我离家了，但……

• 豆瓣评分：6.7
• 片长：105分钟
• 导演：安格拉·夏娜莱克
• 年代：2019
• 地区：德国 / 塞尔维亚
• 类型：剧情
• 语言：德语
• 编剧：安格拉·夏娜莱克
• 影片别名：我在家但是(台) / 我当时在家，但…… / 我当时在家，可是…… / 我曾在家，但是 / I Was at Home, But
• 更新时间：2025-07-16
• 上映：2019-02-12(柏林电影节)
• 主演：玛伦·艾格特 / 雅各布·拉萨尔 / 克拉拉·穆勒 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 莉莉丝·斯坦根博格 / 艾伦·威廉姆斯 / 依尔卡·泽特 / 丹·科姆延 / 大卫·史崔梭德 / 沃尔夫冈·迈克尔 / 安-克莉丝汀·莱叶

电影讲述一名失踪一个星期的13岁男孩，他受到父亲死亡触发，渴望在大自然的环境下与死亡和睦共处，但他的母亲与师长完全无法理解他的行为。电影于2017年秋季开机，而于2018年4月开始第二波拍摄，于6月杀青。第69届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)安格拉·夏娜莱克 第69届柏林国际电影节银熊奖 最佳导演安格拉·夏娜莱克 第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节开放电影大奖安格拉·夏娜莱克《我离家了，但……》下载观后评论：6/10。当女主角为退还单车与尝试修理的哑巴卖主沟通好长一段时间，以及她在超市外遇见戏剧导演后很努力地表达自己想法，都预示了人际关系中的沟通障碍，这也对应观看者对夏娜莱克电影观的反馈：每场戏都拒绝给出关键信息，甚至不希望观众完整地看完影片，只是无组织的排列场景，从开场儿子返家而母亲匆忙赶回，到学生排演《哈姆雷特》、头戴纸王冠被超市开除的男孩、女主角同孩子们在病房内舞蹈以及她与周围人在艺术馆看油画入迷，观看者起初无法被平白的内容吸引，随后剧情关联的涣散和注意力游离，不断激发观看者焦虑、困惑和疲倦的负面反馈，这或许就是导演对单亲母亲生活的理解，影片里女主角既无法忍受丧夫的孤独，也在管教子女和面对男友时流露出急躁、无所适从的一面，这种叙事极致化的省略之下，静滞和断裂的观影体验可以看作女主角情绪的外化。布列松式的镜头语言 更聚焦于手和脚 电影中每一个场景极具戏剧感 包括驴和狗那场，那场相当于建立了一个范式狗在台上，驴是观众 电影中对哈姆雷特的使用更强调于“我承载的这种命运来自命运自己而不是我的选择，我努力也逃不过这样的一个命运的安排” 哈姆雷特复仇并不一定是自己想这样做，而是命运与身份给了他这样一个不得不为之的一个安排 同样，剧中的每一个人也是哈姆雷特的缩影 在丈夫去世后，女主和孩子们都想走出这样一个生活阴影，但是没有成功，生活本身的痛苦依旧在蔓延 片中台词和表演的僵硬是导演故意而为之，因为他想表达的是戏剧中人物的情感也好，生活中的情感也好，是延续的，是一点一滴凝结和体会到的，而不是凭借想象的理解“表演出来的” 感谢和昊天老师，和仇晟导演的讨论台词所表达的内容，完全能get，并且是我最近所关注的课题，人被人的认识奴役，因此会有深得我心的感觉。所谓的剧情，也看出来了人与人之间的隔绝，说得极端点，就是那种绝对的隔绝，彻底的隔绝，像狗和驴一样，无法沟通，有几个段落，我也跟女主似的，快躁郁了，我知道你在说什么，你也知道我在说什么，但就是铁板一块，根本进不了对方心里。不过，也有的部分确实不得要领，比如莎士比亚那一坨。总体说，我会认为这是部好电影。 想到了罗永浩跟星巴克那个段子，大杯中杯，真会抓狂骂娘的。7.5 待重看 渐入佳境，已经有些慢慢着迷于夏娜莱克。在影片本身做减法，使得每段调度都十分简洁直白。十分割裂的叙事在冷冽但又带有些许柔和的镜头下显得无比融合，未能逃出痛苦的母亲与在死亡与自然下探讨的儿子呈现出一种十分疏离但又亲密的关系。在最亲密的关系中无语言交流而转向他人，在崩溃后和家人达成和解。以及男教师与爱慕的人之间的一些巧妙镜头。戏剧的平台在城市与自然的中间开展，从完全区分到最后的互通令人惊艳。虽然还是没有太看得清楚，但已经很为其感到惊叹虽然我也不知道导演在干嘛，但……还挺好看的（引用风言风语）。影片有一种奇诡、晦涩却又吸引人的气质，每一个部分似乎都简化成了有所象征的符号。开头和结尾的动物与自然很招我喜欢（感觉有人又要留言揶揄我了），中间确实不知所云……几个有趣的点：1.镜头很爱聚焦于事物本身而忽略人物的面部。2.不如姑且相信，这是开头结尾的动物们茶余饭后看了一出人间戏剧吧。无论是摄影机的间离，还是台词中的理论，都散发着一种空洞的无效的堆砌。导演甚至不知道自己想要什么，想拍什么，甚至拍的是什么。仿佛每一个镜头，每一句话都在呐喊着：我看过谁谁的电影，我看过谁谁的戏剧。这种不经思考的“照搬”并没有让电影看上去更哲学，更有内涵，反而是一种令人厌恶的影子。唯一的亮点还来自于德国人自己的冷幽默。在看了这么多部她的片子后已经渐入佳境，整部片子除去戏剧外，对话最多的地方应该就是母亲与电影导演的邂逅，平淡如水却又偶然爆发，对女儿似乎毫无母女之情，大声叫骂而在最后二人又在泳池拥抱和解，首尾呼应的几只动物，最终几位主人公又来到森林河流旁，似乎都是在对现实的逃避；夏娜莱克片子的色调让人即使看不懂却也感到舒适。【3.0】不太满意，夏娜莱克这次拍得略显功利，没有了《梦中小径》及之前作品那种对女性情绪锲而不舍的温柔凝视，镜头的捕捉欲和表达欲变得格外的强烈。影片这种固定机位的冷感摄影风格看多了其实也挺腻味，柏林学派的创作亦如是：初看眼前一亮，看多了觉得来来去去都是在固化的美学体系里安于现状，最后骄傲地疏远了观众。译作“我曾在家”比“我离家了”更好，是父亲是孩子或是哪个主语发出这个句子不重要了，它让过去的时间变成现时的幽灵，潜伏在当下的种种可能性（所谓“种种”也无多少种，“但……”已经把朝向某一面的可能性抹掉了，至于是哪一面不清楚）之中，预示的是现时的缺席和无能。@MOMA全英文字幕让我对于哈姆雷特排戏的台词一句都没听懂！事后才知道片名的“我”是媽媽，所以中文翻译太坑爹！导演说i was at home,but…是她写剧本时的第一句话。i was at home,but cannot control anything。坐等中文字幕！#elliptical film 好复杂的文本，感觉需要理论支持才能看懂。但第一感觉蛮喜欢的。故事教导了女人：生娃要谨慎。最喜欢的场景是女主买、退二手自行车，与需要发声器（？）讲话的大叔讨价还价。我们做的选择能不能归还掉？摆手走人？不想维护它了，拿回去可以吗？配乐「Let's Dance」太美。开场狼食兔，驴旁观十分惊艳。剧情让位于影像，不知所云但也无需知所云。声音是灵魂。老人别致的发声方式，女主对于戏剧，死亡，肉体的理解值得深思。班级哈姆雷特戏剧表演，拍桌子配音很有趣。寂静森林里的依偎。