那片湖水

• 豆瓣评分：7.2
• 片长：115分钟
• 导演：杨恒
• 年代：2014
• 地区：中国大陆
• 类型：剧情
• 语言：汉语普通话
• 编剧：杨恒
• 影片别名：Lake August
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2014-01-24(鹿特丹电影节)
• 主演：Li Tian / Maosheng Yao / Xiaoling Shang

主演：Li Tian / Maosheng Yao / Xiaoling Shang导演：杨恒语言：汉语普通话 地区: 中国大陆 编剧：杨恒类型：剧情上映时间：2014-01-24(鹿特丹电影节) 别名：Lake August用户标签：杨恒,中国,独立电影,2014,大陆,CIFF,2010s,剧情片长：115分钟imdb编号：tt3391866第43届鹿特丹国际电影节于1月22日开幕，导演杨恒执导的电影《那片湖水》入围“光谱单元”。正在荷兰参加电影节的西安籍制片人石磊昨日传捷报称，该片在鹿特丹获得强烈反响，中国文化再次引世界关注。 　　今年，中国电影《那片湖水》入围了该电影节世界首映光谱单元，该片导演为新锐导演杨恒，他也是世界各大电影节的常客，屡次获得过国内外大奖，而该片的制片人石磊则是地道西安人，他也是该片的联合出品人。昨日他告诉记者说，《那片湖水》也是首次在国外完整放映，该片讲述的是一个青年情感轮回的故事，电影在电影节上放映时，引起了不小的轰动效应，电影票早早被预定完毕，电影院里坐满了，而且现场观众还有掌声来回报这部电影，足见大家对电影中的中国文化非常感兴趣，活动主持人也称自己看到该片非常激动。 　　结束鹿特丹电影节之后，《那片湖水》有望在国内露面。此外，石磊还称，不少中国电影出入鹿特丹电影节，此次他也发现了贾樟柯《天注定》的身影。《那片湖水》下载观后评论：无力、孤独、疏离、真空之态………游魂一般的人物，在由主观构图而“搭建”起的景观舞台上游走，每个人物都相互“穿身而过”，却都无法发生真正的“触碰”，最后都变成了彼此的不完整的假模特…………机位的设置、镜头的移动、人物的走位……导演似乎在很多方面都将“设计”放大，以一种刻意的方式将每个场景转换成了“舞台剧剧场”，但它却又是冷静而相对客观的。……“强调构图”似乎成了导演（或是摄影机）最为主动的行为，通过这一行为，原有的自然（或生活）空间被进行了主观裁切，并被赋予了某种视觉上的现代感和抽离现实的质感。一种“及时定格“后人物所产生的运动与痕迹，让我从一开始对景观的凝视转移到了对人及痕迹的凝视，这时景观真正的背景化，只偶尔抢镜……豆瓣标注“想看”时间为2014年8月25日，终于在五年后一睹真颜，要非常感谢曾经的胖鸟的分享。依然是杨恒一贯极简化的电影风格：没有矛盾冲突，更没有故事的高潮，情节充满了模糊与暧昧，非职业演员，方言，湘西（吉首），固定机位和固定机位的长镜头，全部是深焦镜头。影片开头男人裸身跪在小船上，背对镜头在喃喃哭诉。而影片结束的段落大有贾科长《站台》结尾的味道：家庭最为庸常的人生，前景是母亲坐在餐桌前吃饭，后景是儿子（主人公李田）坐在沙发上抽烟。下一个镜头是男主人公抱着儿子在阳台上，一边哄着儿子，一边俯瞰城市 。真的与《站台》的结尾犹如同出一辙。是在致敬经典？3.5湘西三部曲到罗伊安德森的生活三部曲，从50个场景到《寒枝雀静》的39个场景舞台戏剧固定机位超长镜头，围绕湖水的场面调度，运镜娴熟 娄烨说，电影先有空间再有叙事常年不穿上衣的乡镇男人怎么会起床第一件事看镜子呢无力支撑自己的男人用薄酒麻痹自己，水桶里装满了时间又倒掉远离人的男人和参照物交替出场如果说人放弃思考，只剩下性 寂寥 荒唐，那么他们都是差不多模样的男人，用ball与城乡近郊无所适从的窘境对立ps.艺术片犯困原因在于缺少陪伴感六人行的陪伴感：会让你不想要离开，会愿意和他生活，如此喜剧狭小空间容易做到太刻意了。固定长镜头，加上诸如丧父，失恋，无业，出轨等叙事内容，很容易看到贯穿影片的颓丧的情绪。但实际上丧不是抽烟喝酒扭曲身体的符号堆砌，丧应该是更自然的由表及里的生活状态，影片几乎每个镜头都在抽烟，部分台词太不生活化了，让人感觉是为丧而丧。尤其是湖边三人跳舞一镜，实际上猴子和女人的情绪都是没来由的，是突然爆发的，虽然我们在后面会看到二人的丧并非毫无根据，但总不如事先铺垫说明要来得自然，来得更加有说服力。（总体上对这种灰暗的，蓝色的调性还是很喜欢的很多路边野餐的特色在这里就有了，方言念诗，划船，山水画留白，小镇青年。相比来说，路边野餐设计感更强，内涵更丰富，本片更简约自然。诗意有种一脉相承的感觉。很多段落引起舒适，有很强的代入感，比如在船上睡觉，在远处看情侣吵架，在湖边发呆等等。湖边绿沙发三人摇滚段落，导得很好，节奏好，气氛也好。虽然离我的生活很远，但是能有共情。无聊散漫，左手啤酒右手香烟的生活可以这么有趣味，后手机时代，小屏幕占据了生活，行动力缺失，摄影机的可能性在哪？溺水抑或缺氧，我们隔着大屏幕看鱼缸里的小镇青年，如同他隔着墙壁听隔壁示威般的叫床声；一圈又一圈，围观的我们被其他人围观，这世界就是如此荒诞。成为常态的孤独和苦闷，连宣泄都如同江面轻柔但压抑的薄雾，无声无息，呻吟是电视里的av，是遥遥传来的争吵，杨恒在描述一种状态，穷山恶水，禁锢灵魂，连跳舞都无精打采，又想起《白夜》结尾孤独起雾的兵哥哥，那至少还有泪水与刺痛。摄影很好，虽然长镜头运用太多。居然听懂了75%以上的台词，并且吉首口音在电影里听起来很像巴中话。导演有野心，死亡，轮回，a片、出轨、裸聊、网友约炮、回归日常结婚生子。一切都回归小镇的日常。最深刻的是，小镇这个意向背后是对都市的隔绝，和自成体系的闭环，也即是不必开放不必交流，也能够繁衍生息，与主流化精英话的语态形成了能够自恰的争锋相对，这一点是值得留意的。即便是在镜头语法上只有最简单的单平面摇移，其衔接也非常生硬而缺乏该有的导演技法。就剧作而言，中国性解放思维越发扭曲的今天，导演依旧只是将主题定在“饱暖思淫欲”后的宿命轮回，那种冗长且无意义的长镜头之下，是影片传递出的一种虚无，但也是导演意识的极端低俗。换句话说，此类中国独立电影人的作品中所呈现出的视听与文本上的贫瘠，就是其思想空洞的最直观表现。导演巧妙地捕捉到了小镇青年身上的迷茫状态，但是这种巧妙可能有点冗长，接近两个小时的顾影自怜导致人物变得过于做作。讲了一点点破事，前女友要结婚了，女人肚子被搞大了...对话内容都很快手，且我特别反感频繁（本片属于每场都吸，字面意思）地用抽烟来表达情绪，很低级。调度是侯孝贤和蔡明亮式的，很多地方的留白处理非常好，能够看出导演对影像的理解。固定长镜头+横移，构图这些都很不错。以一次死亡作为电影的开始，以婴儿的新生作为电影的结尾，形成了一个轮回。与社会隔绝苦闷的年轻人，在这片山水之间无意识的漫游。那片湖水的诗，搞艺术都是骗子。烟，酒好像从来都没有离开过男主角，可以麻痹一个人的灵魂，最后的结尾是希望吗？建立了自己的家庭，有了小孩。在生活的嘈杂之下这样就很不错了～第一场戏就震住了，一个全裸的男人在船上醉酒哀嚎最后跳河自杀。男主是自杀男人的儿子，无所事事浑浑噩噩，对所有事都毫不关心，也是烟酒不离手，醉生梦死中。全片基本是一场戏一个镜头，也几个设计也颇为精妙，有时从影片主线的局外人视点带入，后来才知道主角早已置身其中。人活在轰轰隆隆的县城，也有人选择死在虫鸣鸟啼的山水间。这应该是杨恒最亲近观众、镜头离演员最近、能看清楚人物面部表情的片子了，字幕上不需要大号字体标注杨恒导演作品，也能看出十足的作者味；故事也不难理解，苦闷青年，行尸走肉，性事无聊，嗜酒昏睡，空寂山水，雾气蒙蒙。湘西吉首的地理空间不错，有一种山水相间的封闭感，每个人都像活在透明的玻璃鱼缸，看得见，却有点缺氧的感觉。以创作者"我"对他们的幻想为基调，烟和啤酒堆的再多也营造不出来什么新的玩意。所以只能堆砌一些让你觉得魔幻和不搭的场景，让你觉得他们很有想法，但还是被你看穿的小惊喜。在现在这个年代，绿水青山是一片重新回归的地方，但是却被某些人一直完成了作秀的舞台。不要猥亵我们小镇青年的思想，自以为是的镜头呈现其实廉价又无趣