OVERTAKE！

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：
• 导演：青木荣
• 年代：2023
• 地区：日本
• 类型：动画
• 语言：日语
• 编剧：关根亚由美
• 影片别名：OVERTAKE!
• 更新时间：2023-10-16
• 上映：
• 主演：古屋亚南 / 小西克幸

TROYCA官宣十周年纪念作始动决定！《OVERTAKE！》下载观后评论：青木英，我再相信你一次。→信你个鬼！E6看到摄影师外行指挥内行对雨天换轮胎说三道四实在是绷不住了，大哥你第二集连赛车赞助是怎么回事都不清楚，可真敢啊。职业赛车本身就有巨大的风险，这点天气问题都应对不了不如回家开滴滴。摄影师的故事也讲的很糟，现实中也有在记录现实和救助被拍摄对象中选择前者结果承受巨大舆论谴责的摄影师，这种精神压力根本不是像动画中这样能轻飘飘摆脱的。最后还要靠受害者无脑原谅来解决，受害者不是让你这样用的。摄影师线也让动画完全跑题，男主心思放在安慰摄影师期间，对手在为了重回跑道努力，显得赛车对他无关紧要。相比A/Z、RE:C的臭不可闻TK更像个屁，烂得很平庸，很快就消散了。戏剧性上缺乏张力，真实性上也不够完善。如何寓教于乐地表现职业比赛去学学《钱进球场》，如何做精神马杀鸡去看看《体操武士》最终话比赛时的凌厉3D运镜总算是看爽了，一本满足，可惜赛车相关的精彩镜头总共也就只有这么些了。全篇故事从第1话孝哉拍摄到悠不甘心的哭泣脸的那一刻展开，由此切入并阐释了拍摄这一行为的私人性（以及可能涉及到的伦理问题），即，只有摄影师和被摄者能看到事物的全貌，并对所截取的片段做出完整而全面的解释，因而知根知底的他们也就自动地成为了对彼此而言都不可或缺的同行者，同时，他们也都要为这一“将自身作品化”的行为负起责任，做好心理上的应对。其实直到颇受好评的第9话之前，我都还很质疑摄影师这一角色的必要性，但半路杀出的311内容一口气将一系列关于伤痛的铺垫都顺利转化进了核心情感的表达，使得那些看上去与赛车无关（实际上也确实关系不大）的情节都不致被白白浪费，还是很出乎我意料的。只是如果可以选，我还是想多看看赛车的。青木英在这么多年后终于实现了对自己的期待：借着F4赛车这个题材创作一部能展现各色人物真实生活的群像故事，并对现代的竞技体育精神进行自己的解读。而最终回的“平稳落地”也堪称这几年最佳的“包饺子”结局，前期所有的伏线和矛盾冲突都在后面获得了足够具有说服力的处理，几乎所有角色都展现了完整的人物弧光，非常漂亮而且干净利落。 当然本片想表达的并不止于竞技赛车，主创借着男二的摄影机，真实且不回避的把“311东日本大地震”对于社会各方面的痛苦展现出来，既不是逃避也不是美化，对灾难过后民众该如何面对进行了一种向上的有力展现，而这一切都融合进赛场内外的人际关系中，于是商店街坊的赞助有了更多的一层含义。 可惜赛车部分确实差了不少，想凭借此片了解真实方程式赛车的最好注意一下。 不想成为职业赛车手的男主另类且独特。十月遗珠 赛车与摄影的共同点或在于“注视”：头盔之下仅显露出车手的眼睛，落后者注视领先者，领先者应当注视前方而非通过后视镜注视追赶者，而支持者的注视能够化作自己与参赛者overtake的动力（疗愈是否需要仪式或理由？）；孝哉反复强调自己是摄影师而非摄像师，而照片或可视作注视/对视瞬间的凝固——虽然可能意味着无可奈何乃至因为欠缺索引修补而屡遭误解（与权力的遭遇同样照亮本来身处暗夜的无名者），然而保存记忆，证明生命的存在与呈现时代本身已属荣耀 如火的孝哉因海啸而转投风景，似水的悠不畏起火而奔向赛场，自然（水）与技艺（火）经由人情（孝哉的担忧、老人的肯定、非职业选手、街坊的赞助等）得以统合 e2/11：日式温情化缘与地域振兴 e5：外物褪去后的角力（鞋—胎）、运气与乐观/努力 e12：运镜出彩梦想成为专业车手的悠通往的成功之路和经历创伤无法拍照的天才摄影师孝哉之间的故事 大概【误 （无聊？！你不知道你错过了什么！）正篇好细致色彩好美 声优也是 ps.每集都杀我 ps.又治愈又感人又难受 人设自洽剧情流畅 细枝末节体现出的对梦想勇气友情自我人生的思考都细腻的打动人心 大地震的副线描写就有了更多的立意 孝哉的心理描写太真切了 7集结尾甚至害怕他自杀了？！11集开头悠的读秒模拟 德丸在奖杯前一页页翻看着名次记录 第一名的春永第二名的德丸 没有春永的第一名的德丸 然后镜头切换到拆石膏的春永 最后时重现的名单 前后呼应 分镜头真绝了 还有人物之间的称呼也反映了个性和人设 商店街的邻居们 温暖的锢太 永远第一也可以不是第一的春永 上一辈的三个车队好友 爆哭了好几集 本季原创最佳！！！【B】大概是本季度最舒服的一次观番体验。舒适的叙事、有趣的故事/角色。只是来到核心事件与角色本身的刻画（311灾后的民众创伤），却又显得过于急促，似乎难以寻得更加真挚饱满的角色本真和高光。但在创作者所强调的［摄影］与［特写］中，孝哉按下快门前那颤抖的手指、眼神焕发的情感、或是随声音与画面而惊慌的思绪。是角色创伤的塑形，也在这一过程中逐渐补足了关于媒介与争议的正视与反思（一张小女孩的照片而导向注定的杂音环境与角色挣扎），平静赤诚的叙述反而让我真正理解了孝哉，确切走出了创伤而真正拥抱乐观本心。于是［摄影］与［特写］的力量也终于散发至每个角色中，只可惜偏偏在最终章只落了个极其“蛇尾”的高光表现，无论是节奏张力和角色升华都跟先前的比赛差一大截，遗憾。颤抖的手指通过相机所定格下的瞬间转动了命运的齿轮，经由赛车这一媒介所交织在一起的他们开启了这段精彩纷呈的故事。令人惊喜的是，作品从一开始所抛下的任何心结都得到了完美的解法。无论是对摄影本身的思考或是摄与被摄这一关系的诠释，抑或展现了赛车手对职业道路的人生抉择与梦想和现实的骤然反差，也有支持者所支持的到底是什么的疑问，这一切都在《overtake》中有了呈现。而到了最后每一个主要角色都经历了过去与当下所发生的所有事件，由此产生的心流就如同赛场上所轰鸣的引擎声那般震颤，孝哉用相机记录下的一张张合影像是凝滞了这美好的时刻，我发自内心的为他们一路以来的成长而感动，处于不同次元的我也在用手指按下ctrl+e，试图凝滞这段时光。就好像一个三题作文的概念一样，“311”“摄影”“赛车”难以组合在一起的命题被巧妙成文。尤其是“311”对于日本的动画来说，棘手在于谁都认为这个擅长从零开始幻想的世界无须和现实接轨，更何况是突然在故事中段出现的集体隐痛犹如在关怀与投机之间走钢丝。很少有动画能够直视这一点，它给出了漂亮又实诚的答案：“311”是持续着的过去，“摄影”是正发生，“赛车”是未来线路的预设。赛车头盔中看到的将要驶过的未来，相机中注视到的将要成为过去的瞬间，视距与焦距如此两种与世界的距离在生者与死者共存的风景中连成了一条线。即使这些风景都被名为废墟，但能注意到之中的差异与那个瞬间的前后已是可贵，至少《铃芽之旅》并没有做到这点。很难说真的有多喜欢这个处理得颇为周道的故事，尽管藉着赛车竞技与摄影的载体，但这毕竟已不是一个凭着激烈的呼喊以取回梦与勇气的年代了，社会/伦理的责难最终也要回溯向心流的情状，所以自然的，我们被要求去注视画框/取景框内与过去相困、又因现在而联系着的他们。照片的定格不只是凝结着当下的时间，也隐约记录着过去，这几乎是自开篇初次被眼前所见驱使颤动着摄下哭泣的悠以来就在提示着的事实，但过去的伤痕总是延迟的，而且大概也会不断随着一次次决意又迟疑的瞬间而重新取得的当下延迟下去吧，但这样就好，在一个看似周正的形状上开了几个无法也无需复原的口子，就是这样的构造，如此想来，我其实并不讨厌这种带着痕迹的构造本季度追的最舒服的一部 虽说是赛车题材 但笔墨更多的着重于每个人的感情线 即每个人各自的overtake 像是一种阶段性的突破又或是克服自己的心魔一般 看似只能自己解决的问题又同时连接着他人 线又同时寄托着感情缓缓流入人心 剧里的角色都挺有爱的 虽然也有一些比较gay的要素 不过我还是蛮喜欢并且磕的得劲 最喜欢的还是该作自然而又细腻的情感流露与叙事本身加上志村贵子小清新不油腻的人物 因为男主的设定是摄影师 在本作的第九话还有一个地震高光回 关于摄影定格瞬间的意义 照片呈现给拍摄者与其他人的感受之差别的反思 以及对灾难和灾后重建的描写都让人为之动容近期看过最合口味的一部，比某些大于8分的番有意思得多。人设老套（什么影山飞雄+及川彻+岩泉一，甚至不仅是表面人设，内里人设也很像，比如早月其实是“努力的天才”，轻浮一部分是因为相信开朗能给自己带来胜利不可或缺的“运”），但故事和角度都很新，特别是摄影师这条线，悠和摄影师双向救赎我还蛮喜欢的。以及我就是没有办法不在意德丸这个type，他在岩泉一之上又多了点别扭扭曲，which更让我有代入感了…所以他的成长部分，发现对手不在前也不在后，而只有自己，我也还蛮喜欢的…早月从希望自己一直保持“运”到发现自己的目标其实是失运时如何快速靠自身努力站起来也不错制作画面都还行，作为原创动画来讲它尽力了，但还是有些一言难尽，虽然感觉有在努力塑造剧情，但我觉得buff叠的过于多了，尤其是在男主悠和算男二的孝哉身上了，制作组想做成彼此救赎成长，但是由于buff叠过高，救赎的戏份又没塑造跟上铺平，在这种有落差的情况下，我是难以入戏的，感觉差了那么口气。还有题材我觉得涉猎的太浅了，换成其它任何烧钱的运动一点违和感都不会有，生生浪费了这个题材。我喜欢运动番但是这个片子却一点运动番的感觉都没有……反而更多偏重人物塑造上去了，却并没有塑造的有多好，可惜了。但从原创番矮子里拔高子，还是算能看，能自圆其说的作品了。