危机

• 豆瓣评分：6.7
• 片长：93分钟
• 导演：英格玛·伯格曼
• 年代：1946
• 地区：瑞典
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：瑞典语
• 编剧：英格玛·伯格曼 / 莱克·菲舍尔
• 影片别名：Crisis
• 更新时间：2023-04-24
• 上映：1946-02-25(瑞典)
• 主演：因加·朗格里 / 斯蒂格·奥林 / Marianne Löfgren / Dagny Lind / Allan Bohlin / Ernst Eklund / Signe Wirff / 玛吉特·安德利乌斯 / 维克多·安德松 / 安娜-丽莎·鲍德 / Carin Cederström / Julia Cæsar / Gus Dahlström / Sture Ericson / Karl Erik Flens / Mona Geijer-Falkner / Svea Holst / Holger Hög

芳齡十八的妮莉，原本長年與養母同住瑞典鄉間，平靜的生活就從某天生母忽然來訪開始變奏。她隨著生母來到斯德哥爾摩一探究竟，大城市為她帶來從未經歷過的體驗，也啟迪了她的愛情視野。但偏偏她的愛慕對象卻是生母的情人，母女關係猶如緊繃之弦，悲劇是否註定發生？影片當時雖然票房不佳，卻是柏格曼初執導演筒的處女作。《危机》下载观后评论：他当年才28岁啊，运镜和景设就这样冷峻，表情与情节就这样残忍。mutti忧心忡忡的背影，ulf在卑微与demanding中的切换，挣扎，jack身上共存的对爱情的痴望与爱情下的懦弱，陶醉于自己构建出的浪子幻想，月光下对女孩许诺的形象在狼狈的重跳入水中时被彻底撕碎，伯格曼举着利剑向我们提出有关爱情和尊严的质疑。好多镜头成熟又轻盈，很难想象是伯格曼的处女座，如舞会上jack和女孩从上面窗户俯看，女孩生母与mannequin并列，听闻jack死时对少女的特写，生母“your trip to home”的realization，以及一些三人同镜（被发现偷情时的plot和mise-en-scene尤其精彩）不足之处是背景音乐太好莱坞，有些出戏，以及人物塑造较模糊，不过谁说它就该清晰呢？#伯格曼01#处女作，同时他也是编剧（他的电影基本都是他自己编剧），一个家庭伦理爱情纠葛的剧本，薄弱了点。城市对应生母与诱惑、情人，乡村对应克制、道德与养母，而开头即出现的铁路是通往两者之间的道路，奈丽在其中徘徊，从此到彼。铁轨、病痛与幼年交替出现在养母脸上。处女作会表达一些什么呢？伯格曼永远无法逃脱的家庭，父母与子女的关系（这之后的电影里他一次又一次表达），尤其是对于母亲，《魔灯》他写到她：我四岁的心灵里充满了像狗一样的忠诚。伯格曼的第一部电影，因为“奴隶船”svensk filmindustri给他安排的填鸭洗稿等差事，有股浓重且违和的旧好莱坞味，令他自己每回想起来就先骂为敬。虽然基本上是个melodrama，但其实也会比一般剧情片有意思些，毕竟熟悉的阴间痕迹（病痛折磨、女人的扭曲关系、衰老、占有动机、自杀，等等）已经颇为显眼，使人全程不安，不时被尖刺戳得想站起来。（希望今晚不会梦到隧道对笑和沙龙假头）#CC版伯格曼回顾展-开幕夜02#我开始觉得cc这个思路像是为电影人准备的了，第一部是大师的翻身作，第二部就是大师的处女作。果然大师也不是一日养成的，好莱坞+情节剧+心理剧+伯格曼自己的母题，这既要又要还要的劲儿真的很青年电影人。整体情境有点像诺桑觉寺，也算是比较常见的英国小说的思路，不过伯格曼的亲子关系母题还是带入了一些perspective。btw字幕太烂了，体验不太好。伯格曼的电影处女作跟所有前期作品具备相同的属性：故事矛盾多取自古典题材，架构及表现形式话剧味道浓重，胶片的主要作用是帮助放大焦点，弥补舞台剧的短板。关于现代电影宗师的处女作水准，影迷们评价不一，我个人观点是：已经有了剧本创作经验和舞台剧实践的伯格曼，怎么会玩不转摄影机呢，他需要做的仅仅是将摄影机从话剧辅助功能转化为综合艺术，这也是许多舞台剧创作者迈不过去的鸿沟。伯格曼处女长篇。好莱坞的拍摄手法显然和他的情感核心很难兼容，雷人的配乐及蹩脚的演员又是另一份硬伤。身患绝症的养母对养女呵护备至却又不得不被生母横刀夺爱，生母惧怕衰老加速孤单利用小白脸牵制女主留在身边，男主依靠女主生母又不得不背叛与情感分裂而最终自杀……博弈的结果总是两败俱伤，虽然硬添上了一个温馨结局，但伯格曼重重的情感困局已经不自觉埋下了种子。显而易见，伯格曼的《危机》是环绕于母女的梦魇。易卜生的《玩偶之家》一定影响了这位电影大师的童年，这部命运色彩颇浓的处女作和他现实里的家庭几乎达成了重合与同构。娜拉的出走寓意了他对于传统家庭观的背叛，可惜最后又被革命所伴随的死亡恫吓回了原地。早期伯格曼还没时间研究画面与音乐间的互文关系，但却极具光芒的展现了他编剧方面的才华。粗糙而且部分环节冗长 关键人物表演的痕迹太重（对着相机不肯离开……） 并不难掩盖火车铁轨三层交叠的画面 人偶窥视的伏笔和扎实的心路转变（也许有点太扎实了） 查阅魔灯 伯格曼交代了它的失败 难以控制 演员 摄影等诸多问题 但依然有一丝天才的影子 最后高潮戏与剧院的笑声 以及开头话外音结束幕起的帘子也很有才气独白极具剧场感，可省略。镜语体系亦未成形，小全景与推拉镜头既单调又不合时宜。打光痕迹太过严重，正面光源让人难以忍受。配乐更是突兀又肤浅，声画形式与音乐间原本应具有的微妙联系全然变为粗暴机械的情感强调。唯一值得称道的是伯格曼对亲密关系中的猜忌、折磨与梦魇的探讨在这部处女作中初露峥嵘。片名就隐约透着不详，拍摄过程中果然“危机”重重，还差点出了人命（摄影助理从高处失足跌落，被灯箱砸中）；最终成片也差强人意，从选角到表演再到后期都有一种好莱坞wannabe的感觉，跟北欧的风土人情不搭噶。不过“母女共享情夫”的狗血设定还是很带感的，舞会和捉奸两段让人笑喷，不妨一看。本片是英格玛·伯格曼早期的作品，不过实话来说整体的观赏性还是比较一般的，再加上黑白画面现代观众看起来更为难熬，毕竟本片又是一部爱情剧情片，基本上全是通过对话来推动剧情发展，不管是布景还是人物塑造都是当年的经典风格，在现代观众来说早已是司空见惯，毕竟观众的观赏能力提升还是非常迅速的昨天是电影诞生121周年，今晚上看的这部电影是27歲的伯格曼拍的第一部電影。比起後來的深沉冷峻，處女作裡雖然配樂有些不合時宜，但卻那麼生動活潑。聰明的劇本。想像伯格曼在攝像機後面嘴角上揚盯著取景器看的模樣。可，到底經歷過什麼,逐漸捨棄通俗愛慾表達，讓你一步步走向大師之路的？好奇。柏格曼第一部。改好了老闆丟給他的丹麥「慈母心」劇本。終於可以上場。好萊塢通俗劇的模型。在這個範疇下其實拍的不錯阿。小鎮少女離開養母進城的成長教育。意外的是兩個反面角色寫的很有意思。即生母和她的情人。最初以臉譜的浮誇形象亮相。但演到後來，卻讓人感受到其內藏的悲涼