尼罗河女儿

• 豆瓣评分：7.2
• 片长：91分钟
• 导演：侯孝贤
• 年代：1987
• 地区：中国台湾
• 类型：剧情
• 语言：汉语普通话
• 编剧：朱天文
• 影片别名：Daughter of the Nile
• 更新时间：2023-11-27
• 上映：1987-08-22(中国台湾) / 2017-09-23(中国台湾重映)
• 主演：杨林 / 杨帆 / 高捷 / 李天禄 / 崔福生 / 辛树芬 / 吴念真 Nien-Jen Wu

少女林晓阳（杨林 饰）爱看漫画，常幻想自己是细川智荣子少女漫画《尼罗河女儿》主角。她生活在繁华的台北，白天在肯德基当店员，晚上在夜校读书。晓阳与家人住在一座简陋的平房里，祖父（李天禄 饰）是个风趣的老头。父亲（崔福生 饰）在嘉义当员警，常年在外执勤。母亲去世后，晓阳肩负起母亲的职责，照顾上了年纪的父亲及上学的妹妹，并整天为哥哥担心。 　　哥哥（高捷 饰）与朋友合开一家餐厅，白天工作，晚上当小偷，却能照顾到家人。父亲和哥哥爆发冲突时，晓阳总是站在哥哥一边。她暗恋上哥哥的朋友阿三，却不知阿三爱着别人。种种事实让她感到气愤、悲伤和绝望，并在遭受打击后成熟清醒。第24届台北金马影展金马奖 最佳原创配乐张弘毅《尼罗河女儿》下载观后评论：侯孝贤的都市不是杨德昌那种一针见血的锋利的，也不是王家卫那种迷离的。而是一种向上的，乐观的。《尼罗河女儿》的主角就是妹妹，妹妹的蜕变就潜藏在三次人生的重大变故之中：阿三离去，父亲生病，哥哥死去。作为一个女性，妹妹却要担起这个家的一切，而在上一秒妹妹还只是一个看着漫画YY的女学生形象。最后一课不止是意味着现实意义，更意味着妹妹人生的最后一课。如果妹妹选择轻生和自我放弃，那会是杨德昌的电影。如果妹妹选择倒贴阿三，那会是王家卫的电影。可侯孝贤不会这样，平淡的去处理这三场大矛盾。妹妹的演技是真的好，在三次矛盾中把层次感以及麻木还有重新振作的勇气演了出来。侯孝賢導演離開電影界，也意味著我的本科時代＂真正＂結束了。可以說，是其電影伴隨著我＂追夢＂的青春歲月。本科畢業論文寫《侯孝賢電影研究》，當時獲得同屆畢業最佳論文；因為《最好的時光》，時常泡在桌球室；而《海上花》的研究論文，是我人生中第一篇發表在重要期刊的文章；與此同時，《他鄉》的調色師也是《刺客聶隱娘》的調色師，他告訴我說，跟侯導合作是人生的高光時刻。在台北念書的日子里，走在台北街上，也像是走進他的電影世界。巧合的是，一次亳無計划的觀影卻首次見到侯導本人，他慢慢地說着電影制作的要領，多麼美好的台北夜晚，多麼難忘的侯式电影。和后来《咖啡时光》之类的作品一比，可以看出本片是没找到一个重心来表现城市生活，所以去引用了双层时空（杨林的独白）和双层文本来强化主题，但这显然是不太高明的文学手法，杨林在中段说出《尼罗河女儿》文本意义的那段独白更是直白的败笔。相对含蓄的戏剧结构也替代了此前以情绪来连接场景的思路，片子在这结构下分成了几个互不关联的主要场景来回，透过一种封闭、局促、逐渐下行的观感来表现主题。整体来看，是影像从属于文本意义的一部片子，和侯导其他影片有很大的差别。演员在这里面倒还都比较自然，虽然杨林的外形的确是成熟过这个角色了一点不再是从乡村转移到都市，而是完全基于都市背景，去讲述台北新青年的生活。代入喜欢的漫画是脱离现实的幻想，开篇的口述，以晓阳作为故事的主体，讲述关于她自己的爱情，生活以及家庭矛盾。长镜头的堆砌，篝火那段拍的超美。李天禄演的外公很可爱，课堂上关于屁的“知识”很有趣。故事有些散，剧情是平淡反高潮的，爱上有女友的阿三，恋爱观和道德观之间的摩擦。被生活禁锢，心爱之人和大哥皆死，又要照顾小妹和病痛的父亲无法逃离，结尾把仅有的情绪爆发点压在了晓阳身上，崩溃落泪后却只能趋于平静。“奶油小生”高捷从此成了侯导的御用演员之一。前几日惊闻侯导得了阿尔兹海默症，已经退休。不由得一阵感慨。昨天特意找来本片来怀念一下以前的侯导。有人说本片是侯孝贤妥协的商业片，但现在来看本片侯孝贤风格极为浓重，而且也没什么商业元素，还是慢节奏和如诗般的长镜头，只是加了一些戏剧冲突。本片目的是为了捧杨林，可惜没捧火，但却误打误撞的意外挖掘了高捷。后来高捷又和侯导合作了几次。本片也是侯导第一次拍都市，但还是用拍乡村的方法。不理解为什么分数这么低，这难道不也是典型的侯孝贤导演作者作品吗？8分。高捷这人真是天生自带一段风流态度，有个同学的表姐夫眉眼之间的感觉跟他很相似，我只见过一次，十几年都忘不了，后来同学说他“除了作风不好哪儿都好”，果然是风流的哈哈哈。李天禄演的外公最有意思。吴念真的字很好看。看到一大半儿的时候我突然觉得曾经看过文字版的（小说或者剧本），不知是真的看过还是幻觉。而且我突然十分怀念（？）有夜大的日子，仔细想想白天上班晚上上学还有比这更苦逼的生活吗，但是这个片儿拍得就让我觉得夜大特别好。。。。。这好像是导演确认了自己的艺术风格后第一部女生视角叙事散文，感觉略显拖沓，还是谈“人生就是一个不断失去的过程”，朋友、兄长、学校，从青年到完全的社会人，生活夹杂着一半乡村老家，一半都市霓虹，尚未被繁华搞晕，只是在怅然若失中不断的彷徨。我只记住了海边的篝火，篝火旁舞蹈的人，以及社会对青涩时光的枪击，枪声干瘪而无情。只有老家餐桌旁的阿公和挤压剩一半的人物镜头，保留着侯孝贤的浓浓深情，恋恋不舍。侯孝賢早期不成功的商業片，主要是爲了捧歌星楊林（曉林，唱了同名歌曲，片中多次出現的“悠悠尼羅河……”）、陽帆（三哥，當時以視覺系美男出現，後來反串陽婆婆），但是保留下剛剛解嚴時臺北的摩登都市模樣，如中泰賓館舞廳、1984年進入台灣的KFC。取景的蟾蜍山違建（軍警用地）、東方中學（四大幹架學校之一）用心，外省人林父太太去世沒哭，香港來信說母親去世哭了，很有時代特色。侯孝贤眼里的都市和年轻一代跟他们当年没啥不一样，就是扁钻换手枪，钱多了，夜猫子多了而已，青春永远很残酷。旁白总是有，也总是营造一种时间的纵深感，画面里人物聊天从来不重要，观众好像也不在电影院，反而是穿越到侯孝贤那个远远观察但深深怀念的旧时光视角里了。很喜欢他的调调，每隔几年重看一下，然后又会发出除了他没人能这么拍的感慨。果然，侯孝贤的电影把记忆搬上银幕，在模糊的时间中捕捉生命的浮光落影，淡淡流淌的日子是过往日子的不可追忆，一一告别的人也只是旷远年岁中记忆深刻的几点，深厚的情感浓缩成瞬间，门外的树影和屋内的金鱼是不会变得时空见证，情感的崩塌只会发生在一个上学的早晨，门被风吹开 关上，一切都没发生，一切都发生了。阿公好可爱，高捷帅惨了所以某种程度上，这该算是侯孝贤的黑帮片么……台北浪荡家庭的故事，侯孝贤式的主人公旁白在这里有一种失落一代式的呓语之感；与其说主角是这些飘摇的犯罪少年，不如说是整个躁动不安、暧昧不清又无比残酷的台北世界，乃至最后直接用毁灭的巴比伦对标台北；某人那句“黑黄红皆已过时，现在流行绿”，回头看，倒也有点微妙的令人失笑了。很喜欢导演一如既往的平静的叙事，虽然并不是很喜欢故事里的人和事。给人印象深刻的是基础细节，比如那位国文老师，台下都没几个学生好好学习，还是非常尽心尽责教课，最后不得不离开讲台时的垂泪。女主最后平静的叙述，仿佛一切的不幸在当初就已经可以预知，但是翻箱倒柜就是找不到每天都给妹妹戴的卡子。文明像一艘离开母星的飞船，他们说要向下一个宜居星球航行。大多数人都被困在有限的时间和空间之中，母星是遥远的传说，目的地也只存于想象，和初代末代之间的我们关系不大。不论小小飞船内是歌舞升平，是兵荒马乱，舷窗外的星海一如既往黑暗冰冷，浩瀚荒凉。然后我们不知觉间悄悄长大，和星星一起沉默。