蔚蓝深海

• 豆瓣评分：7.1
• 片长：96分钟
• 导演：特伦斯·戴维斯
• 年代：2011
• 地区：英国
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：特伦斯·戴维斯 / 泰伦斯·拉提根
• 影片别名：
• 更新时间：2019-10-09
• 上映：2011-11-25(英国) / 2012-03-23(美国)
• 主演：蕾切尔·薇兹 / 汤姆·希德勒斯顿 / 西蒙·拉塞尔·比尔

◎译　　名　蔚蓝深海/深海迷情(台) ◎片　　名　The Deep Blue Sea ◎年　　代　2011 ◎国　　家　美国/英国 ◎类　　别　剧情/爱情 ◎语　　言　英语 ◎字　　幕　中字 ◎IMDB评分 6.1/10 (847 votes) ◎文件格式　x264 + DTS ◎片　　长　98 mins ◎导　　演　特伦斯·戴维斯 Terence Davies ◎主　　演　蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz ....Hester Collyer 　　　　　　汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston ....Freddie Page 　　　　　　西蒙·拉塞尔·比尔 Simon Russell Beale ....William Collyer 　　　　　　Karl Johnson ....Miller 　　　　　　Ann Mitchell ....Mrs. Elton 　　　　　　Harry Hadden-Paton ....Jackie Jackson 　　　　　　Sarah Kants ....Liz Jackson 　　　　　　Jolyon Coy ....Philip Welch 　　　　　　Elisha Stimson ....Aldwych evacuee (uncredited) 　　　　　　Barbara Jefford ....Mrs. Collyer 　　　　　　Danny de Warren ....Aldwych evacuee (uncredited) ◎简　　介 剧情 影片改编自特伦斯·拉提恩的同名话剧作品，曾由费雯丽主演搬上过银幕，讲述了一名高级法官妻子同一名军官之间的外遇事件。 影片的主角是海斯特·克莱尔夫人，她是一位英国律师的妻子，过着波澜不惊的婚姻生活，内心的空虚与日俱增。随之对邻家男子——前皇家空军飞行员弗莱迪（汤姆·希德勒斯顿扮演，旧版中由英国名角肯尼斯·摩尔扮演）展开一场飞蛾扑火般的绝望爱恋。让刚刚经历了感情挫折的薇姿来演出克莱尔夫人这个角色，虽然残酷，却也更加贴切。而两人在镜头前欲言又止的暧昧神态也令人神伤。 《蔚蓝深海》背景设置在上世纪五十年代。女主人公赫斯特·科尔耶是高等法官科尔耶爵士的妻子，她比丈夫年轻很多。赫斯特爱上了一名年轻英俊的空军飞行员，名叫弗雷迪·佩吉，后者因为战争中的记忆而备受折磨。 　　影片的大部分场景发生在赫斯特的公寓内。那天，她打算亲手结束自己的生命并并未成功。我们通过她的回忆了解到了她的外遇以及婚姻。赫斯特同爵士之间，虽然相敬如宾互相爱慕但缺少激情。 　　赫斯特与佛莱迪的外遇被人发现之后，她与过去舒适的生活告别搬进了伦敦一件狭小的公寓，打算同佛莱迪重新开始。然而，弗雷迪尽管能给与她想要的激情，却不能像她的丈夫一样给她爱和安全感。赫斯特处在进退两难的境地中。 一句话评论 无论是蕾切尔·薇姿还是汤姆·希德勒斯顿的表演都无懈可击。 片中的镜头和镜头中的阴影无时不刻地在提醒着我们，这一切情感和欲望，都是冰冷而残酷的。 影片中的女主角做出了抉择，她放弃了舒适的生活，走入了简单的生活。她追随的不是爱情，而是欲望。 影片在浪漫情绪和紧张氛围中找到了平衡点。 从故事角度上说，影片具有局限性，但是蕾切尔·薇姿的那张纠结与充满了内心戏的脸，却让这部电影跨越了时间的沟壑。 幕后制作 　　《蔚蓝深海》由特伦斯·戴维斯改编自Terence Rattigan发表于50年代的同名经典戏剧，讲述的是关于性爱、通奸和罪恶感的故事。影片在多伦多电影节上映之后反响颇佳，有人将之形容为“美丽、心碎、令人眩晕”，蕾切尔·薇姿的演技也颇受好评。费雯·丽在1955年曾主演过旧版，不过属于其演艺生涯后期的作品，反响平平，剧中角色被普遍认为并不适合由她演出。 　　改编剧本 　　对于这部电影来说，改编一个可以和原版剧作相提并论的剧本是重中之重，不过，这个工作对于导演特伦斯·戴维斯来说，却是充满了挑战的。他说：“我从来没有改编过什么话剧作品，但是制片人西恩·奥康纳却鼓励我说，让我试试可以改编下特伦斯·拉提恩的作品。于是，我看了他的所有话剧，然后决定可以试试改编《蔚蓝深海》。在《蔚蓝深海》中，拉提恩把所有的情感冲突、个性展示以及人物关系的表达都放在了第一幕中，不巧的是，我很不喜欢第一幕。当然，我很欣赏而且尊敬拉提恩的戏剧水准和技巧。只是这一幕太具有拉提恩的风格了。在改编的过程中，我一直在脑海中保持着女主角，也就是海斯特的情感，我是站在她的角度，来改编剧本的。在我的印象里，我为这部电影重新写了不少台词，全都是为了展示海斯特的心理而创作的。也就是说，在这部电影里，海斯特不仅仅是主角，更是影片的线索和灵魂。” 　　关于影片的剧本，蕾切尔·薇姿说：“我从来没有看过特伦斯·拉提恩的原著，但是戴维斯却非常优美，它淋漓尽致地刻画了一个女人的心理。那些台词和独白，就像是诗歌一样动人而且美妙。所以，在看到这个剧本之后，我就决定要在影片里扮演海斯特一角了。我觉得，一个被编剧塑造得这么完整而且有深度的角色，是每个演员可遇而不可求的。 　　反时代剧 　　影片的故事发生在1950年代，正值冷战时期。所以，在原著话剧里，那种冷峻、慌张、一触即发的感受比比皆是。可是到了电影中，冷战的痕迹非常浅淡，取而代之的是一种人性之间的不确定和慌张感。对于这样的改编，制片人西恩·奥康纳将其称之为“反时代剧”。 特伦斯·戴维斯说：“这是对原作最大的改编，因为我只是很简单地喜欢一个女人，一个人，静静地站在窗台前的镜头。所以，这部电影都是由情而生的。关于时代、冷战或者是当时社会环境的那些元素，我不是很有兴趣。” 　　谈及这些，蕾切尔·薇姿也表示说，自己是看中了影片的内在而不是社会意义才来参演的。她说：“我对故事里的那种社会背景方面的事情并不是太重视。影片、剧本所吸引我的是那些关于人性，爱情、欲望和生活本身的描绘。因为这些内容是持久且永恒的。我觉得，这部电影讲述的是一个关于发现自己的故事。我扮演的海斯特从来没有感受到爱、欲望和激情。但是在出轨之后，她却感受到了做一个女人的感受。于是她的内心开始转变，发现了自己的欲望和需求，于是便抛弃了自己的生活。可是，在找到这些并有了觉醒的同时，她的一切也都破碎了，无论是家庭还是社会地位，都不复存在。我觉得，这就是这部电影最大的魅力——它展示出了那些我们不曾面对的东西。” 花絮 ·影片2010年底开拍，2011年在英国上映，当时正好是原作者Terence Rattigan的诞辰一百周年。 ·影片在2011年9月加拿大多伦多电影节上举行全球首映。 ·影片导演特伦斯·戴维斯是在看了《碧海奇缘》这部电影后才发现蕾切尔·薇姿有着惊人的表演才华的。于是他找来自己的经纪人，希望能请蕾切尔·薇姿来出演这部电影。当时，特伦斯·戴维斯并不知道蕾切尔·薇姿是谁，所以他问经纪人是不是知道“这么一个女演员的存在”。他的经纪人半开玩笑地说：“这个女演员拿过奥斯卡”。后来，蕾切尔·薇姿知道了这件事，她也半开玩笑地说：“看来特伦斯·戴维斯对非黑白电影的女演员并不是那么熟悉。”（蕾切尔·薇姿说这句话的原因是，特伦斯·戴维斯拍摄了很多黑白电影。） ·本片是芭芭拉·杰福特（Barbara Jefford）在《第九道门》之后出演的第一部电影。这中间，整整过去了十二年。 《蔚蓝深海》下载观后评论：活着的卡列尼娜——时间线事实上很诗意，如果忘记原作的话也被剪辑美到。音乐比剧里更多元，特别是地下铁一段，长镜头忧伤萧瑟，我们懂得那种生之快乐。然而编导在presenting人际关系这方面真的太fail原作，合并场景弄的太没意思了。Freddie选角失误（抖森看起来过于聪慧）且被描绘得过于蠢而轻浮；Hester塑造太弱，有限的理解和单调的情感；突出老少恋以及父母部分感觉毫无必要——剥去一切外因，Hester的命运仍然存在，整个故事也将是必然的：爱恋、吵架、痛苦、挽回、最终分手；在电影中被表现得仿佛其中不需过多挣扎，也许他们担心声嘶力竭地大吼或者尖涩的嘲讽会使这部电影不再优雅、看起来狼狈。然而爱情本来就令人狼狈，用尽全力下潜和呼吸，正是因为这样才是活着的啊。唯一是二战背景融入得更好、结尾也好这剪辑，滑得像德芙巧克力的广告哈哈，纵享丝滑。我个人从中看到的，婚姻不是爱情的坟墓，贪婪才是爱情的坟墓。于婚姻而言，任何的出轨都是源自不自律，放任自我的贪婪。最初相爱，幼稚的人常把激情认作是爱情的常态，义无反顾将自己送入婚姻的神圣的怀抱。当你在往后的岁月里用一张筛网把婚姻中的情情爱爱过滤掉后，所看到的便是一纸白纸黑字的契约，和那相比过去而言循规蹈矩的无趣。于是乎，那些年轻的，新鲜的，充满活力的男人仿佛成为了你无趣感情生活里的又一抹春，抓住不肯放过，卑躬屈膝，因为他能重新给你，像你过去一直坚信的激情才是爱情的错觉，并依赖这种感觉，让你在一厢情愿的爱情里爱得太热烈，爱得和周遭的死气沉沉格格不入。最终，你自认为爱得深沉的男人，只留下了一双他落下的皮手套，而被背叛的婚姻起码留给你一本莎翁诗集。现实与回忆交织 朦胧的画面 古典的音乐 都充满美感弗雷德在电影中的确爱女主 不过他最爱的还是自己 当他发现他们的爱继续下去会充满痛苦时 他就选择了长痛不如短痛 决绝地和女主分手离开 说白了还是不够爱以及自私 他爱女主但女主不会是他一生中唯一爱的那个人 大概是那种深情浪子的角色吧 爱得热烈 但是不能被要求被束缚 他却是女主唯一爱的人 所以女主没有安全感 充满卑微 他们的爱是不对等的 若是女主没有那么爱弗雷德 他们到是有可能继续幸福地走下去 唉 还是要先爱自己才能让自己活得好一点 至少够潇洒 而且过多的爱也会给被爱的那个人造成负担女主丈夫对女主的确够好但爱就是这么不可理喻不是对一个人足够好就可以而且他对女主太想是一个父亲对女儿的感觉了女主明显不需要甚至不喜欢最后 我馋抖森身体有些人总是order 之化身，因为秩序与安全同义；譬如威廉之母。有些男人或是女人总是长不大的孩子，因为战争，因为开飞机，他们得以生存依托；而女人因为爱情，只因为爱情，不愿汲汲营营，平淡无奇相守，只是做梦幻想着持久保存爱保存占有而拖延，哪怕只是一个自杀的借口也好啊譬如男主女主。有些人总是以自己的价值判断一切，譬如法官，譬如威廉。他认定自己的妻子只是肉欲的吸引而出轨，因为他坚信她是热爱莎士比亚十四行诗的，她应该在在自己母亲面前保有尊严，她应该这她应该那，如果她有个孩子，她应该会守妇道。也许只有房东明白，真爱的奥义～在他尿裤子时给予他尊严。没有无缘无故的爱与背叛，女主只因为男主说出“花了钱才去看印象派莫奈”的实情，而给予他深吻。男主也因无法再承担承受爱的责任而含泪逃离相较于英国国家剧院舞台版，这版电影所有演员的表演都是不合格的，剧情的设计也稍嫌浅显。比如，安排一个外表可以当她父亲的演员出演丈夫，再添加一个古板、势利的贵族婆婆，这当然给了海斯特一个把出轨当作寻求自由寻求生命的充分理由，但这同时也是一个简化人性简化社会的安排。而且这简化又没有延续到私奔之后，海斯特与情人关系的崩溃变得语焉不详，既不指向肉欲消散之后的迷惘，也不指向外部世界的道德压迫。其实爱德华·摩根·福斯特早已写尽了英国上流社会与下层阶级碰撞的故事，但他在《天使不敢驻足的地方》中既批判英国上流社会的虚伪也批判意大利下层阶级的不恭，既赞赏英国上流社会的认真也赞赏意大利下层阶级的自由，两者碰撞导致的悲剧不是因为谁好谁坏，也许只是两个文明以及两种人的不匹配。二战中存活下来的战士，在现实生活中，即使跻身进入上层社会，也依旧有很多精神和文化层面的差距。这种差距，使得男女主之间存在着深深的吸引，也存在着深深的误解。一个敢于从婚姻生活中出轨的女士，在那个年代，本身依旧难以得到社会的尊重。我的房间很干净。房东太太说，爱情，便是你愿意给他接尿，换床单，维持他最后的尊严。当激情或肉欲褪去，剩下的，还有什么？这不是一部宣传婚外恋的剧，毕竟一次婚外恋让女主自杀一次、失去了婚姻，失去了平静。愿意踏进婚姻的坟墓的，那是多么的值得珍惜。而从婚姻里逃出来的，又该是多么的令人惋惜？虽然抖森在里面是个loathsome role但是这个帅气和气质还是喜欢的啊（啊 一脸花痴☺️）这个电影感觉可以改变个舞台剧出来小规模的舞台剧就行那种最后关于Hester女主非常同意landlord lady的话但不能简单说Hester就是傻 落的如此下场虽然不同意她的做法 但是不得不佩服她的勇气 全身心投入一场轰轰烈烈的爱最后的分别也做到了dignity（内心不知道已经有多么痛...）anyway 还是很不错得电影最后一幕的废墟 可能就在象征着女主荒芜死去的内心深处了我是冲着抖森去的，我是用1.5倍速看的，我看的这个版本画质不是太好。然而，蕾切尔薇兹贡献了或许是她职业生涯的最佳演技，1.5倍速丝毫没有影响到觉得音乐很好听，糟糕的画质掩盖不了隐约的油画感和唯美的光线。那些说时间线拍的太错乱的是什么鬼，你们科幻片悬疑片看太少了吧，本小姐表示1.5倍速都看的毫无压力，这根本是个情节超简单的只卖文艺的文艺片好不好。有一些情绪和感触，不想展开说了，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，就酱。最后，其实我不推荐看，如果要看那就1.5倍速吧。开头这悠转缠绵又有些莫名刺耳的小提琴BGM一响起 我就意识到大事不对了 刚看还在对年轻活力的飞行员动心不已 感叹美女怎么会屈身于年迈老男人和蛮横老母亲的管教之下 看到最后了才发现 也许真正接得上你引用的诗的人 才是灵魂的归处 是lust吗 最原始的 最致命的 自杀？自杀是罪 是对自己犯下的罪 也是对他人的惩罚防空洞和结尾长镜头很特别 带着朦胧颗粒感的老片 给男女主的道别增添了许多味道着实讨厌喝了酒脾气暴躁大声嚷嚷的人镜头音乐都很美小提琴如泣如诉很好的表现出女主心境，也跟着故事发展而起伏变化，片中很多细节是看其他影评才发现。女主内心所想与对爱情的看法是我慢慢了解到的，这并不是一部讲出轨道德伦理的影片，而是对生活与爱情、生活选择方式的深刻展现，女主放弃优渥却刻板、缺乏激情的上层社会生活，追随阳光活力回应她爱的男主，只是两个人相爱的方式，思维方式不同才造成悲哀，并不能单纯从道德层面谴责出轨双方。片头片尾的呼应很喜欢，女主衣服也很漂亮，搭配简单而又复古。3.5。氤氲朦胧的，有种浪漫又悲伤的气氛。女主可以特别坦然地出轨，实在是有勇气。由于看的是删减版，所以不知道她到底有多迷恋抖森的身体，抖森也真是的，明明是个渣男，却要在离开的时候泪眼汪汪的，让人恨不起来。女主的卑微、占有欲和自杀的极端行为想必是吓到了抖森，想要逃离我还挺能理解。最后想说的是，抖森的气质太突出太迷人了，本身是个修养极好的人，演起生气发怒的戏份就显得很违和，至少我看得很违和，总感觉他的怒气是生逼出来的。在话剧版之前先看的电影版，观影中还是能感受到大段台词带来的话剧观感。镜头通常是中近景，或是脸部的特写，导演始终将观众的注意力放在角色的对话中。因此我在观影中也关注到了演员的表现，Hiddleston的一举一动都贴合着Freddie这一角色，演技满分。Weisz的表演更不必说。由于是话剧改编而来，电影版的叙事显得有些水土不服，开端的闪回叙事并不算出彩，最后那座烧毁的废墟我也没有明白什么意思……看了NT Live的舞台剧版，再来看的电影版。不得不说电影版的细腻更打动我，但是舞台剧版的结尾更加升华了海斯特这个人物。我喜欢电影里两人分别时的那种情感的克制，海斯特就是那样静静地为爱人擦着鞋子，看着这个她视为生命全部的人，就要离开她了，她没有歇斯底里，没有极力挽回，只是安静地道别，如同平静的海面一般，没有人知道海底已是巨浪翻涌。如果不能在一起，能和爱人好好道别也是一件幸福的事情。