纽约之王

• 豆瓣评分：7.8
• 片长：110分钟
• 导演：查理·卓别林
• 年代：1957
• 地区：英国 / 美国
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：英语
• 编剧：查理·卓别林
• 影片别名：一个国王在纽约 / 流亡皇帝 / 纽约王
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1957-09-12
• 主演：查理·卓别林 / 玛克辛·奥德丽 / 杰瑞·戴斯默德

主演：查理·卓别林 / 玛克辛·奥德丽 / 杰瑞·戴斯默德导演：查理·卓别林语言：英语 地区: 英国 / 美国 编剧：查理·卓别林类型：剧情 / 喜剧上映时间：1957-09-12 别名：一个国王在纽约 / 流亡皇帝 / 纽约王用户标签：卓别林,美国,喜剧,CharlesChaplin,1957,英国,美国电影,1950s片长：110分钟imdb编号：tt0050598夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护。刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”……《纽约之王》下载观后评论：就电影表达的思想极其诞生的年代来看，卓别林无疑是伟大勇敢的，其世界性的人道主义精神令人敬佩；但就电影本身来看，当某人将电影完全(请不要曲解我的本意，我说的是完全)作为倾诉自己被误解已久的政治立场的某种工具时，电影似乎也不能称之为电影了，即便他是卓别林。零散处的亮点其实不少：以夏洛克国王这一外来者视角对媒体与类型电影等社会百态所做的举重若轻的调侃、国王稀里糊涂地成为演艺明星一段或可视为最早的“楚门世界”。比起本片的主人公夏洛克国王，那个厌恶资本主义又在同时声称自己不是共产主义的早慧男孩更像是卓别林本人在电影中的化身，他的结局似乎也表明卓别林是想与当局和解的，但在那个以主义划分立场的极其狂热与病态的社会环境，这成了一种至死没有实现的奢望，将用来灭火的水在法庭上泼向法官是个再浅显不过的隐喻。卓别林导演的最后一部黑白电影，也是其主演的最后一部电影——标致着卓别林时代的终结。在经历美国麦卡锡时期的迫害，被取消自由来往许可后的作品，从中可见卓别林本人对美国体制的批判，甚至用戏谑而挑衅的喜剧色彩向他们喷水，当然还有对当时电影现状的部分讽刺。他亲自进行哈姆雷特的表演太过精妙，是对萤幕进行大吼；他亲自与那位历史神童对戏，也巧用其口进行表达。PS：这部卓别林部分镜头能看出为什么找唐尼出演其传记了！卓别林最后担当主演的影片，意外的很有意思。一个避难国王逃到纽约，片名直译为《一个国王在纽约》更合适。前半笑料更集中些，与广告女郎的邂逅，讽刺电视传媒业的无孔不入和传播热点的不合常理；影院里的三段预告片也在讽刺B级片的各种下限胡闹。后半段突出一个满嘴各种「主义」思想的孩子，向麦卡锡主义开火，借孩子之口说出卓别林自己的观点。PS：那个孩子恰恰还是卓别林的儿子扮演。白居易说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，卓别林这部电影就为时事而拍。片中卓别林与小朋友（从演员表看，小孩叫“迈克·卓别林”）对话是精华。多年之后，人们对于美国那段荒唐历史已没兴趣提起，但卓别林的电影一直有人观看。01:40:08，中英法音轨，中文简繁、英法西葡字幕，mkv，981.2MB。中文配音大概有删节，不过也不影响了本来，在看过带强烈自传色彩的《舞台春秋》之后，我觉得卓别林生涯业已告罄，因此并未对本片抱太多期望。岂料本片观影感受居然还好过《舞台春秋》，片中对各种电影（黑色、有声、西部）和政治、文化形式（麦卡锡主义、消费主义）的讽刺绝对堪称卓别林电影之最！喜剧更像是讽刺的点缀而不是相反（9.1）#法罗岛FIFF14nbcs#年老的卓别林还是又幽默又帅，风度丝毫不减。其实是一部很好的电影，讽刺了当时美国有点癫狂，广告经济，麦卡锡主义，教化对孩子的改变等社会多面。卓别林一直表现出得体的皇室优雅，最后的把手指套进水喉的小顽皮又真的引得人开怀大笑。活泼有思考，不可多得的不错电影。花了点时间才认识出Charlie Chaplin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。花了点时间才认识出CharlieChaplin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。三星半，卸掉礼帽、胡子与拐棍的夸张造型，表现手法更趋向自然。有声片岂止是对默片最大的冲击，连电视也在向电影发出挑战，庸俗的广告穿插其间，观众只能被动接受。熊孩子真老成，敢为自由与民主鸣不平，拒绝洗脑，得说愤青要从小培养！想法很多，无奈岁月不饶人，片子予人一种神疲意倦的散乱感。滑动门这几期卓别林电影中最喜欢的一部。无论是卓别林，管家，还是女主角，以及那个孩子，表现的都是那么可爱。这部电影可以作为了解50年代美国社会的窗口，有让人捧腹的片段，也有最为辛辣的讽刺，中间充满了幽默和睿智。麦卡锡主义、商业文化，以及当时的各种电影类型，都成为卓别林嘲讽的对象8.4/10,批判辛辣與直接，利用身份與行為上的反差造成最大的諷刺，貴族及獨裁者的身份，卻為人善良甚至天真對待事情，被人消費(資本主義)及紅色恐慌(麥卡錫主義)，利用小孩的身份道出紅色恐慌的慌謬之處。法庭上以直接低俗的反擊政府(射水)，這手法在"演出之夜"(1915)已使用過-why is life so complicated？-if not it would be very dull. political differences什么的还挺符合现在的我每天和外教的状态我俩没聊崩真的是奇迹 那个anarchist小朋友居然是卓别林的儿子？好神奇4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。