视差

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：102 分钟
• 导演：艾伦·J·帕库拉
• 年代：1974
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 悬疑
• 语言：英语
• 编剧：大卫·吉勒 / 洛伦·辛格 / 洛伦佐·森普尔
• 影片别名：暗杀十三招
• 更新时间：2025-10-21
• 上映：1974-06-14
• 主演：沃伦·比蒂 / 宝拉·普林蒂丝 / 威廉·丹尼尔斯

一名议员被暗杀，凶手也当场死亡，3年后，当时的目击者陆续“正常”地死去，华伦·比提饰演的记者起初不以为然，但很快他也陷入危险中…… 　　本片是部70年代政治题材的影片，它让我们一睹了政治权力之争的幕后玄机，全片气氛控制极好，情节扣人心弦，结尾更是出人意料。华伦·比提荣获1992年金球奖最佳男演员。《视差》下载观后评论：想从类型的混合中提取出纯粹的“政治”是绝不可能的，那只是某些作者的痴心妄想，的确，一种包含有政治的伦理学是一桩攸关推轨的事件，但我更倾向于吕克·慕莱先于戈达尔数月的表述，即推轨镜头本身即是道德。这就意味着，只要Pakula的镜头布置不具有揭露宰制一切的图像文化体制或是摄影机前后摄制制度的象征权力关系的真正“政治”性，而只是流于一种表面也即主题上的伪政治性，再辅以一些花哨的“新电影”与黑色电影技巧装饰一番便制成这么一部像模像样的“政治电影”，但无论这种模仿多么逼真，Pakula于其所能想象“政治性”出没的地方设下多少陷阱，都难以捕捉到“政治性”哪怕只是一瞬。但即使这样，我们也不能否认在最后一幕暗杀场景近乎完美的调度下，非电影的元素是如何在“悬念”的面前黯然失色。 2024.7.7视觉风格突出，高反差的打光+全景景别+人物边缘化的构图共同营造阴郁不安与渺小无力的气氛。刺杀者总隐藏在暗处，不展示暗杀的过程以及暗杀者面貌，只展示出暗杀的结果，上一秒在相拥安慰，下一秒便躺在停尸房，简洁省略的叙事方式更加强化了不寒而栗的心理感受。叙事方面导演对节奏和气氛的掌控很到位，虽然没有过于强烈的戏剧性，但是依靠影像风格制造出了张力：水坝一场戏弱化落水两人的缠斗戏剧性，而以全景镜头突显人物的渺小，水坝的水流如同时代的洪流，水中两人皆是洪流中的蝼蚁；参议员彩排部分参议员沿着对称画面的中线离场，工整对称的构图传递出权力的强大威慑感；开头与结尾的委员会报告的推镜与拉镜的呼应，同样是对称构图，暗示着真正的幕后主使。本以为是从小众影片中挖到了惊喜之作，没想到无非是一部我更加更加不喜欢的唐人街罢了。1. 首先是政治惊悚与阴谋论，我看无非是前后两个回环一样的zoom in/zoom out镜头，是还不错但这技巧要我去拍我也会拍；其余地，实实在在没给出任何有价值的点啊，无非是阴谋，然后呢？没了，就这俩字而已。2. 其次是很多人说节奏好，可我觉得差极了，从信息交待上很多关键信息和环节没有交待，却将一些单场戏的处理得极为冗余，比如飞机上的纸巾，拍的就非常old—fashion，两下对比观感就非常割裂，节奏也就乱了套。能看出这种“跳跃”或说“简化”是导演有意为之的，但您以为是谁都能做戈达尔或布列松吗？8.5/10.第一部艾伦·帕库拉。能够看出来自大时代的显著创痕，但其实单论题材选取并不能称作亮点，考究的摄影、构图以及声音设计搭配前者才得以出挑。在剧作层面简言是一次黑色电影+谍战悬疑+政治惊悚的类型凑接，在暗杀迭起的漩涡谜团中潜藏着个体对集团的实施的单向博弈，最后这股微薄的良知被残酷地反噬入暗流中央，甚至未尝留有丝毫的挣扎痕迹。在历史阴影的笼罩下，没有一方势力是存在绝对正义的，而在社会中游荡的仅有目的与手段，二者共同在构成当属于时代的适时特征。颇有名气，颇为失望。这种故事放到今天连一般被评为烂片（比如《阿姆斯特丹》）的层次都达不到。这种阴谋论的故事有一个很大的难点，就是如何翻盘，而男主这种做法明显是自杀。而单靠摄影无法挽回整体构思的失误。洗脑那段可以说预表了日后的《银翼杀手2049》之类的科幻片，实际上此片约等于想蝶变成银翼杀手而死在半途，只留下诸如宏大建筑、神秘氛围、不断追杀-被追杀，但一路上既没有遇到足够有分量的人物、事件，也没有提出足够形而上的问题。看找片公众号肉不要钱推送来的。色彩考究，构图完美，过瘾的一段镜头连接与隐喻。2-3倍速看的，很多需要深思。有些片段感觉挺熟悉的，已不知是现实，是电影还是游戏里见过了。只有疯子才能控制一切。70年代的片子对于50年后的观者来说，老套路与视觉疲劳感还是有点多。8/10 清明夜于新绛老家。20分钟后补:看海报as American as apple pie. 美国人有自己的政治，有自己的法国片儿～前面还行虽然男主莽了点但还算是正常找线索 中期神秘人士出现就开始莫名其妙 搞阴谋论但又没什么实际的东西支撑 强行说是什么幕后NB组织搞的各种操作 还不如走克系路线说是遭到不可名状之物操控来得靠谱 结局也是一头雾水什么都没查出来 反正全都是神秘势力操控就完事了 和陨石遁也没什么区别（ 总之剧情实在过于敷衍 也就最后那段的场景拍得挺好可以看下 其他地方真是乏善可陈那段propaganda已经足够奠定这部电影的地位…。 最后的结局部分拍得很揪心 导演很会把控节奏 我真的不敢看了 明明都看到了那扇象征光明的门还是没逃出去。。。 镜头语言也很不错 压抑黑暗的法庭很像穆赫兰道里面的一个场景 戏中戏部分莫名搞笑 yankee doodle came to London 和总统班底一样，导演很会拍建筑，无论是室内还是室外此片的“绝望死循环”模板在几十年后都仍然在被使用，同时还是一部黑得不能再黑的政治惊悚片；飞机场跟踪那一整段拍得是最紧张的，场面调度、剪辑、环境音，一气呵成，惊悚感爆棚！有希胖风采，全片还有好几个具有类似水准的段落；找“黑暗王子”来当dop简直完美匹配这部片子的调性；男主做测试的时候，“ENEMY”词条后面接的是希特勒，MAO以及卡斯特罗……帕库拉和戈登·威利斯的组合真是令人叹为观止。作为政治惊悚片，威利斯擅长的暗调摄影风格与文本传达的“政治阴谋如同一只看不见的手遮天蔽日”完全吻合，开场与尾声阴森、压抑的发布会成为一种象征不可知的霸权。尤其值得一提的是招募测试片段，利用主观视角打破第四面墙，将观众直接带入具有极强洗脑效果的蒙太奇，堪称导演炫技。80 从《总统班底》回看本片，发现的却是一部高度符号化的70s美式政治惊悚片，暗杀、记者调查、阴谋论、深层政府、反英雄角色等典型要素布局在冷峻压抑的楼厦房屋间，在此之上，主线剧情则如同梦魇般令人困惑，两者的对比象征着庞大的政治机器与个体的渺小（《班底》的图书馆俯拍vs.本片的大坝泄洪）。剪辑与构图极佳。4.5.中段的心理测试蒙太奇和最后一场戏堪称跨越时代的震撼。黑色电影的氛围贯穿其中，暴力的阴影、秩序的阴霾、徒劳的抗争与无法看穿的庞大混沌，70年代的新好莱坞运动真是奉献出了一大批顶级美国电影。美国梦类比于碎片的拼凑，悬在头顶的是漫天的黑雾，而个体的死亡突如其来，留下的不过是一片沉默死寂。