阳光下的决斗

• 豆瓣评分：7.5
• 片长：USA: 144 分钟(roadshow
• 导演：金·维多
• 年代：1946
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 爱情 / 西部
• 语言：英语
• 编剧：大卫·O·塞尔兹尼克
• 影片别名：太阳浴血记
• 更新时间：2023-01-07
• 上映：1946-12-31(美国)
• 主演：丽莲·吉许 / 珍妮弗·琼斯 / 格利高里·派克 / 约瑟夫·科顿 / 莱昂纳尔·巴里摩尔 / 赫伯特·马歇尔

Beautiful half-breed Pearl Chavez becomes the ward of her dead father's first love and finds herself torn between her sons, one good and the other bad.第19届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)珍妮弗·琼斯 第19届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)丽莲·吉许 第9届威尼斯电影节国际奖 国际电影大奖(提名)金·维多《阳光下的决斗》下载观后评论：6/10。研究女性主义和种族观念的经典文本，开场珍珠和母亲在嘈杂的人群中卖弄舞姿，就成为男性欲望的凝视物，红白两种血统象征野性和文明的混合物，老参议员想用宗教和项链压抑珍珠野性的一面，但从男性那学习射击和骑马，注定珍珠的爱欲会像火山般喷发。影片运用了火车意象作为野性西部的对立面，杰西因为站在了工业文明的立场背叛了父亲代表的农业经济，阻挡铁路的钢丝被军队剪断，象征着工业文明会用武力取代农业文明，珍珠欣赏杰西的文明与教养，但最终放下枪口与浑身是血、呼唤野性的路特拥抱在一起。客观来讲叙事隐藏着批判，鄙视红种人又玩弄、占有珍珠的白人主义者路特，结尾被珍珠击毙，而老参议院威胁越过铁丝网的儿子杰西时，他以朝无辜的华工开枪为威胁，连珍珠的父亲认罪陈述时也认为娶了红种人是死有应得，可见种族歧视是造成悲剧的根源。珍妮弗琼斯40年代背靠传奇制片人大卫O塞尔兹尼克，拍了不少大女主玛丽苏戏！这部就是这一时期的一个产物！刻意美黑故意夸张表演的珍妮弗琼斯，站在伟大的肤如凝脂的莉莲吉许身边，幼稚得像个刚会走路的孩子！这片曾被老马的我的美国电影之旅重点介绍过！女性主义我是没看出来，但是虐恋、种族歧视我是看出来了！代表着文明的白人血统和野性的印第安血统让女主人格撕裂，一方面其实大表哥更适合她，她也更喜欢她；但是，深受父亲白人至上种族歧视观念的二表哥看不起女主，只是跟女主玩玩，但女主却因为和二表哥睡了一觉，选择留在二表哥身边，最后这种文明与野性撕裂着她，她选择与二表哥同归于尽，现在看来就十分莫名其妙！但是片中的自然风光真是太美好了！最感人的反而是莉莲吉许与莱昂纳尔在病榻前的那场对手戏，两个相爱的人终于表露真心！这就是巴赞所言的西部小说式的西部片。扎克施耐德啊施耐德，没这金刚钻非揽瓷器活儿，看看什么是真正的古典主义画幅的精华，金薇多告诉你，这绝伦的光影。实际上这不只是一步西部言情剧，只是借用道格拉斯薛克的面纱，琼瑶故事背后仍然是西进矛盾，铁路危机。西部就像女人，铁路公司就是男丁。这部片里对应琼斯和派克，我不喜欢你...你粗鲁好色...但是你有高大威猛...我喜欢你的哥哥科顿。就是这样，西部人喜欢铁路（此片中科顿的角色）这不能取代半游牧的生活方式但可以提高效率，他们不喜欢伴随铁路而来的人群（此片中派克的角色）因为他们踏破了西部的既定规则与现成秩序...这明显是dos审美的集大成，不使用宽荧幕的情况下，史诗感仍然蓬勃而出...中间琼斯将蓝莓派扣到了派克脸上，hhh这不是国民公敌反着来嘛8.4/10。①两男一女的三角恋：奔放的女主、牛仔男、律师男（其中女主和牛仔男既互相深爱又因各种原因互不在一起甚至最终相杀而死【死时互相抱着彼此】）。②牛仔男和律师男分别象征当时美国的一体两面：野蛮与文明。而女主作为印第安—美国混血，象征着双重困境：一个是作为女性，她是选择做所谓“野蛮”的奔放女性，还是做所谓符合美国“文明”的淑女；另一个是作为有被归化倾向的印第安人，她是选择狂野的西部，还是被白人主导的充满法律与纪律的美国。③浓烈而大气的高水平摄影美术（大气对应西部风土人情，浓烈对应感情故事）；夜晚宴会那段的两个长镜头调度水准高思路清晰。④作为传统故事片三角恋的刻画不够精妙（本质上是戏剧性做足但角色的塑造与转变刻画地不够细腻），导致故事显得有些狗血，扣0.5。记不起有多久没看到这么精彩的影片了。把人性的复杂和爱情的纠缠刻画得淋漓尽致。仿佛在看莎翁的经典悲剧。过程中一直在回忆乱世佳人，因为有很多相似的元素，大时代背景，女性主角，两个截然相反的男人，矛盾的情感，还有黑人丑角的唠叨和沾沾自喜，但是影片主题是完全不同的类型和重心。在那样技术简陋的年代，纯粹只靠剧本、演技、摄影、布景来表达意象，真是了不起，就好像诗歌的顶峰永远停留在唐宋时期一样，最好的戏剧艺术还是要在那些粗糙的黄金岁月里去寻找。一直以来格里高利派克在我心目中都是方方正正的君子形象，第一次看他演一个混蛋，完全是不同的感受，那种惟妙惟肖的表演让人拍案叫绝，只有这样的实力才配称得上是真正的艺人啊。“在这样的意义上，穆尔维指出，帕尔处于《太阳浴血记》的叙事核心，她面对着路特和杰西这两个男人的选择，事实上是她面对着她自己的欲望的不同方向。……两种男性人物体现了帕尔的两难困境，他们代表着两个不同的符号象征系统。他们的相互关系造就了她，并最终摧毁了她。……（帕尔拿起枪追杀路特）文明与反文明这个贯穿整个西部片的巨大对立主题，完全由帕尔这个女性承担了下来，这场决斗事实上代表了她自身内部的巨大撕裂。在穆尔维看来，帕尔身上的这种撕裂感事实上就是女性观众面对着以男性重心的幻想（比如西部片以及其他男性中心主义的叙事）时所必然要经受的。”//《电影理论基础》第九章《电影与女性主义》冯欣情节不抓人 有一位叫做珍妮（珍妮弗·琼斯饰）的女孩是白人与印第安人的混血儿，父亲因杀死了在外偷情的母亲而判绞刑，临死前叫珍妮投靠他的表妹罗拉（莉莲·吉什饰）。罗拉的丈夫麦肯能是个有钱人，他有两个儿子，路特与杰西，路特（格里高利·派克饰）放荡不羁，而杰西（约瑟夫·科顿饰）则温文尔雅。珍妮学做淑女想嫁给杰西，却又禁不住路特的挑逗失身于他，但路特不想迎娶珍妮。同时，杰西因为建议铁路跨过农场被逐出家门，待回到家中已是一位名律师，并与州长之女订婚。路特不满杰西枪杀了他，并隐居山林。珍妮不忍见兄弟相残，便独往人头岩会晤路特，两人互杀相拥而亡。144分钟版本前面加个prelude和overture很费时间，感觉没必要，虽然是西部情节剧，但里里外外觉得有点黑色电影的味道，讲的还是一个浅显易懂的悲剧故事，欲望挑拨人性的丑恶，放在大环境来说，则体现新旧西部价值观的冲击与对抗，一方面是以Jesse为代表的法律与秩序，一方面是以Lewt为代表的地方主义与野蛮法则，在演员方面，Jennifer Jones饰演一个性感放荡的角色很大胆，Gregory Peck一改往日的风度翩翩而饰演一纨绔子弟，这对当时的明星制来说是一个蛮大的冲击，颠覆了明星原本的银幕性格和形象。派克演浪荡牛仔比演希区柯克的精神病人厉害多了。但我要是珀尔我从一开始就不会去选他。（小时候看译制片觉得多奇怪啊，现在看居然觉得特别有意思。参议员同志，真跟我爷爷一个样儿。）珀尔又倔强又蠢又坚强，早该跟着杰西走资本人才道路了，劳拉夫人真是个美丽的女人，黑人女仆也非常可爱。她们在这部充斥着黑色的男人世界的西部片里拥有一种决胜的作用。还好结局是个提升，所以整部片还挺好看。后半部分两个老头在夕阳下当好朋友，也挺感人。你看他们吵架打架把枪，可还是相互依靠心里善良。6 原住民的狂野和白人自以为“文明”的碰撞，南北白人新旧白人观念的碰撞，虽然Joseph Cotten的角色极力用与其他南方白人不同的对待Pearl的态度来显示北方白人的文明，这恰恰是对现实中白人对印第安人种种罪行的讽刺。电影本身来说，一切都是过剩的，色彩声音表演，只有最后五分钟的决斗 “过剩”地刚刚好，惊心动魄，可惜最后的“I love u”，让人觉得虚假。Selznick一生都在追求比『飘』还高的高峰，可惜不如意。男人不坏女人不爱？红颜祸水？这部电影的狗血程度之深，简直吓到我。好吧，两大男神Gregory Peck和Joseph Cotton选谁好呢？哼，小学生才做选择题！说实话派克那种一身正气的感觉是与生俱来的吧，演坏人都像逗你玩，装的似的，有点想拍拍他的肩膀说，装累了就休息一下！科顿倒是走到哪都是一表人才，不费力赢很大。这电影的选角在今天看来有点政治不正确地不忍直视，黑人女佣一直捏着嗓子说话是怎么回事...看的版本有长长的prelude。看到一半还以为是兄弟俩duel in the sun，结果……不少地方用的棚景，最后血染山岩用了手绘特效，但外景拍得真是雄浑壮阔，特别是牧场与火车对峙一场，是大西部特有的魅力。格里高利·派克的邪魅浪子形象很出彩，与渴望成为淑女却难以克服出身和不安全感的女主一起谱出一曲悲剧恋歌。黑女仆被完全当做智龄只有七岁的孩子来刻画，种族歧视看得人很不舒服。这片土地上似乎终年黄沙漫天，狂风呼啸着卷起沙土，几乎要将一切埋葬。那轮血一样鲜艳的红日，日复一日，年复一年，用血一样的红光涂饰漫天狂沙。这样环境里生长的生命很难文雅，只能报天地以彻底孤绝的嘶吼和爱恨。红色砂岩间两具年轻的肉体相拥着死去，鲜血从胸口涌出，混着黄沙，暧昧地渗入砂层。而在一切成为传说之前，幽灵仍然在荒漠砂岩之间踽踽，他们固执地徘徊不去，要把难了的情仇踏遍。