豺狼时刻

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：90分钟
• 导演：英格玛·伯格曼
• 年代：1968
• 地区：瑞典
• 类型：剧情 / 恐怖
• 语言：瑞典语 / 挪威语
• 编剧：英格玛·伯格曼
• 影片别名：狼之时刻 / Hour of the Wolf / Die Stunde des Wolfs
• 更新时间：2023-06-19
• 上映：1968-02-19(瑞典)
• 主演：马克斯·冯·叙多夫 / 丽芙·乌曼 / 耶特鲁德·弗里德 / 乔治·莱德伯格 / 厄兰·约瑟夫森 / 英格丽·图林

剧情: 　　这是个诡异的故事，画家约翰和妻子艾尔玛居住在荒凉的孤岛上，画家经常为怪诞的梦境困扰，醒来他总是将梦境绘在速写本上。妻子有天碰到了一个精灵般的老婆婆，催促她去读约翰的日记，看后她发现了丈夫的秘密，后来，日记里描绘的城堡主人梅堪约他们做客，在城堡里艾尔玛发现了这些人曾经出现在丈夫的速写本上。回家路上，艾尔玛恳求丈夫远离那些人，而画家一言不发走了。回到家中画家对妻子承认在悬崖边杀害过一个孩子，第二天，城堡里神秘的访客再度约翰的家，并诱惑约翰再次来的城堡，看见了恶魔的仪式也陷入无法自拔的境地，而城堡外艾尔玛徒劳寻找着约翰，但是，她找到的是他的遗物，却永远失去了他。 　　幕后制作： 　　影片将惊悚片和超现实的元素相结合，表现艺术创造和疯狂之间的内在联系，是伯格曼导演的惟一恐怖片。两位主角以精湛的表演，展现了心理扭曲的痛苦，极具震撼力。《豺狼时刻》下载观后评论：没提前看简介的弊端就是我完全不知道这部是恐怖片，悬崖杀人、撕头皮抠眼珠和最后群魔乱舞着实有吓到我。实在没想到伯格曼居然会拍恐怖片，一看简介是唯一一部。大师就是大师，拍类型片也是一出手就知有没有，摄影和音效恐怖氛围拉满。人脸特写像一座座矗立的山脉。刚开始看想到顾城谢烨激流岛（结果真的举枪杀妻），后面想到《灯塔》，第一次进入城堡想到《甜蜜的生活》里古堡夜游那个段落，越往后越想到卡夫卡，感觉男主角就像是放弃与城堡斗争、选择随波逐流的K，最后变成供养城堡母体生命能量的一只木偶，岛主很像克拉姆，情妇很像弗丽达。结尾丽芙一脸纯真说着最恐怖的话，那意思就是，不是一家人不进一家门，丈夫都是疯的，妻子还能正常吗。（开玩笑地说，这片告诉我们失眠是病，得治，不然容易精神分裂。夜晚是撒旦的天地，不要再熬夜了年轻人）一个本就不简单的故事被伯格曼讲述得更加复杂，至少有三重叙事：Alma的回忆、Johan的日记以及他杀小孩的故事，而两位叙事者都不值得完全信赖。根据Alma的叙述，Johan并没有去城堡见Veronica，这段最黑暗、超现实的场景其实是他在杀妻后的疯狂中于日记里编造的。照此看来，其他任何事件也不能确保到底是现实，还是精神压力下的幻像。看似正常的Alma在神秘女性的诱导下读日记，还看到了鸟人攻击Johan，这让她困惑是否已被丈夫同化。增加难度的还有两段过曝的场景，以及开头片场的环境音。伯格曼确实有意在藏匿一些私密的东西，但能在90分钟内搭建如此庞大的建筑，传达压抑、偏执与恐惧的情感力度，无愧属于最顶尖的先锋作品。城堡宴会那一幕可能是影史刻画失眠加社恐效果最到位的。在黎明前一小时，大多数人会在这时死去，也是多数婴儿出生的时间。这就是“豺狼时刻”。如果我们在此时保持清醒，在这纯粹黑暗的世界里，我们会感到恐惧。然而在恐惧中，有人选择了沉沦，有人选择了新生。伯格曼将这个主题置于亲密关系的视角中。或者说，这个主题本身就是对婚姻生活的隐喻。阿尔玛和约翰，曾经在苹果树下亲密的两人，一步一步沉入了黑暗的深渊。创作的苦闷仅仅是表象，恶魔是用情欲来捕获约翰的。约翰为了肉体的欢愉，抛弃了阿尔玛，走入了恶魔的城堡。影片的结尾，阿尔玛的自白指出了一个极为悲观的事实：她越是爱他，她越能看到他黑暗的情欲；她越是努力，他就离她越远。按：《月亮与六便士》是这部电影的另一种表现形式；林奇那些魔性的脑洞，或许可以追溯至此。小时候被关黑屋子一定很恐怖吧，那个咬人的小矮人、那些惊吓幼小心灵的恐惧幻想…逐渐长大，这种恐惧依旧会定期光顾，它就是“豺狼时刻”。在由欲望、害怕、阴暗、狰狞等混合构成的自我异化世界，可以找到最爱之人，但内心的恶魔会将那一刻当面捏碎，最终让你自我毁灭。以上是画家的自我沦陷过程，但妻子并不知道。某天在他人告知后，妻子通过偷窥丈夫日记了解了“豺狼时刻”的恐怖，并发出了疑问：“一个女人长时间和一个男人在一起，她最终会变得像那个男人吗？因为她爱他，他们说可以变成同一个人，如果我不介入那么多，我是不是可以更多保护他？或者我嫉妒的原因是因为我爱他爱得不够…”89/100，伯格曼唯一一部恐怖片，在回忆中剖析一位艺术家扭曲的潜意识。丽芙•乌曼饰演的被动而感性的女性形象与目睹了活祭从而走向癫狂的画家之间的关系越缚越紧。在追求肉体般纯洁的美感的愿景下，画家身处梦与现实的悬崖，在虚荣中杀死了“过去的自我”落入噩梦的陷阱。影片中意识流叙述手法、音画失调，豺狼般相食的宴会、戏谑焦虑的尸体，反映了艺术家脑中濒于超现实的骇人梦境，弱化了卡夫卡式“城堡”对于空间结构对人物的拘束，强化人物对白自身的文学性对时间的积压。在这种无形的压力之下，人物终究走向豺狼时刻的虚无之中黑白恐怖片的巅峰。伯格曼这次一反常态，在心理惊悚的核心之外大量使用神秘主义元素，把所有的 恐怖 的营造都寄托在此，所以两层故事在各有千秋的同时也有些割裂跳脱。杀子、逢妻与毁灭三段都是默片时代表现主义的恐怖效果经典作法，声画、摄影与大特写长镜头寻求感官刺激；然而最棒的依然是心理惊悚的内核：婚姻关系中的悖论：对方隐藏起的世界，究竟是选择逃避还是入侵才算是真正的爱。偏执、悔恨、自恋，相爱的人最终会越来越像，这是至细思恐极之处吧。人类才是击穿边界的那个，魔鬼只是现实的碎片我们总是很不愿意承认，那些如梦魇一般的记忆会伴随我们很久很久，你以为自己早就突破了那样的囹圄，但是一次次现实的重击会无数次打碎幻梦，终究会让你继续泥足深陷无法自拔。有时候迷失地完全分不清自我的时候，我会真的信以为真，却又在真正梦醒后更加地心痛，我是那么的想你，终究是无法自拔。我永远无法忘记你曾给过我的那些温柔爱抚，数次试图在别人身上寻找却终究是失败收场。也许终究是你太过独特，才会让我那么魂牵梦萦，纵使面对豺狼时刻，也依旧无惧无畏。只有伯格曼才拍得出这个味的恐怖片，伯格曼电影中常见的人物特写在这部里简直压迫十足，镜头塞满了整张演员的脸再配合上顶光或者是平光让演员脸部过曝，都意在营造一种惊悚的氛围，杀人部分通过镜头的快切营造画面冲击力，印像最深的就是小孩站在男主身后，男主慌乱收鱼线的固定镜头，镜头里除了两人就是大海，两人均背对镜头让观众不知道人物的表情以及心理意图，辅以诡异音乐把观众心理的恐怖猜想无限放大，当然后段城堡的诡异现象也同样惊悚想想还是打四星。也许是由于这部片的叙述要求较强，有些拍法有“借鉴过往佳片”，当然又看到一些后续爱片的影子。鬼魂佳宴后关于《魔笛》的讨论煞是迷人；城堡里游走的光影组合很多，剪辑却很流畅。每次看伯格曼，也都像进入一次“豺狼时刻”，不“免俗”地陷入对婚姻爱恋和艺术的沉思，因为他靠自己太近了，也意欲把观众拉得非常的近，以至于就像来到此片中后段，回到妻子向观众/第三者的叙述时，竟让我真有种脱出了一下下豺狼时刻的感觉。很诡异，探讨婚姻中夫妻双方的界限？速写本是丈夫和魔鬼的“争斗”，是私密的，无法宣之于口的。妻子翻看了速写本，像是打开了什么结界，让这些无法宣之于口的秘密暴露，当这些摊开在妻子面前时丈夫是难以自处的，此后丈夫即便晚上不睡，也逃不掉了。漫长的婚姻会让两个人越来越像吗？本是一个很有意思的问题，现在再想，头皮发麻。婚姻中也有界限，当身体无限依偎的时候，最好不要再试图靠近一个人的思想，不一定赔，但此举有风险。在电影的后三分之一完全推翻前面的现实主义的陈设，走向神秘/诡谲/抽搐/惊悚/性变态的叙事，人的精神失格在豺狼时刻暴露无遗，在黎明到来前走向自罪自罚。男主瘦长的身形和面庞正是荧幕前伯格曼的代言人，丽芙在伯格曼电影当中的形象总是一个慷慨的爱人，对感情匮乏的情人还抱有救赎的心态。伯格曼擅长捕捉人脸部细微的情绪波动，即使他对这部并不满意，但仍然是他“面孔叙事”的集大成之作。重看，88分钟版。用光一如既往的苛刻。贴近到满屏的面部特写，半张脸都能陷在阴影里。转场频率略高，几度与幽灵的相会在仓促间戛然而止，气氛烘托得很诡谲。将男女夫妻与其类比，距离再近却也望不真切。思想和灵魂是如此不可捉摸，也因此人际关系的经营时常会触礁。以爱的名义行残酷之事，也是伯格曼的老调调。法罗岛上的缱绻时光是导演的有感而发，观众看得一头雾水也大可不必纠结。没在，但她没有说不上来，过去完成是一种随时发作的时态，透过门窗破除假面的诬赖而雨淋日晒，白昼如焚以美的名义巡逻抄牌，暗夜流光已锁到缩水俗不可耐，空投分钟编织迫害，带离抓来生死双开，游移不定的筋骨挫败循规蹈矩的血脉，全堡住了真有你们的像串乱码任他乱猜，既是消散又是危改，一旦种上这哪能见外，一旦敲下都什么年代，华丽的腐朽糊弄惨白，滚烫的噩梦倾轧冷冽的挚爱。