洁（少女的诱惑、医生的性骚扰），禁忌无法给的答案，需要认罪为罪人的通灵之旅，只有所想所作后忏悔才是救赎由人性《本能》主导的《春梦》是带来女性意识觉醒的福音，同时也是引诱《圣女》自愿跳进《沼泽》的诱饵。由科学和道德主导的性教育在马特尔这部探讨两性关系流动性和辩证性的作品里是缺失的，取而代之的是被强权灌输的宗教文化。西方女性导演最值得东方女性导演学习的地方在于，她们懂得如何在日常化语境中将政治与个人之间建立起联系。1.沉溺淫欲的孤僻医生，笃信宗旨的感性少女，数次关联异性与未知的禁断触碰。艾玛化身彼间圣女，通过贡献身躯来净化所感知的残缺灵魂，孕育出的是委婉含蓄的思想救赎，是正视自我、接纳生活的美好冀望。2.画风冷静克制，大量面部近景与手部特写。3.喜欢María Alche对于细微表情的演绎，颇为灵动。核心人物全都陷入公共道德与个体欲望间不可调和的困境，医生与少女作为两个互为对照的复杂矛盾体，被羞耻感不断地侵蚀和惩罚。导演脱离《沼泽》倾向于自然主义的写作方向，以更激烈的、戏剧性的情节拉锯人物的关系张力。结局处留白实际是在拯救观众，毕竟后续故事未必在观众心理防线范围之内。★★★★和该电影导演的另外一部電影《沼泽》一样，她表现出来的所谓情欲戏都是涌动在人物的情绪里，只能意会或者从她独特的镜头里体会出来。看似骚扰与被骚扰的故事，其实就是人们的那种看不见摸不着的欲望与情感在作祟。还有就是電影对欲望的深层次提现，没有感官刺激的画面，只是一种情绪在其中。