三个陌生的情人

• 豆瓣评分：6.9
• 片长：83分钟
• 导演：英格玛·伯格曼
• 年代：1949
• 地区：瑞典
• 类型：剧情
• 语言：瑞典语 / 德语
• 编剧：Herbert Grevenius / 比吉特·滕罗特
• 影片别名：渴 / Thirst / Three Strange Loves
• 更新时间：2023-06-29
• 上映：1949-10-17(瑞典)
• 主演：埃娃·亨宁 / 比耶·马尔姆斯滕 / 比吉特·滕罗特 / 哈塞·埃克曼 / 米米·内尔松 / 本特·埃克隆德 / Gaby Stenberg / 纳伊玛·维夫斯特兰德 / Carl Andersson / 维克多·安德松 / Verner Arpe / 英格玛·伯格曼 / Britta Brunius / Calle Flygare / Sven-Eric Gamble / 英加·吉尔 / Helge Hagerman / Else-Merete Heiberg / Laila Jokimo / Gunn

在1946年，神情不安的芭蕾舞演员Rut陪伴他的丈夫Bertil结束了环意大利的学术访问，回到了瑞典。他们在巴塞尔(瑞士西北部城市，在莱茵河畔)的旅店房间里和火车上发生了争吵，他们把食物扔给了窗外饥饿的德国难民。无意间，他们听到了几个瑞典牧师关于婚姻的几句妙语，最终他们两人重修和好…… 　　在电影主题方面他延续了伯格曼早期电影当中性别对抗以及对婚姻关系的质疑。Rut和Raoul交往的失败以及所导致的不育是剧中关系网的死结，而她后来和丈夫Bertil的结合又产生了Bertil原来的情人Viola的悲剧，这所有一切扭结在一起就像漩涡吞没了生活中的激情。当时伯格曼和她第二任妻子Ellen闹离婚，本片可看作是伯格曼对婚姻的自况。 　　还有很重要的一点是，《三》是伯格曼早期电影的新尝试，这部电影并不是由故事情节进行推动，而是用人物的心理状态作为电影内部节奏起承转合的离合器，密闭的车厢为人物的情绪主导发挥提供了大舞台。这为他后来更深入的探索奠定了基础。《三个陌生的情人》下载观后评论：家庭、婚姻和子女全部都是爱情之船上的包袱——在《渴》这部颇为复杂的心理分析剧里，伯格曼用具体的意象佐证了这一观点。彼时，他的爱情之船一定身处幸与不幸的角力之中，因为所有甜蜜和恐怖的情绪都在以回忆和《夏日插曲》的形式涌现。不管伯格曼在两性关系和婚姻生活中表现得多么幼稚、沮丧和无力，我们总能透过教科书式的镜头语言看到他在叙事技巧上大胆而讨喜的一面。同理心往往是人在现实世界中求而不得的一种情感，同时能共享一种深厚的互相怜惜、互相谅解的感情也是伯格曼电影里闪闪发光、令人迷恋和无法拒绝的事实真相。作者首先以健康为由，鼓励女性走出抑郁状态去寻找自我；其次又以自由之名劝导女性脱离婚姻去争取个体独立，最后甚至化身魔鬼诱惑女性背叛原有的生活轨迹。最终接受《恋爱课程》的人重获新生，而不接受忠告的人则被梦魇吞没。作为豆瓣不上7分的片子，这部片根本算不上难看和无聊，即使作为伯格曼早期电影，也能从中窥到一点老伯的匠心。这是三个女人彼此熟识的故事，婚姻的破碎，即使作为情人也无法避免毁灭，女人与女人之间也不止是敌对关系，同性情节在那个年代非常超前。孩子在里面担当了一种奇怪的符号。这种套形可以视为老伯对复杂叙事与情感的野心。伯格曼自己对那个同性说“这是比吉特的构想。我记得非常清楚，因为我从未这样拍片。以几乎令人无法察觉、富有暗示性的小细节来建立情节，后来成为我拍电影的特色”，我怎么想也是，这不可能是伯格曼作为初生男导演能想出的情节，但他还是被吸引了。而且作为当时婚姻瓦解状态的他，最终还是让看上去最破碎的一对相拥，也不知道他是仍抱有希望还是对感情高高在上啊啊啊出现了！有后来bergmanesque的雏形了！惊人的人像摄影，恶魔般窥察人类内心煎熬的长镜头，噪音和静默的设计，当然还有这对互相折磨又无法抽身的怨侣。以及对我来说很新鲜的一点在于战后欧洲疮痍的展现，没在伯格曼别的电影里看过（假面那种通过电视小屏幕播放的战争动荡不算）。剧情而言，男人自知或不自知地成为女人的灾难/熄灭的lesbian情节，都有打动我。（然后翻阅cc伯格曼套装里的大书册，被科普了hasse ekman作为导演和伯格曼的竞争关系。想看更多…！）真喜欢这部啊，大师就是大师，文本电影的基础上，各种调度都让人印象深刻。女生和医生那场戏的运镜和对白。两队情人在两辆火车上的相逢。火车上给穷人派发的食物。老同学之间同性的碰撞。两个寂寞的人，一个在过道的剪影，从暗部走向光区，蹲靠在栏杆上反而更加落寞，平行时空的另一个人躺在床上，布着光的脸上全是黯然神伤。真好。这部尖刻的电影紧接在《监狱》之后，算得上是后者的延续。伯格曼第一次没有刻画一对情人的诞生，而是展现了一幕在40年代的文化艺术气氛熏陶下的“婚姻场景”。《渴》探寻的是如何摆脱罪恶感，如何解开过去那些无法抹掉的联系从而以新的方式对其重新编织，如何在可以孕育日常平庸的清晰中正视幻觉的死亡有这样几段关系：Rut和Raoul，Rut和Bertil，Bertil和Viola，Rut和Valborg，Viola和Valborg。主角应该是三个女性，Rut，Viola和Valborg；最后Rut还生活在婚姻中，Viola自杀，Valborg还生活在孤独中。一个小点：结尾段同样是对一个irritating女性的情绪性谋杀的描述，伯格曼比昆丁（电影 危险关系 中Robert射杀了多嘴的女子）高明在用梦境将死亡重现从而给了危险关系第二次生命. 昆丁的处理就显得生硬直接，过分突出戏剧性而忽略了更深层次的电影整体余香.主观的表达，心理及梦境。最熟悉的陌生人，上一段情感的伤害是这一段的最大症结。最后火车上醒来的对话极尽了人类几千年的孤独，所以人必作为群居动物。viola摸着脸颊微笑的时候是想起过去还是为这一刻幸福，不得而知，最后听到落水的声音，希望她能从苦痛中解脱。《Thirst》既是三段关系又是每段关系中情感纠葛的人数。由于有大量的梦境、心理描写等精神状态的片段，且三段感情之间的线索串联没有处理好，影响到故事的整体结构，观影体验相当割裂。P. S. 不知跟伯格曼本人正在离婚有无关系？伯格曼早期电影，三段悲喜交加的爱情故事，其艺术风格在这部戏中初见端倪，除了娴熟的长镜头，还有大段落人物心理的描写，各种细节暗示他对婚姻的质疑，这种碎片化的叙事看着有些心累，但能寻到伯格曼最初的特色，以及后期电影作品的影子。 叙事节奏有点差，演员也差几分意思。后期插入那个看病的女人实在太过突兀，在镜头还没有形成风格的时候，伯格曼还在探索中。不过前面几部就可以看得出来，他对家庭成员关系的那种不信任，但是又渴望能得到依赖的矛盾感。三组歇斯底里的危险关系。有些台词有点意思，在给难民分食物之后说：“他们忙着生存，没有时间考虑精神生活，几乎要嫉妒他们！”而另一句吐槽“总是遇到歇斯底里的女人，这就是我的命运”更让人想起开头的漩涡乱流。经常被提到以及跟伯格曼之前作品的不同之处就在于其人物驱动的特性。开头的漩涡展示纠结的主题，运用大量闪回构建人物心理（还是会有点晕乎），以及一些展现亲密关系实质的长镜头...有点婚姻生活的雏形/影子了