他

• 豆瓣评分：7.5
• 片长：92 分钟 / USA: 82 分钟
• 导演：路易斯·布努埃尔
• 年代：1953
• 地区：墨西哥
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：西班牙语
• 编剧：路易斯·布努埃尔 / 路易斯·阿尔科里萨
• 影片别名：奇异的激情
• 更新时间：2023-11-20
• 上映：1953-07-09
• 主演：阿图罗·德·科尔多瓦 / 德利娅·加尔塞斯 / 奥萝拉·瓦尔克

一次偶然中，弗朗西斯科（阿图罗·德·科尔多瓦 Arturo de Córdova 饰）邂逅了名为格劳莉亚（戴丽亚·加尔塞斯 Delia Garcés 饰）的女子，两人一见钟情。尽管格劳莉亚已经是劳尔（路易斯·贝里斯坦 Luis Beristáin 饰）的未婚妻了，但最终格劳莉亚还是选择了和弗朗西斯科走到了一起。 　　两人踏上了充满了爱意的蜜月旅程，然而，这段旅程带给他们的却只有无尽的争吵和痛苦。弗朗西斯科有着远远异于常人的控制欲和嫉妒心，这带给格劳莉亚十分巨大的压力。蜜月结束之后，两人回到了西班牙，他们之间的关系因为弗朗西斯科的神经质而进一步恶化，格劳莉亚过着几乎被囚禁的生活。第6届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)路易斯·布努埃尔《他》下载观后评论：7/10。弗朗西斯科对妻子的偏执狂行为来自天主教的禁欲思想：在钟楼面目狰狞地掐住妻子的脖子，尝试将她扔下楼；旅行途中臆想妻子与前男友偷腥并对她辱骂不断，限定其行动范围和交谈对象，甚至诉诸暴力在旅馆主动挑衅妻子的友人，但由于弗朗西斯科举止成熟、善于伪装，连意图探望女儿却被阻挡在外的丈母娘也被他欺骗，认为女儿的焦虑是无理取闹，劝她和丈夫言归于好，代表天意的神父只能看到表象，更没有意愿相信格洛丽亚婚后的磨难。结尾弗朗西斯科褪去文质彬彬的表象，教堂听众的咳嗽声和静默的面孔，都被他幻想成众人对他被妻子背叛的嘲笑和做鬼脸的动作，他随之崩溃，只能在修道院中反思自己，此时前来探望的格洛丽亚带着新任丈夫和孩子，过上了幸福生活，而官司无望（可能被没收祖传的土地）的弗朗西斯科则戴上了宗教的精神枷锁，为自己的欲望买单。布努埃尔还拍过这么精神分析的片啊，是跟之前几部的粗犷不同的精致。风格与内核上倒是可以跟《迷魂记》和《玛尔塔》归类比较。希区柯克的精神分析通常是作为诡计出现的，最终仍为悬疑服务，而布努埃尔还是将其作为核心和主题去展现。跟玛尔塔里写出的统治碾压型男权不同，这片更多聚焦于卑微脆弱的恋母型男权，受洗仪式亲吻足部暗示纯真圣洁，由此男主的恋爱观脱胎于宗教，他的占有欲和仰慕依恋是信徒式的卫道，既然他的罪孽产生于宗教，结尾自然是对于救赎的讽刺，男主蜿蜒摇摆着游向阴道，正如他在黑暗的楼梯上逡巡徘徊，敲击声与钟鸣声重叠冲撞，欲望的咆哮和子宫的哀鸣回响不绝。9.0/10。①如简介所写：有夫之妇与看似帅气完美的男主私奔，但私奔后却被男主的妄想症、阳痿焦虑、自私、占有欲等百般折磨禁锢，最后忍无可忍的她选择逃离。②各种教科书般的场面调度/运镜的丝滑优美感非常契合情节本身的中产阶级式精致。③影片中间以女主内心旁白为纽带将主导性视点从男主转为女主（从而更能表现男主的疯狂），结尾又以男主在教堂的幻觉为纽带将主导性视点转回男主（以方便交代女主逃跑后他的各种抉择）。④作为传统情节剧，剧情发展与转变有点太急太赶了，戏剧性没完全释放出来。十分精彩的心理分析片，男主是一个没落贵族的后代，偏执、控制欲极强、多疑又懦弱。他始终沉醉于祖先留下来的那一块已经不属于他的地，一直想把地要回来但是面对官司的失败，却连写投诉信都写不好。而对待妻子更是他懦弱疯魔的体现，最后把自己折磨到精神崩溃。PS，钟楼段落极其精彩，可见男主看不起平常人，但是在家道败落的过程中又无能为力，只有想象他们如蝼蚁般渺小，并通过伤害女主泄气。PSS，我觉得最后的小男孩是男主的孩子。她作为他的欲望满足对象，他爱她，他爱她可爱模样，就向他不在年轻一样，他的猜忌 他的焦虑也源于此。他对于完美与整一的追求，就像影片中多次展示的细节一样，例如矫正摆歪的画，例如整齐的摆放鞋子等。但这一寻求他者与自我的完美与整一的关系终归是他自身所无法完全掌控的，他越是追求完美与整一 越是强迫自己，也就越是焦虑不安，也就越觉得一定还有自己不知与无法掌控的。2020097 一个细节：餐桌争吵前的冷战，男人看到了女人的脚便爱意重燃，其实并非恋足癖，而是呼应开场神父亲吻男童脚的场景，所谓“有样学样”。午夜男人敲打楼梯的噪音，仿佛重回《黄金时代》尾章的鼓声，剑拔弩张，也延续布努埃尔对教会之虚伪的无情批判。故事结局，外人眼中曾经“完美无瑕”的虔诚信徒在亵渎神灵后重获庇佑，实际上死性不改，蜿蜒走向无底黑洞。一个人如果生病了就该去看医生，和他人生活在一起也只会把这种无尽的控制欲和折磨展现到极致，终究会因不堪负荷而崩塌。生活中往往越是不自信的人才越是想要证明什么，而这样的心理一旦被放大到极致，便很容易形成一种不利于自己和他人的病态。适度的哲学无论什么时候都是适用的，过犹不及的道理从来都是如此，人真的不能活的太痴，否则这生活及花花世界真就了无生趣了。男主是控制欲+偏执狂+妄想症合体，影片着重表现他表里不一、内外有别的扭曲心理和失常行为。可惜造成此种不可控精神疾病的缘由没有深入分析。钟楼上仰视的镜头、逼仄的空间，床边的意欲谋杀，营造惊悚的氛围。男、女主表演出色，诠释角色性格、表达情绪变化俱佳。男主缺了点毒辣阴狠（可能他就是外强中干），表现他的变态可以加大力度，会增强角色的立体感。花了几天时间，终于看完了（美国版）。布努埃尔拍摄单人之间的交流以及精神分析式的场景功力不亚于伯格曼和沟口，但是一拍群戏就容易陷入一种繁复的感觉，看见群体却分不清重点以及被环境所影响的人物（我觉得他应该学下雷诺阿，哈哈）。剧情依旧不错，现代化社会的问题反应加入的同时，独属于情感的人物主线依旧清晰，情节上面的群像分格也可以说是大师手笔。妒忌猜疑+病态般的控制欲使爱情深受折磨迫害，在出色的调度、构图与氛围营造中展现男主逐渐癫狂的行为，然后内化成对其心理的精利剖析，一次次错乱爆发一次次濒临崩溃，施加于现实又被无情地背离踢出现实然后再次陷入欲加猛烈的循环。宗教讽刺：大钟之下的谋杀、开头教堂恋足情节最后教堂掐死神父；而结尾遁入黑洞般的宗教救赎，包裹自己，无望地逃避。即便是一个吃醋丈夫的故事也被布努埃尔拍出了深度，尤其男主对女主精神上的控制非常可怖，钟楼一场戏巨大的钟横亘在人物上方，压迫感瞬时倾泻，而这故事探讨的不光是占有欲强引发的精神错乱，还有整个社会对女性的漠不关心，像是女主母亲和神父对男性的袒护，这两种看似最伟大的力量——母爱和宗教都不约而同地背弃了弱势，也是最令人齿寒的地方。一个女人被丈夫侮辱家暴，丈夫不信她清白，母亲不信她痛苦，神父认为她有错在先。很喜欢结尾的处理，一个是对于他意识疯癫的表现手法（错乱的跳接情绪），一个是最后他确认儿子是别人的之后，比起愤怒更先到来的情绪是“我果然没有疯错。”言下之意是格洛里亚果然就是水性杨花的女人，我没怀疑错她。通过对自我行为的合理化来宽恕自我的罪责感。貌似后启特莉丝塔娜 恋足钟楼还有万年不变的直男癌爷叔 布氏作品中的爷叔一见钟情的理想型总是基督教道德所要求的女性 纯洁善良 温柔驯顺 自带圣光 母性爆棚 被花式欺负的女性要么像这部里逃走另择良人 要么像特莉丝塔娜里也被逼成变态给爷叔孽力回馈 基督教只是给缩头乌龟提供一个壳 改变不了人品