未知者

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：63 分钟(23 fps) / UK:
• 导演：托德·布朗宁
• 年代：1927
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 爱情 / 惊悚
• 语言：英语
• 编剧：托德·布朗宁 / 瓦尔德马·扬 / 约瑟夫·法纳姆 / 玛丽·罗伯茨·莱茵哈特
• 影片别名：
• 更新时间：2024-08-22
• 上映：1927-06-04
• 主演：朗·钱尼 / 诺曼·克里 / 琼·克劳馥 / Nick De Ruiz / John George / Frank Lanning / Louise Emmons / Italia Frandi / Venezia Frandi / Julian Rivero / Billy Seay / 约翰·圣波利斯

马戏团团长的女儿由于长的美丽，经常受到男人的骚扰，她痛恨男人的双臂，痛恨男人用他们的脏手碰她，渐渐地形成了心理障碍。她只爱马戏团里的无臂人，可惜无臂人是个故意藏起双臂的逃犯，这个假无臂人也爱她，但是要想永远的得到她，必须真的削去双臂……但是，真的削了双臂，她却变了心……《未知者》下载观后评论：论如何在调动起想象结局的情况下完美逆转，最后一场情绪与技术都铺垫到了欲将断裂的手臂上时，观众期望场景的真正展现，反其道而行很危险，很容易挫伤观影情绪，因此男主丧命一场就需要以快速的结局顺延这份情绪，不留缝隙的以反转抵消未期望结局消失的低落，同时需要在人物上做到合理且事件上意外，从而不会在观影后有欺骗感，这就要求了剪接上的快速与人物的夸张表演，无疑托德·布朗宁成功了，一次默片史留名的结局。同时结局部分的景别衔接很标准，舞台演出一场四分部完美组接成了全景。意象呈现设置上，手被代指男性缺陷，女主的不接受成为女性反抗的决绝行动，因此男主的“阉割”式手术才能这么动人，这是人物在社会面貌上的修正。结局其实稍微反了这一设定，由恨到爱也意味着反抗情绪的消失，在减弱性别议题的情况下，改写为个人情感问题。静音了配乐，一边看片一边听Gigi Masin的"Thames water authority"，Robert Fripp 和 Eno专辑《LIVE IN PARIS 28.05.1975》里的几首，和默片搭配出了奇异而合适的氛围。多试不同风格的音乐，可能都搭。 结尾字幕” for Alonzo,there was an end to Hate called Death; and for Nanon, an end to Hate called love", 觉得正好反过来，for Alonzo, an end to hate called love; for Nanon, an end to hate called death电影依旧是建构在浪漫化的故事框架里，每个主要角色都有一定象征性，尤其是三角恋中的情敌Malabar和Alonzo。Malabar对Nanon的爱充满尊重与呵护，但Alonzo却对Nanon费尽心机地控制和占有。矛盾的是，除了机关算尽、不惜杀人自残，Alonzo又为救Nanon做出了最大牺牲——自己的生命。相比之下，Malabar的人物塑造反而单薄且脸谱化，他与Nanon的幸福结局反而衬托了Alonzo之爱的复杂与矛盾。全片的拍摄风格充满了古典美，每个镜头的构图都很精致。在Malabar与Nanon的爱情戏画面中，镜头前加上了薄纱作为滤镜，薄纱的纹理不仅没有喧宾夺主，而且渲染出了朦胧温柔、浪漫无比的氛围。黑色电影/恐怖片先驱Browning+千面Chaney。早期cult，软风格摄影，马戏团-色相万千的人间万花筒（联想到《少女椿》，一种扭曲奇观的具象，也是照着我们向奇观聚焦的窥淫癖的镜子），手臂-菲勒斯，六指的畸体-横溢的畸恋。Alonzo→Nanon⇆Malabar。视听语言平平，奈何剧作深得我心，除了结局。 印象片段：脚点烟；得知婚讯，Alonzo先笑再被一股痛苦攫住面孔，指手臂，“It was just something in here stung like the lash of a whip”；两马分臂，舍身救她，近中远景别+交叉剪辑；首尾呼应，ten million years的告白。49分钟版剪接得太仓促了，Nanon 心理疾病了20多年，结果被人抱一下就好了。新创作的音乐也非常不好。但以上是发行方的问题，不是导演的错。感觉Chaney 的角色就是自作自受啊，人家本来就没有爱上你，结果自己去截肢了。不过就影片中的表演，他应该是练得非常刻苦才能把脚使唤成这样。现代电影有了特技，恐怕不需要演员这么去练了。虽然看的是压缩版，但戏剧冲突还是做得很棒。一个接近于起承转合的古典悲剧故事的框架，在电影史的早期算是成熟的作品了。如此短的时间里面，托德·布朗宁将人性深处的嫉妒与贪欲的深渊淋漓尽致地呈现在了观众面前，马戏团是人类文明社会的返照，畸形的身体其实是畸形心灵的暗喻，朗·钱尼饰演了这个可怕又可怜的人，为爱上瘾，逐渐走入到悲剧的泥潭里，“手”是托德·布朗宁贯穿全片的关键意象，手是我们劳动获得幸福的方式，也是罪恶人性的延伸，但断掉双手是否就真的与恶绝缘呢？拥有强壮的双手是否就一定会成为恶的帮凶？托德·布朗宁将装置艺术与腹黑寓言完美结合，体现出表现主义的魅力3.5。#小丑竟是我自己##舔狗舔到最后一无所有# 以一个三角恋故事折射残疾人群体终究难以获得健全人真正认同与爱的状况。朗.钱尼的表演方式似乎总走在同时代人前列，1925年《歌剧魅影》使用特效化妆，本片则用脚演戏，剁手后得知心上人要与另外一个人结婚时的表情变化真是精彩，克制着伤心强颜欢笑，从隐忍到爆发，只觉得给朗.钱尼的画面不够多。题材上要比《畸形人》更早涉及马戏团以及身体畸形群体，只不过没有后者那么极端。配乐好听，有吉普赛风情。最具表現力的兩組鏡頭，一個是Nanon短短幾秒由哭轉笑，眼中亮閃閃地有淚珠滑過；另一個是Alonzo雙手搭在沙發上卻用腳夾著眉頭點燃煙。結尾是古典好萊塢一貫的驚心動魄大營救。Alonzo的愛太自私，利用Nanon對男人雙臂的恐懼表達他的愛，還是Malabar的愛更純粹，幫助Nanon克服心裡恐懼，兩個角色對比效果很強烈。Crawford的五官太有張力，不適合這種柔弱的角色，某些鏡頭也表現不出她的大氣之美，但總體來說還是不錯托德·布朗宁的马戏团余兴叙事加上朗·钱尼最拿手的身体残疾表演，实现了影片的成功。全片恰似体现了两种焦虑。女性对手的抵触，主角Alonzo的手又为六指，可被理解为一种整形的焦虑，与上世纪20年代所刮起的容貌焦虑的风潮密切相关。但整形不可逆，所被切除的部位的缺失，又导致了阉割的焦虑。失去双手的同时，意味着没有得到性的权利。影片后半段成功塑造出了紧张感，断臂者希望情敌断臂以实现复仇，结果为爱而亡。一个看似悲伤实则黑暗的故事。前面为获得芳心斩掉双臂看着真心酸，后面因嫉妒想要害大力士被马拉断双臂是犯罪。不过我们不要忽略了，“无臂人”之前犯了抢劫案，之后掐死马戏团团长，本身就是坏人，是罪犯。他对她的感情究竟是爱情还是占有欲呢。片头说这是流传自马德里一个真实的故事，可见人心和人性像太阳一样难以直视。本片比1932年《畸形人》拍得更好。00:49:30，AVI，699MB，SRT外挂中文字幕细节的丰满使它几乎显得不像一部默片，它也是少数将默片形式融入到故事讲述的作品，例如有时会故意让观众看见角色在进行对话，却又刻意不通过台词卡告知观众关键部分的内容，以此来烘托递进的气氛。故事本身也相当大胆，一旦理解“手”在这里其实是男性生殖器的喻体，再去观察女主角同时对父亲和男性之手的恐惧与厌恶，或是男主角因爱截肢自己、又因恨试图截肢他人的剧情，你不难品味出其中叫人毛骨悚然的地方。为了Lon Chaney看的，他演这种痴情苦逼男简直是标配。剧情也很好理解，把hands/arms换成genitals亦可：女人反感憎恶男人的（），只能爱上无性可能的假阉人，假阉人为爱真自宫后发现女人爱上了壮（）男。End of the story. 另外束腰（？）绑手实在太kinky了……神秘马戏团畸人kink（毕竟托德·布朗宁……）