日出

• 豆瓣评分：8.8
• 片长：94 分钟 / 106 分钟(德国)
• 导演：F·W·茂瑙
• 年代：1927
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：英语
• 编剧：卡尔·迈耶 / 赫尔曼·苏德尔曼 / 凯瑟琳·希利克 / H·H·考德威尔
• 影片别名：日出:两个人的爱情之歌 / Sunrise
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1927-11-04
• 主演：乔治·奥布莱恩 / 珍妮·盖诺 / 玛格丽特·利文斯顿 / 波蒂尔·罗辛

主演：乔治·奥布莱恩 / 珍妮·盖诺 / 玛格丽特·利文斯顿 / 波蒂尔·罗辛导演：F·W·茂瑙语言：英语 地区: 美国 编剧：卡尔·迈耶 / 赫尔曼·苏德尔曼 / 凯瑟琳·希利克 / H·H·考德威尔类型：剧情 / 爱情上映时间：1927-11-04 别名：日出:两个人的爱情之歌 / Sunrise用户标签：默片,美国,爱情,F.W.Murnau,茂瑙,黑白,1927,美国电影片长：94 分钟 / 106 分钟(德国)imdb编号：tt0018455盛夏的度假时节，一位城市女人来到乡下滞留，这期间，城市女人诱惑了当地的农夫并教唆他杀死自己的妻子（Janet Gaynor 饰）以便贩卖掉农庄后私奔。被迷惑了心窍的男人早已忘记了那些同妻子共处的纯美时光，他将妻子带到河面蓄谋加害，却在要下毒手时幡然悔悟，伤心的妻子踏上了进城的列车，男人穷追不舍一同抵达城市。城市里真正是一片花花世界呵，这对夫妻在街上游走玩乐，在那些小小的玩笑中，甜蜜的冒险中，他们又找回了爱情的美妙共鸣……和好如初的两人返回乡村，不料却在归途遇上了肆虐的风浪…… 　　本片是德国导演茂瑙赴美发展后拍摄的第一部作品，曾被多家权威媒体评选为默片最佳杰作之一，获第一届奥斯卡最佳女演员、摄影等多项褒奖。第1届奥斯卡金像奖杰出艺术作品奖 第1届奥斯卡金像奖最佳女主角珍妮·盖诺 第1届奥斯卡金像奖最佳摄影Karl Struss / Charles Rosher《日出》下载观后评论：第一部茂瑙的电影，用醉人的诗意展现了人类顿生的邪念与重生的爱意，以及摇摆此彼的挣扎。默片时代艺术家最后的献礼，特别动人和纯真，配乐婉约不时有激荡的音符和停顿的寂静，包括堵车段的有声配音。长镜头、连续性剪辑、交叉剪辑、闪回、想象、波动的字符……叠画特效足够精致动人，可视符号彰显内心；农村与城市的不同景观和道德，闯入城市的新奇感，高大庄严的教堂，五光十色的游乐园，农村夫妇在城市关注的仍然是农村固有的东西，他们带来的也是不同于现代社会的淳朴天真，城市的美好欢乐是他们心灵的外化；天气的忽明忽暗正如内心的躁动不安，狂风骤作是对爱情的考验，生死的悬念被最后的反转换来大团圆的结局，依然是好莱坞式主题，相信恶得不偿失，善破镜重圆，家值得守候，但田园牧歌民风淳朴的乡土情结却带来太多的不同。好片子啊，本以为默片会很无聊的，没想到我竟然津津有味的看完了。非常流畅的剪辑，虽无对白但并不枯燥。导演运用了很多现在堪称经典的拍摄手法（梦境叠影属实牛逼），让电影的每一个段落都如梦似幻，美丽细腻。尤其喜欢夫妻决裂到夫妻和好那一段的表现手法，各种明喻暗示，转场切镜都极富艺术气息，在无对白的情景中显得更加完整而美丽，古雅浪漫。要我形容的话：“流光溢彩”（教堂美cry）前半段是“流光溢彩”，后半段便是返璞归真，摒弃了爱情之华美，选择了爱情之至真，从都市回到乡村，伴着月光向着星光，经历最后的风浪与别离，迎来大团圆。“这首夫妻之歌不属于何方，又属于任何一处，你在哪一个地方都可听得到。无论日出日落，混乱的城市或乡村的广阔天空下，生命大都相似，有时苦涩，有时甜蜜。”在B站上看的，剧情一波几折，感人的是全程没有人剧透，真蛮难得了~稍小众电影的好处。男主的迷途知返，和女主再一次陷入爱河，有初恋时的悸动和依恋，满眼都是对方，亲吻的时候会天旋地转，头顶上飘着小天使~双层曝光巧妙剪辑还有字幕一些特效在1920s来说真的太惊艳了。这部黑白默片还蛮震撼我的。之前蔡明亮有特意提到这部，今天看完，也是满心欢喜。好喜欢像小猫一样灵动的女主啊，在男主怀里小小的，活泼的，生动的，好像又重新从枯死的婚姻生活里活了过来。有勇气去原谅，真的可敬；毫无隔阂地再次爱上一个想要致自己于死地的人……单纯也勇敢…弹幕最后，大家都在撒花~有人评论说，自己永远是爱情至上，好巧，我也是。可能对人没什么信心，但我永远相信爱情。9.5，基本影史最佳爱情片就是在日出和卡萨布兰卡之间二选一了，卡萨布兰卡在情感上更出挑一些，而日出显然就是茂瑙超强的导演水平更胜一筹，茂瑙玩叠化、二次曝光、跟拍、变焦这些技巧，真的已臻化境了，随便拉一段都是影史级别的，男主和情妇幽会的跟焦长镜以及男主女主在马路中间拥吻的特效镜头真的是华彩中的华彩，茂瑙不仅擅拍人，也能拍物，拍景，忠犬醉猪、无头维纳斯、永远雾蒙蒙村庄以及结尾把情绪渲染到极致的日出，就场面调度和镜头语言叙事来说，这个片子在我看来就是影史NO1，基本没有之一。当然文本层面还是有点俗套的，这也是这个片子没有办法完全跟卡萨布兰卡拉开距离的原因，就文本和人物塑造来说卡萨布兰卡就要强上不少了。在20世纪20年代的美国，都市与乡村的二元对立在银幕上依然是成立的，但不同于早期中国电影当中都市与乡村对应的简单的善恶指涉，好莱坞电影当中的都市形象要复杂得多，开头的情人代表着都市“堕落”与“恶”的一面，在两位主人公和好如初之后，都市却成为成为了象征着“欢笑”与“爱”的游乐场，而茂瑙这位德国导演作品当中出现的具有暧昧性的都市形象，与此时正在德国兴起的包豪斯学院所倡导的教学理念不谋而合，包豪斯试图将19世纪末兴起的工艺美术运动代表的手工艺传统和20世纪初兴起的未来主义代表的机器美学糅合起来的努力，似乎印证了此时都市形象的两面性，传统与现代在此集结，两者的相遇形成了一种二元共生和相互指涉的状态不喜欢甚至有些害怕开始的这个故事 不管之前怎么夸张恐惧下手 后面当看见狗叫挣扎着想要冲过来时不是如释重负而是恼怒生气一瞬的杀意是真真切切的 如此致命的的威胁因为婚姻或所谓的爱就可以抹尽释怀吗 恐怕未必 设想过于美好摄影 叠景 表演 音乐 等确实值得加星 坐在床上难下决心时女人魅惑的耳语重叠 劫后余生拿面包片的颤抖与哭泣 护在身后悬浮战栗的手 重听誓词的骤然崩溃与掩泣 不离手的鲜花和占有欲满足后忍不住的喜笑颜开 酣畅淋漓的舞和酒醉后的顿坐 夜下荡舟解衣的细致温暖 后半段真的算sail the moonlight&another honeymoon 结局美好绝衬片名本以为只会捉弄人的人生被编剧仁慈的手笔拯救了。therewillalwaysbesunrise.1你是我今年见过最可爱的新娘2给打翻的维纳斯雕塑安上了橡胶玩偶头3小猪醉酒4一直给观看夫妻俩跳舞的女士扯肩带的男士5丈夫教堂忏悔的眼泪，因为是默片，多处渐近的特写镜头通过这唯一的感官甚至将情绪放大化了6丈夫可能有愤怒调节障碍。理想化如何和对自己起过杀心的枕边人继续敞开心扉相处7找到妻子的大胡子老先生可爱乖巧地向带孩子的老妇人倚身斜靠。太梦幻可爱的影片了！虽然在前二十分钟我以为这是什么黑色电影呢。新浪潮匠人也不乏对此偷师的吧。乡村传统对城市的胜利。开场几个城市工业文明镜头的叠加和渐进渐出奠定本片城市-农村对比的基调。来自城市的情妇是精于计算的大都市精神生活。妻子则是淳朴、真情和善良的乡村代表。丈夫与妻子同游城市历经千奇百怪，游乐园的景观世界现代感十足，逃窜的猪似乎暗示了城市对农村的攫取与吸纳，在城市人的观看与凝视中它“丑态百出”（这一段的光影效果精彩）。两人走出照相馆后的一段类似现在绿幕的影像叠加更是以导游姿态带领观众感受都市。风浪大作是来自城市的驱逐与对乡村的拒斥。但真情与希望战胜了这一切，他们迎来的是独属于乡村的迥异于霓虹都市的日出。“此生无声胜有声”形容在在这部电影上不能更贴切了。月夜毒计提出时的表情变化，狗吠声预示的不安，比喻人性黑暗的黑眼袋，男主醒悟时的钟声，婚礼上的泪水与忏悔，理发店两人的争风吃醋，车流、照相馆、船上和阳光下的吻，无头雕塑上的小球，滑滑梯和逃跑喝醉的小猪仔，舞蹈、脱落的滑肩和强迫症的路人，五光十色的游乐场，暴风雨中的拥抱和自我拯救，以及最后日出时的豁然开朗，一切都是那么的完美。摄影、叙事、表演、剪辑、配乐都无懈可击，还有叹为观止的闪回和溶解镜头，让人觉得哪怕是演员说出一句台词，都会毁了这部永恒的无声经典。作为茂瑙第一部好莱坞制作的影片，在各个层面都不输其德国表现主义时期，艺术层面更是渐入佳境，只可惜「生不逢时」。福克斯公司的宣传策略、《爵士歌手》的凶猛势头，以及好莱坞对德国电影由崇敬到不屑的态度转变，诸多因素的综合影响让这部电影成了默片时代最大的遗珠，同时也间接宣告了茂瑙导演生涯的落魄谢幕和有声时代的到来。现在看来，即使我们能为这部电影正名，但依旧不能在电影史上摆正它的尴尬地位——长久以来对一部电影的评价处在三种社会过程的汇聚点：影片的生产放映，吸引观众进入影院和呈现于荧幕的电影文本中的社会再现。13:29“couldn’t she get drowned?”字幕版特意还做成被淹死往下延伸的特效，两人“come to the City”躺在草地上看电影一样蒙太奇快剪城市喧嚣；俩人在沙龙的男生指甲女生采花大盗可真真的有趣，真·靠演技，默片时代的前辈们都是一顶一的好手；喝醉的猪是挺厉害的，也少不了一排白花花的大腿；潮汐找到妻子，还普及了科学知识；你让一个从没体会过灯红柳绿的人去城里体验霓虹世界，那自然是等着养成海王的又一位自以为又足够魅力改变世界的少女，技术流讨论电影史远比内容来的精彩。 除了当时看来新颖的电影技术，电影整体的情节也很动人。影片的大致可以分为三个部分，乡下→城里→乡下。第一部分情感压抑苦闷，人物关系紧张。中间去城里的路上男主人公在钟声清醒，杀妻未遂。第二部分，到城里在钟声里男女主人公冰释前嫌，人物关系改变，影片的情感也变得轻松愉悦。第三部分，回城，转折点是海上风暴。在风暴后人物关系彻底转变，男主人公深爱妻子，对情人恨之入骨。影片的情感在最后妻子被救变得温馨美好。在结尾的日出中透露这人物未来的生活以及情感等都充满了希望和光明。近一百年过去，这部片子却仍具有经久不息的魅力。不仅在于茂瑙对于镜头高度的掌控力，更是对于叙事张力上，虽然结尾不免有迎合观众之意。但整体的完成度，剧本的创作，各种特效镜头的创新“溶，叠化，以及破绽明显的抠图”，演员细腻的表演，都成为了影片的特色。悬疑片、爱情喜剧片，融入了多重创作观念，据说当年上映时碰到《爵士歌王》票房惨败，纵是如此我想，时代的车轮滚滚而来，那些即便因限制条件而略有瑕疵的作品总会在后人洗涤的目光里重焕生机。《日出》虽短，日出也极绚烂。