大地之歌

• 豆瓣评分：8.9
• 片长：India: 122 分钟(within Bengal) / Argentina: 119 分钟
• 导演：萨蒂亚吉特·雷伊
• 年代：1955
• 地区：印度
• 类型：剧情
• 语言：孟加拉语
• 编剧：Bibhutibhushan Bandyopadhyay / 萨蒂亚吉特·雷伊
• 影片别名：大路之歌 / 道路之歌 / 小路之歌 / 潘查理父亲 / Pather Panchali / Song of the Little Road / The Lament of the Path / The Saga of the Road
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1955-08-26
• 主演：Kanu Bannerjee / Karuna Bannerjee / Subir Bannerjee

主演：Kanu Bannerjee / Karuna Bannerjee / Subir Bannerjee导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语 地区: 印度 编剧：Bibhutibhushan Bandyopadhyay / 萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情上映时间：1955-08-26 别名：大路之歌 / 道路之歌 / 小路之歌 / 潘查理父亲 / Pather Panchali / Song of the Little Road / The Lament of the Path / The Saga of the Road用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,经典,1955,剧情,1950s,Satyajit_Ray片长：India: 122 分钟(within Bengal) / Argentina: 119 分钟imdb编号：tt0048473本片是一部群星戏，讲述在印度的孟加拉省，一个贫穷的村落里住着一户人家，自以为学识过人的哈里是一家之主，他虽任职地主的会计，但他终日想着成为一个诗人。他在这方面没有出色的表现，甚至穷得将祖先的果园作借款的抵押品。他的妻子温柔贤惠，为了生活吃苦而毫无怨言。女儿与儿子也把吃从果园里偷来的果子当作一件乐事。有一天，哈里带着薪水回家，他们一家人大大庆贺一番。同住的老婆婆向他们借一块布料却被赶走，不久他的儿子和女儿发现老婆婆倒在森林里，已死去多时。哈里为了借贷到外面五个月毫无音信，而他的女儿因患重病而安然死去。哈里回来听此噩耗，便和妻子流着眼泪来到大森林里大声呼喊，发誓要改善生活，并迁往他处。天亮了，他带着全家人和简单的行李赶着牛车往拿勒斯城出发了。本片以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性，是本片最突出的地方。第9届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)萨蒂亚吉特·雷伊 第9届戛纳电影节OCIC Award Special Mention萨蒂亚吉特·雷伊 第9届戛纳电影节Best Human Document萨蒂亚吉特·雷伊《大地之歌》下载观后评论：1.最好的艺术作品总是真实的呈现，而不是过度解读和表现。上世纪贫苦年代印度村子里的苦难人家生活被完整的记录下来，一个人被贫穷卷席得一无所剩的家庭，一个永远在外出找挣钱路子的男人，一个忍受苦闷在家养小孩老人，两个不谙世事的小孩，一个寄人篱下老无所依的婆婆。因生活疾苦引发一系列细小的家庭矛盾和邻里矛盾，狂风暴雨、光影变幻、琴声拨动的一个个场景，让人深感人被命运之手操纵的无力感。生活的苦难令人“变坏”，可“使坏”之后人内心和眼眸流出的那丝愧疚和无奈也教人心疼。五个多月后男人终于带着他的梦想回来了，可家已经支离破碎，亲人都所剩无几了。留在这有什么好呢，绝路之上一家人又去它处谋生了。女孩和婆婆在此长眠。2.生活的细节，在这样一个贫穷的农家小院里尽显。人与人的关系、人与自然、与生活的关系自然得扣人心悬。惊。印度版童年往事吧。印度人居然能拍出这么含蓄细腻的家庭片。。之前我以为印度家庭里爸爸都是直男癌，妈妈一边被家暴一边忍辱负重教育小孩，像阿米尔汗这样的极品男人一般都单身。。真不是我刻版印象，100部印度片一百部都这样。然后印度片的招牌跳舞也没有，咖喱味配乐却抒情多过动感。这种题材放在东亚三国都算常见，但是在印度片里看到我真的觉得好稀罕，可能我见识还是太少。可以说补这片是吃了老黑的安利。看一点就get为什么老黑喜欢。镜头运动有点老黑的意思，质感又像侯孝贤（当然侯在他之后），空境好美。不知道小姐姐的死有没有勾起老黑一些伤心的回忆。。平淡中又有哲思。老太太的设定我也很喜欢。不太了解导演。雷伊是不是一个很不印度的人。。？这片好就好在价值观非常普世，大概也是能受老外欢迎的原因，在印度本国不知道怎么样“加尔各答”与“火车”并非是一个带着强烈“殖民主义”或“现代化”的符号意味进入叙事，不承载着绝对的“进步”或者“批判”的意味，而是在掺杂着自然对于人的启迪中，成为了阿普生存经验的一部分，从而赋予了这一符号复杂性。“加尔各答”与“火车”并非一种理性的、有迹可循的阶级终结、进步、更替的历史话语，并非一种现代化的确认进程。三部曲中以一种东方式的人与自然的相处经验，将自然作为情感的容器，从而在殖民主义与现代化进程中找到了自己的存在经验。在殖民主义与传统的博弈中，对现代化的拒斥，而正是在推进现代化，与回归自然与传统的痛苦与矛盾中找到了自己的位置，这一痛苦在三部曲中体现为对于生命的剥夺，背后潜藏着对于传统的剥夺，而自然的启迪正是克服这痛苦的良药，是东方式的人与自然的关系赋予了人自主意识与能动作用。电影是苦的；穷死的窘境下依然需要：火车，写作，诗歌，音乐，童年，麦田……可支离破碎的现实总会一击即破。孩子们面对贫穷是隐忍的，因为有自己的一片天地。大人们穷死在面子的泥沼里：文人的酸面具和祖辈的荣光，也怪这密不透风闭塞起来的乡村人情，都市沉尸已成常态，孤独的人最终会变成沉水的石子；一天两顿饱饭，一年两件新衣服，静心写作，孩子们手中有糖，可妻子真的很难拥有梦想~梦想和才华是奢侈品，就算拥有，在穷死人的现实面前，也不算美德；善良本分的农民，浪漫天真的诗人，很难懂得人是摇钱树的通天道；泪水融化了天真的幻想和浪漫，死在了大风吹起的雨夜；渡我去彼岸或许是苦难的唯一解脱吧，现实点就会：背井离乡；Apu看到了驶向远方的火车时，睁着大眼睛问那是什么的时候，梦想和现实已经拧巴着缩到了指尖吧……雷伊的处女作，明明原著叫小路之歌，译成中文变成大地之歌了。老塔开创了诗电影而雷伊开创了散文电影。就是没有大情节却有小起伏。难能可贵的是，雷伊电影中人物都是些兼小恶和大善普罗。雷伊的影像和电影音乐和人物一样难忘。大量穿插使用大自然美好景色的镜头在雷伊晚期作品出现，看来这是雷伊的特色。大地之歌中成人和儿童是割裂的两个世界。儿童世界看似纯真，可死去的迪迪到底还是偷了富人家的珠链。成人世界看似倾轧排挤，关键时刻还是付清工钱，帮助他们。雷伊的悲悯情怀造就伟大的电影世界。蟒蛇入户，牛铃声声。大地恢复平静。越看雷伊就越怀疑是否真是印度电影。雷伊像是横空出世的流星并没有照亮印度星空。印度电影没有雷伊的继承者，和雷伊并列的黑泽明倒是带火一代日本电影。越孤独，雷伊对于印度电影而言越伟大。相见恨晚系列：1、艰辛匮乏朝不保夕的生活场景被安置在优美动人如诗如画的自然画卷里。2、阿普一家物质匮乏，箪瓢屡空，环堵萧然。父亲乐观但不能直面现实，靠母亲变卖嫁妆和借贷勉力维持生计，姐姐偷窃可望不可及的小东西，瘦苦嶙峋的老姑婆被驱逐嫌弃……3、姐弟俩跟随货郎的水中倒影、荷塘与蜻蜓、芦苇与火车、雨中的舞蹈……4、破屋为暴风所破，人与自然的主题升华，气势汹汹的风雨、奄奄一息的姐姐、摇摇欲坠的神像……自然的风雨打破了父亲躲进文化和宗教里的乐观幻想：神的旨意不会错的、一切都会好的。房屋的不堪一击、姐姐的英年早逝让父亲直面社会地位的下降，决定背井离乡。5、电影是纯洁澄澈的阿普眼中的世界。6、电影是如泣如诉的歌谣，如怨如慕的画卷。黑泽明说：“没看过雷伊的电影，就像生活在世上而从未见过太阳和月亮。”这是阿普三部曲的第一部，讲述的是幼年阿普的故事。电影表现并没有很多大的起伏，只是缓缓的推进阿普的人生，一点点的展现他的一生，包括那个家庭的事情。与小津安二郎相比，雷伊描写的东西更加的表面波澜不惊，但是细想就宛如刀子在割一样，越是感觉普通的一生，回味起来就越是悲伤。影片中透出的诗意与质朴，让我们切身体会到了生活的悲喜。就算是普通平淡的生活，也同样可以具有动人的史诗气度。影片生活化的风格，对人性与印度社会文化的观察，在美学形式与关怀层面上，都有着浓厚的意大利新现实主义影子。全程字幕都没怎么对上，幸好故事比较简单，对话也比较少，就是讲述了阿普一家的遭遇，从阿普出生到跟随父母离开祖辈生活的故乡，从影片中看到了一位伟大的女性形象，她作为妻子照顾着家庭，她作为母亲守护着孩子。影像大师都是擅长利用空间关系利用奇妙的画面语言来表达故事，妈妈心疼地教训女儿的时候，母女被一堵墙隔开，是同样伤心的两个女性形象，把母女情深表现得淋漓尽致，姑婆讲鬼故事的时候，墙上映衬着姑婆的影子像极了故事中的鬼影，还有那带来文明也带来死亡的火车，大片大片的芦苇地，影像本身的力量仿佛让人忘记了这里是印度，世界上每个地方都有过这样的事情。难舍的故土，恒河的子女。戏剧的根已溃烂，知识分子在闭塞的村庄找不到出路。难见到的火车是文明的象征，神秘又危险。无人赡养的姑婆，被放债人夺走的果园，贫穷让所有固守的传统美德都变得苍白无力。大地养育村民，工业文明提供新的诱惑，贫穷打碎所有美的幻想。年老的婆婆老无所依的死去，中年妇女被生活捆绑，自私又满嘴抱怨，年轻的女儿被现代文明吸引，却无法逃脱早早嫁人和贫穷的命运。生育的母体被无穷的悲剧捆绑，大地唱出哀歌，死在炎热的竹林里，死在生活的贫穷里，死在狂风暴雨的破屋里。沉浸式的镜头语言，打破距离感，孤独、悲戚在黑白画面里呈现。来来回回看了三次，每次都是抽空断断续续看完的。这部电影对我来说最神奇的地方在于前面的100分钟里，任意从哪个片段打开都能很自然地看下去，不焦躁不无聊也没有多大的情感波动，但就是好看，而且是那种随时可以关闭又随时可以重新打开的好看。清贫的童年生活，生计的烦恼，家中的老人，乡村的光景，姐弟的关系，这些元素都太熟悉了，太容易代入和共鸣，有几个片段简直是从自己的童年里走出来的，每次看到这些相似的乡村游戏，相似的争吵，相似的池塘和大雨时都会会心一笑，唯一可惜的是这个故事没有一个让人愿意不时回味重复欣赏的好结局。冰冷的现实、不尽如人意的生活下，美好的人性与诗意的灵魂。的确和亚特兰大号的诗意现实主义相通。父亲的诗歌梦想和乐天性格，弟弟的纯真与乐观，姐姐旺盛的精力与强大的承受力，母亲的隐忍，再加上随时住在家里的唱歌的姑婆，一家人的性格决定了电影的基调是在苦闷的物质生活里平静地开出诗意之花。加上自然原始的景致，一切生老病死，穷愁潦倒，壮志难酬，消磨青春……除了那一次大哭，一切都是平静祥和、富于忍耐的。电影于现实和苦难的悲悯中，透出对人意志精神的肯定及对人性的赞美，和优美的大自然融为了一体。生活的重压本已不堪忍受，然而还是可以踉踉跄跄过下去，但当意料之中和突如其来的两个死亡降临的时候，这个家庭不得不背井离乡。在一个已被蛛丝封口的破碗中，死去姐姐所偷盗的项链被弟弟发现，也许为了姐姐的形象，也许为了他也说不清楚的原因，他选择将它丢进池塘。而当他们坐着牛车离开了那个不堪回首的家，一只蛇爬进了这已经没有人住的房子。此时，如果我们还记得开头的那三只自顾玩帅的小猫的话，我们就会想到，它们后来再也没有出现在影片中，就像短暂易逝的快乐和我们的人生，就这样没了踪影。用最平淡的镜头展现最悲凉的境况。孟加拉乡村贫穷惨淡的一家，弟弟望着糖果只有羡慕的份儿，看着火车驶过眼里尽是满足；姐姐一点点的偷着果园里的果实，偷了那串项链，没能捱过风雨交加的那个夜晚；爸爸追逐着他的梦想，乐观地预算着家里的未来，最后也只能带着家人远离家乡；妈妈放弃一切承担起家庭的负担，卖了嫁妆以换取一小袋粮食；姑婆想用微笑换取一个住所，得不到回应的笑容逐渐消失，哼着“神啊，白日已尽黑夜降临，快渡我去彼岸”孤独地死去。乡土画卷中贫穷的一家人始终逃不出贫穷的深渊。