风的另一边

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：122分钟
• 导演：奥逊·威尔斯
• 年代：
• 地区：美国 / 法国 / 伊朗
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：奥逊·威尔斯
• 影片别名：风的另一头(台) / 风的另一侧
• 更新时间：2018-11-09
• 上映：2018-08-31(威尼斯电影节) / 2018-11-02(美国)
• 主演：约翰·休斯顿 / 彼得·博格丹诺维奇 / 苏珊·斯塔丝伯格 / 奥雅·柯达 / 莉莉·帕尔默 / 艾德蒙·奥布莱恩 / 梅赛德丝·麦坎布雷奇 / 卡梅隆·米切尔 / 皮特·杰森 / 丹尼斯·霍珀 / 本尼·鲁宾 / 克洛德·夏布洛尔 / 斯特凡·奥德朗 / 亨利·雅格洛 / 保罗·马祖斯基

《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。 　　威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了Red Road Entertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。 　　一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者Josh Karp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯《风的另一边》下载观后评论：奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10）这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福「汉纳福德先生，是镜头视角在反映现实，还是现实在反映镜头视角？」和同期的《赝品》类似，同样采取了伪纪录手法和戏中戏（如果考虑到这部电影是在2018年被重置出来，可以算是「戏中戏中戏」了，我简直分不清哪些是奥胖的素材，哪些是网飞加上去的东西），而主题却回归到了处女作《公民凯恩》，讲一个表面风光无限的「大人物」的背后故事。伪纪录片部分和戏中戏形成鲜明反差，一面是无休无止的对话与采访，一面则完全没有人声。伪纪录片部分多种镜头质感并存，彩色黑白镜头交错，杂乱而聒噪，甚至展现出了作为记录载体存在的摄像机。这像是在一场无由的闹剧中反思电影的本质，真与假，观看者与被观看者。而戏中戏很抓人，酒吧内是超现实的科幻感，酒吧外则是赛博朋克的光影交错，连雨刷，项链这些声音设计的细节也很到位。最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来 印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚 ‘一切都被摄影机记录了 真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于film and life的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。9.2 电影，电影中的情色片和电影外的现实构建出了三重对照，“导演“”诺克福德暴躁着渴望重返舞台，“男主”茫然追逐着曼妙的身姿，而奥胖则通过电影寻找着自己的救赎；当然一切都是不存在的:“导演”毁了“男主”，而“奥胖”也从未让这部电影“另起风头”；所幸他死后被爱，这部电影得到了重见天日的那一天，我们方可管中窥豹，见证奥胖追逐光影一生的苦难。这样的成品不一定是10s最好的电影，但绝对是最伟大和最独特的存在。我仿佛听到了早已沉睡的奥胖从坟墓中发出的嘶吼，宣告着“电影永不死”。没错，我只是…看…完了?孤陋寡闻的我可以说它是我看过最奇怪的一部电影吗？但是摄影还是很出色，剪辑有种无形的凌乱美，整体很“嘈杂”，但声道的处理却依旧很细致，可以想象这是很大的工作量。部分台词在放空，但有些句子很有意思地启迪了我，比如一句“椅子下的灰尘”，很不起眼，但这个比喻很有力量，同时也有很多角色和台词值得玩味最后那一幕让我从不忍打断的莫名其妙状态切换到莫名其妙地拍手称奇状态……从电影里走出来，又和真实融为一体，最后给你一棍子――电影把人给“摄”死了像风一样的男子 26岁就奠定了影史顶级高度 自己一辈子都没跨过去 奥逊威尔斯提倡的一切美好来自意外的电影哲学 也在自己身上应验了 在已故33年后 自己的作品能重新问世 也是上帝给他来的一个意外 该片把一种伪记录片手法、两个故事并行、三个视角展开玩出另一层高度 他并没有友好的取悦观众 只是把自己的经历和理解 海明威式的表达 当然最直接的感受还是他那不屈的意志 和像风一样自由的味道 威尔斯每天都要吃冰激凌甜筒 能不怕胖么 与死后被爱连看 体验加倍关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号#Wisconsin Film Festival# 奥逊·威尔斯遗作。已经有一年没有见到这样的运镜了，虽然威尔斯没能完成它，但这个版本仍然相当了不起。有幸见到了影片的剪辑师，了解到了许多趣闻：比如威尔斯当时使用了不同大小的胶片拍摄这部电影，所以以当时的技术剪辑起来非常昂贵；而这部影片的大部分音轨都丢失了，所以只能找声音类似的演员配音（比如John Huston的声音是由他的儿子配的）伟大艺术家像神秘巫师 精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作 感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒 确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论 银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。”如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！1，幸亏看到一条短评，不然真以为是没有对白的电影并且就这样看了20多分钟了(我看电影一直是只塞一个耳朵的耳机)。提醒一下，这是左右声道独立分开的，一边是人声，一边是背景声2，坚持了80多分钟，放弃了。对于我来说，两重镜头下的这部作品就像是打乱的拼图，完全理不出头绪3，所以，所有那些不管看懂看不懂但是不惜溢美之词的大神们，你们都是杰出的文艺工作者!