南特的雅克·德米

• 豆瓣评分：9.1
• 片长：118分钟
• 导演：阿涅斯·瓦尔达
• 年代：1991
• 地区：法国
• 类型：剧情 / 传记
• 语言：法语
• 编剧：阿涅斯·瓦尔达
• 影片别名：南特的雅克 / 童年拾趣
• 更新时间：2024-01-02
• 上映：1991-05-15(法国)
• 主演：Philippe Maron / Edouard Joubeaud / Laurent Monnier / Brigitte De Villepoix / Daniel Dublet

法国1991年有”法国电影新浪潮祖母“之称的艾格尼丝.瓦达(《拾穗者与我》)执导的人物记录片，是对其丈夫、法国著名导演雅克德米(《秋水伊人》《柳眉花娇》)的一次生平记录。 　　雅克德米在30年代末还是个小孩，他的父亲拥有一个汽车库，他的母亲则是一位理发师，有着的家庭生活。他喜欢唱歌并且爱看电影，对所有类型的演出形式都着迷，他买了一架照像机拍摄他的第一个业余影片。这部影片通过他最亲密的人的角度，对雅克德米童年和职业生涯进行了一次全方位审视。《南特的雅克·德米》下载观后评论：一切溢美之词献给阿涅斯瓦尔达；她的爱意那样的纯粹，以致雅克德米的论述和描绘（譬如最后的那句“我遇到了另一位导演她为我生下儿女”）都显得轻浮而随意了，或曰是凝视性的相形见绌；阿涅斯用对童年记忆的虚构、德米所拍摄的电影的一种交织和恰到好处插入的现时的话语，对色彩的使用照旧是一如既往的曼妙和精准，譬如对记忆的刻画中有趣的是；每当那些被德米所铭记且难忘的瞬间，都是彩色的，同时也会蓦然被他自己的作品闯入——事实上他就是在拍摄自我的记忆——故而，在我看来阿涅斯所创造的圆舞曲似的风格才是电影最美好的部分，一种对，和自己无关的陌异之地的热忱和遥望；她事实上就是那样的导演，在歌剧、对电影的爱和卡通相关的记忆、相关的生活中发现自己的母题，随即深深的挖掘，如海草在海滩的海浪和泡沫中回旋的是她对生活一以贯之的姿态有趣的舞台剧开幕，像是圣诞被精心包装的糖果礼盒，细嚼一口，甜蜜不断延伸。不愧是瓦尔达导演的片子，场面调度和镜头运动极为舒适和自然，符合写实记录的本质同时又多了很多巧妙的细节。定格转场的黑白手指；很美的黑白画面＆拥有童话画报的色彩的彩色画面两举相得益彰；喜欢里面的每个场景；北欧男孩的细腿和穿扮站在那就有极强的画面美感；过去西欧＆美式电影院门口的海报和影片宣传册引起了我复古的颅内风暴；小时候爱动手操作且极富耐心的性情互动让我对雅克的个人魅力与内在产生极强的喜好；被雅克的纸板城市触动，他的第一支正式成功的胶片影片再一次在家放映，亲友在场“这是世上最小的电影院”，给他提供动画制作绘画纸板的糖果店老板说“简短而甜蜜”，一种共享的甜蜜。 祝 “在上帝的恩典下，我们会找到自己的路。现在，我们走吧。”当他拥有摄影机准备拍片的时候，女孩被安排穿吉普赛女郎的衣服露着腰挂着腰链跳舞展示她的身体穿皮草和高跟鞋被安排走位。他讲自己的电影梦，邻居女孩可能是女演员的梦（被凝视的对象）邻居小女孩从自由的美丽的少女滑落向孕妇，想起第二性"男人的幸运—在成年时和小时候—就在于别人迫使他踏上最艰苦但也最可靠的道路。女人的不幸就在于她受到几乎不可抗拒的诱惑包围，一切都促使她走上容易走的斜坡，人们非但不鼓励她奋斗，反而对她说，她只要听之任之滑下去，就会到达极乐的天堂；当她发觉受到海市蜃楼的欺骗时，为时已晚；她的力量在这种冒险中已经消耗殆尽。"当艺术文学电影这些领域掌握在一种特定的性别人手中时，它关乎于权力，凝视和对女人潜移默化的安排（洗脑）。一款娃娃古董BJD感。父亲阻止他的爱好。母亲支持。对女儿来讲不一定瓦尔达对雅克的一次深情告白，根据雅克电影的碎片、童年记忆和瓦尔达的想象，用现在的记忆碎片和过去影片折射的平行叙事，佐证对过去的畅想，由点到面的把雅克的童年与青春交织出来。 瓦尔达是很会用形式讲故事的导演，这点在即使在新浪潮中也很突出。通过电影形式和雅克互文，海报画的左右互指分辨瓦尔达和雅克，黑白影像与彩色影画交织，其中穿插稀少的雅克电影原片，虽然短暂，但其中鲜明的色彩和华丽的服装得到了很好衬托。童年美好的瞬间都值得用彩色回忆。 青年雅克初次的摄影的青涩与专注。对定格动画的拍摄，耐心和热爱打开了电影的潘多拉魔盒，《夜间袭击》完成度已经很高。 雅克本人出镜的采访形式，童年大事记，死亡、暴力、战争、电影。 极近距离特写镜头的平移拍摄，油画、皮肤、彩色毛衣。瓦尔达的歌声结尾，真诚可贵。虚构作品可能永远不能摆脱作为biography或者autobiography的宿命，但瓦尔达选择了拥抱这种形式。电影在虚构的画面和与事实存在的电影的互文中跳跃，构成了一个清晰的人物的narrative。关于黑白和彩色电影的materiality，涉及到了从影片的形式本身到整个影厂-制作的电影工业全部的讨论，这部电影也给出了一个温和但直截了当的可能：黑白和彩色的使用没有一定之分，而是全部取决于情绪。每当成长中的雅克德米被电影的艺术感动的时候，色彩便渗透进来，我们像睁开眼睛的婴孩一样，看见展示着令人目眩的可能性的熠熠生辉的世界。这是对电影的直抒胸臆的表白：当电影出现，世界就亮起来了。再看瓦尔达的电影，依然很喜欢！这是一部瓦尔达送给自己丈夫雅克·德米的自传电影！故事通过雅克·德米的讲述，瓦尔达为他重现了童年，包括当时城市的战争背景，还有雅克·德米怎么开始的电影之路。瓦尔达的电影，喜欢描写很多特写。眼睛的，手指的，皱纹的，毛衣的特写，都很喜欢，还有墙壁里可以长出一棵树来。还记得看《脸庞，村庄》时，最后戈达尔并没有出现，但他留下了“想念雅克·德米”的字条，当时瓦尔达就立刻变的很伤感，流眼泪下来。而jr也在纪录片里第一次为她摘下了眼镜。可以见得，雅克·德米和瓦尔达深厚的感情。有些人要走上什么路是注定的。将生命的信仰将一生的故事流淌进呼吸着的每一分每一秒。电影是什么？艺术是什么？是他喘息的每一个瞬间。黑白色的过往里隐藏着命运的神谕。多完美的导演夫妻档啊，你沉溺在他的眼波里，而他在你的镜头里注视着你。在他离去的三十多年里，你依旧可以好奇地看着这个世界。多完美的一生啊，一部个人成长史，一部娓娓道来的书。绵长的时光托举出了雅克德米，然后走上那条路与你相遇，一路同行。而后你将他遥远的过往一一拂拭，让时光暗自在静深处悠悠诉说。这是…多好的一生啊。在看这部作品的过程中，我一直想到藤本树《再见绘梨》里的一句话——“能靠自己决定以何种方式回忆起一个人，是种难能可贵的能力”。 瓦尔达无疑掌握了这种能力，并且通过这部电影决定了让陌生人怎么去回忆雅克·德米，某种程度上来说，它和《再见绘梨》甚至在虚实上有些映照的关系。 电影在1991年问世，而德米是1990年去世的，也完全呼应了《再见绘梨》里女主知道自己生病了要去世，所以让男主帮她拍一部电影。 总之，电影内容不是我的菜，但喜欢它的存在本身。黑白与彩色介质区分记忆中的童年与现在，剪辑点都很妙，使得剪辑节奏流水一样自然。 看到了一位影人如何走上电影道路。看到了为何电影具有作者性——从导演的现实生活里生发灵感。对风笛圆舞曲的爱。 父母的爱，歌剧院的影响，死亡、战争的经历，从制鞋想到布景到改接胶片的创造，当导演并且创造自己的作品，当技工但仍想去剧场影院。 但没怎么看懂不同指向的手势除了分隔回忆与现实还有什么其他的区别…… 无需煽情，对爱人了如指掌的，如数家珍的爱情。1. 几个漂亮宝贝实在太可爱啦 2. 黑白色的童年世界，彩色的木偶戏、歌剧、自导自演的小剧、各种可爱的人和物和事，穿插了家庭录像一样的德米、瑟堡的雨伞、罗拉、怀孕的男人、驴皮公主、仙笛神童（这部到底哪里有资源啊）、天使湾、柳媚花娇等影片 2. 回忆的点点滴滴，透露出幸福 3. 德米的大眼睛望向镜头，依旧充满了天真与活力 4. 他的童年，他的成长，他的衰老，那些运动与特写，我随着镜头心动了一次又一次温柔诗意的童年，叛逆又执着的青少年，透过瓦尔达充满爱的镜头讲述出来，是太让人羡慕的人生和关系了。尤其喜欢回忆的场景忽然切换回眼前时，透过缓缓移动的镜头凝视德米的头发、脸、眼睛、衣领，仿佛是跟随瓦尔达的眼睛与爱人对话，听他倾诉自己是如何长大的，对电影有怎样的爱。这种对话也算是日常生活中的神性时刻，它能够发生就是极珍贵的，而能够如此准确地记录和呈现出来，需要的就是大师的灵气敏感和孩子一样纯粹的心。怎么能像瓦尔达那样拍片，永远跃动着欢乐。作为传记电影，这部有着超越其他的优点，也是传记的本质：将艺术家的命运与艺术本身紧紧捏合在一起，并用心描摹他眼中所爱艺术的模样，这是最切合主旨的呈现，将他作品的片段与真实经历产生的灵感结成因果，也不厌其烦地呈现一位初学者接触电影的过程，对电影艺术本身也体现得足够到位。但通篇来看，童年太过私人的细节占据了主要部分，但想想这也是传记电影该做到的。